论海顿的清唱剧《创世纪》的交响性特征

清唱剧《创世纪》是海顿晚年创作的一部大型的声乐作品。文章通过对这部作品的序曲以及一些重要的音乐片段的分析,主要从交响曲结构思维的渗透、交响性的主题发展手法以及精妙的交响性配器手法阐述了这部作品所蕴涵的交响性特征。     

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是雏也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响，将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范，形成对其作品基本特征的准确认识；继而阐述海顿作品演奏要点，以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。     

海顿奏鸣曲的演奏特征——以海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》为例

约瑟夫.海顿是维也纳古典乐派的第一位大师,本文仅以《bE大调钢琴奏鸣曲》为例,从创作背景及其曲式结构、时代精神与演奏特色的融合、细节问题的诠释等方面进行了论述。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较

海顿和莫扎特同为古典乐派的作曲家,他们的钢琴奏鸣曲在各自的作品中都占有举足轻重的地位。文章从海顿和莫扎特时代背景、音乐创作风格、音乐表达方式几个方面进行分析比较,为更好的演奏和诠释他们的钢琴奏鸣曲,准确掌握其音乐风格打下良好的基础。     

海顿与莫扎特奏鸣曲风格对比研究

本文主要从创作背景、表达方式、曲式结构这些音乐风格角度以及节奏、力度、装饰音等演奏风格角度,对海顿、莫扎特的奏鸣曲进行对比研究,去发现二人之间创作上的对比与联系,充分了解二人的音乐风格及艺术价值。     

海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析

本文以海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》(Op.37)为音乐技法为线索,通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究,进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征,力求管窥出他独特的音乐创作风格,结合音乐学、美学等分析方法进行研究,旨在通过对海顿的音乐创作风格,抛砖引玉,能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。     

浅析海顿与贝多芬钢琴奏鸣曲之异同——以Hob XV I:37和OP.10 NO.1为例

海顿和贝多芬是处于古典主义时期两端的两位极具代表性的作曲家,虽处于同一时期,二人的创作有一些共性和继承的因素,但由于经历、生平、生活的时期不同,导致二人在创作风格上具有很大的差异,通过对海顿和贝多芬钢琴奏鸣曲风格进行对比,探究二人钢琴奏鸣曲的价值性,以及二人在古典主义时期的地位、贡献和影响。     

踏板在古典奏鸣曲中的运用——海顿与莫扎特之对比

在钢琴演奏艺术的发展历程中,踏板的运用属于一种重要的演奏技术和表现手段,适宜的踏板运用已经成为一名钢琴艺术家演奏水平的标志。在不同的历史时期,钢琴演奏艺术中踏板的运用也会存在一定的差异。文章以古典奏鸣曲为例,对海顿和莫扎特的钢琴演奏踏板运用的具体情况进行分析。研究从踏板在钢琴演奏艺术中的发展历程着手,分析其在古典奏鸣曲中的运用特点和运用效果,并最终在海顿和莫扎特奏鸣曲中对踏板运用进行具体分析。     

贝多芬在其晚期钢琴奏鸣曲中对赋格的运用

在西方音乐体裁发展中,奏鸣曲是一个非常重要的品种,它是西方古典乐器的代表和成就之一。贝多芬的生活时期处于奏鸣曲艺术的鼎盛时代。在奏鸣曲这一领域,贝多芬承前启后,通过使用赋格作曲技法和其他方式相结合的方式,产生出了新的音乐表现形式,是奏鸣曲和其他音乐创作的一条革新之路。     

解析海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。     

论舒伯特钢琴奏鸣曲的主要创作特征

舒伯特是浪漫主义音乐初期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲虽不像贝多芬的那样闻名,却依旧有他自己独特的创作特色。本文从乐章分布、速度变化、曲式结构、与艺术歌曲联系密切、常见手法几个方面对舒伯特钢琴奏鸣曲的主要创作特征进行分析、探讨,最终对舒伯特的钢琴奏鸣曲有进一步的了解。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲作品109

本文以贝多芬晚年创作的E大调奏鸣曲OP.109的社会历史为背景,对贝多芬创作这首幻想奏鸣曲时内在的心理进行探索,对作品深刻的哲理性以及浪漫主义的艺术思维等突出特点进行探讨,对这首具有优美如歌的音乐主题和六个风格迥异的变奏组成的自由变奏曲式结构的奏鸣曲,进行了全面的结构、曲式分析,显示出整曲洋溢着优美的诗情画意,它以最美好、最完善的外在抒情美形式表现了丰富的内容,体现了强烈而丰富的诗意天性,高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩着全曲。较全面地阐述了演奏诠释这首甜美作品的关键和要点,精炼、富有诗意的主题令人吸引,结构自由、完美、紧凑,变奏的速度、气氛、性质具有鲜明的对比,可谓是别具一格的,具有精美细腻的钢琴风格。通过对作品诠释以达到在忠于原作基础上更好的表达和再现这首作品的全貌。     

贝多芬晚期奏鸣曲中展开部的创作特征研究

在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中,处于晚期的后5首钢琴奏鸣曲占有重要地位。对贝多芬晚期的奏鸣曲大多数学习者不曾接触过,更不用谈这些奏鸣曲的创作特征了。本文通过对贝多芬晚期奏鸣曲结构中的展开部创作特征的研究,希望给读者提供一个学习借鉴的参考。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的独创性

从钢琴音域的扩大、增强和扩大强弱音的可能性、踏板功能的开发、歌唱式演奏法及结构和情感的融合这五个方面来探究贝多芬对钢琴奏鸣曲的独创性贡献。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。     

贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析

贝多芬是近代伟大的钢琴家.他创作的32首钢琴奏鸣曲将钢琴艺术推向古典音乐的顶峰,他的早期奏鸣曲共有作品11首,音乐风格表现出贝多芬个性,具有气势恢弘的特点,技法上可看出受巴赫、海顿、莫扎特等人的影响.中期共有作品16首,情感和内容极为丰富,体现了贝多芬艺术上的大胆创新.晚期作品5首,具有深刻哲理性,表迭了复杂细腻感情,充分体现了贝多芬炉火纯青的艺术创作境界.