一竹一兰一石 有节有香有骨——郑燮《竹石兰蕙图》赏析

清代“扬州八怪”中以郑板桥最为出名,诗文书画俱佳,恣情山水,多与骚人游。板桥最爱画竹兰石,凛凛有生气,书法自创“六分半书”,隶楷参半。在其众多存世画作中,竹石兰是永远的主角,此2011春拍推出的《竹石兰蕙图》即为其中力作。“一竹一兰一石,有节有香有骨”在《竹石兰蕙图》中得到了淋漓尽致的体现。     

谈谈的岚烟——品读杜林山水画作

“树黑深藏雨,山青半出云。”戊子春月,当代山水画家杜林用这句山水诗题其水墨画新作。一个“黑”字,让人想起潘天寿先生的画题：“雨后千山铁铸成”。画面虽未写“黑”字,却将厚重若铁的浓重墨豹同湿漉漉的雨后气氛相比兴,熔铸自然浩气之神韵于诗境。     

笔法古严沉雄浑厚——清代陈崇光《仿大痴秋山叠嵫图》赏析

清代中期,以“扬州八怪”为主的扬州画派,他们以大胆的创新精神,给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚明,由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因,扬州画派逐渐为海上画派所代替。任达过程中,扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十午,使衰落的扬州画派又重现生机。     

清代画坛的“后起之秀”——戴熙山水画赏析

历史经验证明,文化艺术的繁荣发展,无不与时代的政治、经济和社会诸多环境有着密不可分的关系,就整个清朝文化艺术中的绘画来说,更是这样。从清初的顺治年间,一直到嘉庆,这一时期政治巩固、经济发展、社会安定,故这一时间段的绘画业,也一直处于繁茂、昌盛的景象,尤其＂康乾盛世＂期间,绘画业的发展最盛。画坛人才辈出,突出的如＂四王＂、＂四僧＂、＂金陵八家＂、＂新安画派＂、     

简逸传神古趣盎然李方膺珍品画作赏

清代,随着政权的巩固,疆域的统一,社会安定及经济的发展,出现了“康乾盛世”。这一时期,绘画艺术也随之呈现出名家辈出的繁荣景象。在商业经济昌盛的扬州,则出现了以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”。“扬州八怪”画家从石涛、八大山人那里接下“反正统”旗帜,以革新的面目掀起了一股新的艺术浪潮。     

墨随情落法自画生——汤清海先生山水画作品的笔墨章法

“笔墨”是国画的精粹,它不仅是视赏形式和技术规范,还承载着中国画的人文精神。宋代韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”黄宾虹先生也说,“国画艺术之粗精,高下之分,就在笔墨变化之中,既是笔笔分明,又能浑成一气。”因此,干百年来多少国画大师都在“笔墨功夫”上苦心揣摩,都梦寐以求有所突破、有所建树。可以说,一部国画史,其实就是一部“笔墨史”。远的不说,就是近现代也有“五笔七墨法”、“泼墨法”、“积墨法”、“渲染法”等等,林林总总,蔚为大观。     

能与海贝折值兑换的古钱——“崇祯通宝”背“四手”钱赏析

近日偶见一泉,“崇祯通宝”背穿上“四”、穿序“手”字小平钱一枚,其在各类古币图录中均按先上后左的读法称为“四手”。