吴昌硕的梅花图

吴昌硕的花卉题材作品,涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等多种,尤其偏爱梅花,并且他的绘画学习就是从画梅开始的。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿,世间桃李安得知”的孤傲冷艳,清逸豪放的气度。在漆黑污浊的旧社会,吴昌硕把画悔作为一种“缘物寄情”,也成了他毕生所画最多的题材之一。     

吴昌硕人物画鉴赏

今年是中国近现代杰出的书画大师吴昌硕（1844-1927年）诞辰170周年。吴昌硕属于大器晚成的艺术家,曾言自己“三十始学诗,五十始学画”。且金石、书法、诗歌、绘画“四绝”,又融为完整的一体。其篆刻、书法和绘画水平更是达到了登峰造极的境界,公认为艺坛泰斗和“后海派”艺术的开山代表。     

放笔点画山川石 乾坤之气扑面来——汤清海先生笔下的石

在绘画创作的道路上汤先生坚持不懈地探索与实践,以祖国的名山大川为画。构建起一种“铜山铁松”的山水意向,彰显出一个山水画大家的风范。为当代岭南画派的代表人物。本刊将推出系列文章介绍其作品,敬请关注。     

不要人夸颜色好只留清气满乾坤晚清沙馥的工笔花卉扇画

清晚期的海上画坛花鸟画创作,写意花鸟始终占据着主导地位。若张熊、王礼、胡公寿、周闲、蒲华、“三任”及稍后的吴昌硕等,均逸笔草草,不事雕凿。     

“友逢知己”——中国名家书画雅集

2012年3月18日,由中国名家收藏委员会主办、《收藏界》杂志承办的“友逢知己——中国名家书画雅集”在京城16号会馆举行,本次雅集心“逢知己、叙旧、赏画、品美酒、挥毫泼墨”为主题。出席的书画艺术家有（排名不分先后）：     

素妆未必如郎意 心与梅花一样香——汤清海先生笔下的兰

在绘画创作的道路上汤先生坚持不懈地探索与实践,以祖国的名山大川为画,构建起一种“铜山铁松”的山水意向,彰显出一个山水画大家的风范,为当代岭南画派的代表人物。本刊将推出系列文章介绍其作品,敬请关注。     

走向革命圣地——“海上画派”唐云笔下的红色之旅

唐云（1910-1993年）是继任颐、虚谷、吴昌硕,以及黄宾虹、吴湖帆和贺天健之后,“海上画派”中举足轻重的代表大家、一代宗师,与江寒汀、陆抑非、张大壮并称为“海上四大花旦”。他的绘画风格俊逸潇洒,笔墨清丽洒脱,并且兼各家之长,而自成一格,被誉为“当代唐伯虎”。     

杨善深：笔下的岭南鱼

杨善深,字柳斋,1913年生于广东赤溪县象岭村,自幼酷爱绘画。1933年,与岭南画派创始人高剑父结识,正式走上艺术创作道路。岭南画派崛起于清朝中叶,是中国近现代画坛上最成体系、最有影响力的流派之一。作为该画派的创始人,高剑父、高奇峰和陈树人均曾留学日本,受到西方绘画艺术的熏陶,主张创新,反对中国画的仿古倾向,提倡写生、师法自然,并多以岭南风物为创作素材。     

中国“景泰蓝第一人”张同禄大师力作——国宝景泰蓝《牛转乾坤》公开发行

《牛转乾坤》取意“扭转乾坤”,以生肖“牛”为元素,经过塑形、铸造、雕錾、掐丝、点釉、烧结、磨光、镀金、宝石镶嵌等38道纯手工制成。     

天地有大美 十年磨一瓶——“乾坤天地九龙瓶”震撼面世

两位＂中华第一人＂大师首次联手创作—＂乾坤天地九龙瓶＂在玉雕界内,提起魏玉忠的大名,大家都知道是位了不起的人物,他是中国珠宝玉石首饰行业协会评出的首届＂中国玉石雕刻大师＂之一,响当当的＂素活王＂。魏玉忠不仅是国家级的工艺美术大师、中国玉石雕刻大师,     

乾坤湾“跳浪区”探险漂游安全保障技术的做法

独具魅力的乾坤湾,“乾坤湾”位于晋陕大峡谷中段,从西北向东南由英雄湾、永和关湾、郭家山湾、河浍里湾、白家山湾、乾坤湾、仙人湾等“七道湾”组成,全长45公里,核心区域19公里。适合大众漂游的核心河段分别为6公里、15公里,河面宽200-600米,之间河道水流横截面宽少窄多。     

一树梅花万朵香——记“梅花王”王成喜

人们称赞王成喜先生为"梅花王",他的梅花,与众不同,那般繁荣、茂盛、蓊郁、缤纷。梅花,给人以喜气、吉祥、希望与健康,人们喜欢梅花。王成喜的梅花,已不只是自然中梅花的单纯写照,而是艺术化了的梅花。把艺术生活化,把生活艺术化,是人类生存所追求的极致品位。梅花惹人喜爱,因为它有傲气、傲骨、精髓、精神。     

“新中国红色绘画”漫谈

中国近现代画坛是一个大师与名家辈出的时代,特别是从新中国成立到“文化大革命”结束这个特殊的历史时期,催变了中国绘画传承了千年的相对固定模式,创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣以及宏大的境界,这也使得“新中国红色绘画”成为中国美术史上最耀眼的部分之一。     

“从来不见梅花谱 信手拈来自有神”——汤清海先生笔下的花鸟画

才华横溢,集诗文书画于一身的徐渭(1521-1592年),曾在一首题梅花诗中写道:"从来不见梅花谱,信手拈来自有神,不信试看千万树,东风吹来便成春",主张绘画要来自于自然。汤清海先生的花鸟画,正是体现了这一艺术主张。其花鸟画,秉承了"岭南画派"写实的艺术精神;沿袭了"徐家野逸"的笔墨技法;彰显了齐派"红花墨叶"     

中国书画的“亿元时代”

2010年翰海秋拍中,徐悲鸿的《巴人汲水图》以1．71亿元天价拍卖成交,再度见证了中国书画市场的火爆。此画创作于1938年抗战时期,是一幅真实记录当时民众生存状况的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。经过30余轮竞争,该画作最终以1．53亿元落槌,加上佣金,成交额达到1．71亿元,在刷新徐悲鸿个人作品拍卖纪录的同时,也打破了中国近现代书画作品拍卖纪录,并创下中国近现代绘画拍卖成交价世界纪录。     

国画艺术的独秀——中国一绝“吴氏捻条画”大师吴建堂成就剪影

通观74个异乎寻常的人生春秋,翻检70载绘画征程的奋进史实,中国一绝的“吴氏捻条画”大师——吴建堂先生,在惊涛裂岸的人类艺术长河中,英声茂实而独占鳌头;那凝聚其身的艺术之光,穿越神州,直插苍穹,不单铸就了中国一绝的捻条画艺术,还成为了“人类非物质文化遗产大师级传承人”。     

捉虫写生:齐白石的“草虫画”

众所周知,在近代中国美术史上,齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材。他的大写意独步百年,但也擅长精细一路,特别是其“工笔草虫花卉”画,代表了他绘画的最高成就,是齐白石赖以成名的招牌作品。     

“南沙北启”的书法与市场

就中国传统艺术发展史而言,近现代书法艺术的总体状况水平或许要高当代一筹。然而在当代书坛中也不乏一些较有成就者,譬如像江苏的林散之、浙江的沙孟海和北京的启功等书法名家。他们各具风貌,艺术影响力皆较大。现就"南沙(孟海)北启(功)"的书法艺术及其作品市场交易状况作一基本评述。从事书艺之路我国浙江地区历史文化底蕴丰厚,乃传统书法艺术的重镇之     

极限片的“留白”美

极限片可以说是一种艺术品,它和同是艺术品的中国绘画有相通之处,比如"留白"。1995年,《中国皮影》邮票问世,为配合这套邮票的发行,山西省孝义市邮电局、吕梁地区邮票公司携手推出《中国皮影》极限明信片,一套4枚。     

清代“指画”艺术的兴起

中国绘画艺术源远流长,就清代绘画艺术而言,它属于中国美术发展的衰落期,世俗化倾向尤为明显。然而,在这个美术发展的衰落期里,也出现了“四僧”“扬州八怪”等大家,更重要的是兴起了一种新的艺术样式——“指画”,并在清中期画坛上形成了一个独立的艺术流派——“指头面派”。