童心悟米罗——《舞动的圈圈》教学案例

一．教材分析 《舞动的圈圈》是义务教育课程标准实验教科书《艺术》五年级上册第四单元的第一课,教材向我们展现了20世纪超现实主义绘画大师米罗那充满幻想的奇妙艺术。由于米罗画自由活泼、想象奇特,在幼儿与小学阶段常常是最先被学生了解的世界级绘画作品。通过本课的学习,能拓宽五年级学生的艺术视野,拉近其与艺术大师及作品间的距离。     

与米罗大师对话——智障儿童美术体验教学系列活动分析反思

【案例背景】开学初,我组织学校的美术老师到浙江美术馆观看＂执着的追求——米罗作品展＂,这是我第二次观摩大师的真迹。米罗以天真的眼光看世界,以象征性的笔法和纯净的色彩,创造出很多富有幽默感的画面。他是把儿童艺术、原始艺术、民间艺术糅为一体的大师。他的作品以简洁单纯、幽默自然并富有想象力为主要特色，极富装饰趣味。观看画展后，我决定组织一次以“与米罗大师对语为主题的系列活动，尝试让智障儿童欣赏米罗作品，同时体验涂鸦的乐趣。     

与大师一起作画

米罗（1893-1983）是一位载诗载梦的画家。他运用一种诗的方式孕育作画。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默。19世纪40年代完成的系列“星座”绘画，是一种符号、颜色交织而成的耀眼万花筒。     

《开小差的少女》

西班牙画家米罗(1893～1984)是20世纪超现实主义绘画的大师。他又是雕塑家,他的富有创意的超现实主义雕塑作品,常常以如梦如幻的怪异的组合而被人们称为“米罗迷宫”。《开小差的少女》这件雕塑,雕塑家没有用传统的雕塑手法制作,而是将毫不相干的现成品集合在一起。少女的下部比较写实,而上部只是一根圆管和圆形、方形板块的拼合,少女的美发竟是一个水龙头的部件。整个造型像是漫不经心的随意为之,却有着内在的神韵,显示了雕塑家的机智聪颖和童真幽默。《开小差的少女》@凌夫     

浅析纳兰霍的绘画语言特色

爱德华多·纳兰霍是当代西班牙著名的超现实主义绘画大师。他的作品风格独特,手法丰富,意象新颖,细节惊人,在当今画坛独树一帜。在具象绘画充满危机与挑战的时期,纳兰霍仍然坚守着具象信念,赋予具象艺术新的价值。     

大班美术欣赏活动:哈里昆的狂欢

附：米罗《哈里昆的狂欢》赏析： 《哈里昆的狂欢》是米罗尝试超现实主义的初期作品,远远看上去,好像上面摆满了许多奇怪的玩意儿,散乱地摆放在上面,传统的构图法则在这里已经荡然无存了。室内举行着狂热的集会,只有人类是悲哀的,那人带有颇为风雅的胡子,叼着长杆的烟斗,忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物,全都十分快活。     

梦幻般的真实——萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》赏读

正萨尔瓦多·达利(1904-1989),出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯,为20世纪超现实主义大师,有画坛"怪才""20世纪艺术魔法大师"之称。他曾就读于马德里美术学院,自小就表现出与众不同的诡异个性。他的作品千奇百怪,充斥着魔幻的色彩、梦呓般的形象。同时,他也是一个备受争议的人物,但是他的作品在不同领域、不同人群中拥有历久不衰的美誉,却是不争的事实。     

齐白石人物绘画作品中情感表达的研究

一个成功艺术家的重要标志就是其所创作的诗书绘画存在着相辅相成的感情色彩,齐白石大师的百年艺术生涯已然将绘画的造诣提升到新的高度。齐白石大师的绘画艺术正是中国优秀传统主题和民俗古典技术融会贯通的有力表现形式,这也是能够得到广大人民认可和支持的主要原因。基于此,对齐白石人物绘画作品中情感表情展开论述,以期更好地欣赏、理解齐白石的人物绘画作品。     

童心画家米罗

西班牙真是一个出艺术家的地方,尤其在近现代,而且一出便是旷世的奇才和大师哥雅、高迪、毕加索、格里斯、达利……米罗(1893-1984)也是其中极为耀眼的一位大师,他是被后世供奉的超现实主义的巨匠。初看米罗的画,觉得像孩子画的,色彩鲜艳,     

天空中蓝色的金子（小班）——美术欣赏之色彩

作品分析及欣赏定位 米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界,以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景,强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。     

现代派绘画教学尝试

在很多人眼里现代派绘画看不懂,感觉就是“乱画”。其实并非这样,它是有理论基础和根源的。被认为是现代派理论柱石的著名理论家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中给艺术定义道“存在意味的形式”,它是人们在生活中对某种感情的亲身感悟。在实践中,我进行了一些现代派绘画教学的尝试,让学生们画现代派的抽象艺术, 取得了非常令人满意的教学成果。起先在课堂上我展示几幅现代派大师毕加索、米罗、克利、康定斯基的作品,学生们说看不懂,是瞎画、胡画,不是绘画。     

隐喻 琐碎 身体——论超现实主义绘画艺术的阴性特征

隐喻、琐碎和对女性身体情感的游离留恋使得超现实主义绘画艺术给自身蒙上一层厚厚的阴性面纱,不同超现实主义艺术家对阴性的解读体现出不同的画面特点。笔者通过介绍艺术家及对其作品的处理方式和个体差异,解读出超现实主义绘画作品中表现出的阴性特征。     

再论凡高绘画中的情感因素

文森特·凡高是后期印象主义绘画大师.他用旋动而又凝重的笔触变化,明亮而又强烈的色彩对比,单纯而又厚重的体面关系,表达了他对大自然、对劳动者及劳动生活的无限同情和热爱.他的绘画具有"真实性"、"写意性",画面中还充溢着自我牺牲的热情和强烈的悲剧色彩.他的绘画具有鲜明的艺术个性,为表现主义画派的诞生奠定了基础.     

文森特·梵高绘画美学思想分析

梵高是绘画艺术史上的大师,他从色彩把握、线条运用等方面都提出了自己的绘画美学理念,为表现主义绘画开辟了新的道路。想要了解一个真实的梵高,应从梵高生活的时代背景入手,分析他对艺术定义的界定、对现实与艺术思考,方能窥见梵高绘画美学思想和艺术实践相结合的理念。     

幻想画大师经典作品

封底画的作者是波兰著名插图画家贾西克·耶克（Jacek Yerka）,世界幻想大奖“最佳艺术家”获奖者。他的作品带有强烈的超现实主义的风格,他有一种能把超现实的想象通过十分详细的绘画处理转变到现实中的能力。     

名家欣赏——《吹笛少年》

马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳，充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。     

夏加尔的艺术经验及其借鉴意义

马克·夏加尔的作品流露着浓厚的俄罗斯民间艺术、犹太教信仰以及东方绘画艺术和西方现代艺术流派的印记,他的艺术作品散发着纯真而美好的气蕴。本文尝试从夏加尔个人的生平事迹出发,结合同时期绘画流派对其产生的影响,从绘画语言、情感表达、画面色彩以及画面肌理四个方面解析夏加尔绘画的艺术形式,并结合自己的油画创作经验,从创作题材、创作手法、色彩运用、视觉张力等方面分析了夏加尔绘画艺术对于本文作者绘画创作的启迪性影响。     

浅论维也纳分离派画家G·克里木特

Ｇ·克里木特是象征主义艺术流派＂维也纳分离派＂的主要代表画家．他从不满足于已取得的成果和已形成的艺术风格与创作手段，不断探索新的绘画语言．早期，他基本上是一个古典的写实主义者．中期，画风为之一变，努力摆脱写实手法而追求装饰风格；晚期，他注意从中国绘画艺术中汲取营养，融东西方绘画艺术于一体，融装饰和写实于一体，一改过去那种神秘、幽暗、阴郁的情调，而代之以华丽、明朗的格调，独创了一种＂克里木特风格＂．但从其整个创作来看，他总是从消极方面去理解和表现人生，作品往往带有较浓的颓废色彩．     

色块的游戏

<正>保罗·克利保罗·克利是一位瑞士裔的德国画家。他一生都在进行绘画色彩与绘画构图的实验。在吸收了20世纪立体主义、超现实主义、后印象派以及表现主义等流派的艺术特点后,他形成了自己独树一帜的绘画风格。保罗·克利和毕加索有一个相同点,那就是他们都非常欣赏儿童绘画。在保罗·克利看来,儿童绘画完全不受既有模式与规范的影响和干扰,是他毕生都在追求的、洗去匠气的艺术表达。因此当人们评价保罗·克利的画“很像孩子画的”时,他反而感到开心与骄傲。     

亚历克斯的奇幻世界

正俄罗斯艺术家亚历克斯是位超现实主义艺术家。他的作品充满了对于人类的反思,在工业革命的浪潮中,人类将被推向何处?他喜欢以与世隔绝来形容自己的创作风格,他的作品通常都散发着孤独,神秘的气息。人们对他的绘画见仁见智,但毫无疑问,他是位拥有超凡想象力的怪异天才,看他的画,我们不禁想到另一位怪异的超现实主义画家——萨尔瓦多·达利。