浅谈中国画与诗、书的关系

中国画在长期发展过程中,逐渐形成了诗、书、画三位一体的艺术形式。这一特有的艺术形式,在世界绘画艺术领域中是独标一帜的。诗、书、画本是三种不同的艺术,从其内容到表现形式都存在着差异,各有其自己独立的、不可相互代替的特点。但是,它们之间却在很大程度上又有着密切的联系及相通的地方:诗可以入画,画也可以表现诗的意境,画的笔墨既须有书意,书法用笔亦可有画意。诗与画相结合,能够开拓、深化绘画的意境,扩大绘画的表现内容。书法与绘画相结合,     

从“比兴”看中国画诗画结合的艺术魅力

观赏中国画,我们常可看到画家以潇洒、纵横、跌宕的笔势,在画面空白之处题上一首或多首诗,这些诗通过书法成为整个画面构成的一部分.诗画交映生辉,诗开拓了画的意境,画为待提供了具体可感的形象.这种抽象与具象的结合给读者以深邃的艺术境界,达到了“万趣融其神思” 的极致.它融诗、书、画为一炉,集诗意美、书法美、绘画美于一身,形成了中国绘画特有的艺术形式,是中华几千年文明沉淀的一大硕果.本文仅着重从“比兴”角度谈谈中国画诗画结合的艺术特点.     

慕古出新成一家——京城艺术家车子舟先生素描

车子舟,北京人,1952年出生,在书法、绘画、摄影等诸多艺术领域都取得了成功。他自幼酷爱书法、绘画艺术,70年代进行书法研磨,受徐之谦老先生影响,开始研习篆、隶、行草诸体。他的篆书先是临习石鼓文、秦篆,后又倾心于邓石如和清代其他书法名家,尤以小篆见长。他的隶书是从汉隶入手,后又钟爱清人伊秉绶的隶书,故而车子舟先生艺术简介     

篆体(上)

书法是哲理,更是艺术,是充满哲理的艺术,所以,它的法与意不是抽象玄乎的,而是具体可感的。在抽象的层面上了解了书法的法与意及其相互关系之后,我们还需要具体到每一种字体书体中,更真切地体验其法与意的统一。对于书法观赏者来说,只有真正体验到了具体的字体书体中的法与意,他所面对的书法形象才是一个具体的有血有肉有灵魂的真实生命体。对于书法创作者来说,每一次具体的创作,都必须运用特定的字体书体,真切地以意御法、以法见意,才会有所得。书法的法与意的统     

书法教学中的审美熏陶

要上好书法这门课,必须从整体上把握中国书法这一独特艺术的美学特征,在蒙格、临摹、脱帖、博采、独创循序渐进的教学过程中,不断地给学生以书法审美的引导和熏陶,让学生从内心产生愉悦的审美情感和创造的欲求。一、书法与绘画、音乐、舞蹈的密切关系,决定了我们须从整体上提高学生的艺术修养。书法和绘画是亲缘最近的姊妹艺术。所谓“书画同源”,是说最早人们就是用绘画来记事的。在象形的基础上,文字又演变为甲骨、钟鼎、大小篆、隶、草、真、行等书体。随着时间的推移,书与画     

文字学与书法关系论略

汉字书法的成因主要有:文字起源于图画;方块汉字的联想功能;书体的多形貌。书法是文字的艺术,文字是书法的载体。文字学与书法相互联系的同时又因各自的特点而相互区别。     

教材信息

济南老年大学书法系列教材推荐《中国书法教程》是为广大书法爱好者及老年人大学、艺术专业院校、综合性大学人文学科的师生所编写。按照书体分为五册。每册又分简史篇、技法篇、临摹篇、     

苏轼“诗书一体”观：内涵、机理与成因

苏轼将诗书画引向深度结合,“诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余”是苏轼“诗书一体”观的核心表达,其内涵是以“德”为灵魂,以诗意为统领的综合艺术论。破体为文、体兼众妙、形式相连、书卷气息构成了苏轼不同文体、书体之间以及文学与书法两种不同艺术形式之间的内在机理,“书卷气”是苏轼书法人文化、文学化的典型表现。苏轼的“吾所谓文,必与道俱”“慧之生定,速于定之生慧”以及“笔墨之迹,托于有形,有形则有弊”等文艺思想和哲学观念,乃是形成其“诗书一体”观以及文学与书法在求道之途上存在统一性、多样性、层次性和差异性的主要缘由。     

诗书画的内在情感初论

虽然诗词、书法和绘画的艺术表现形式不同,但都是作者抒发内心情感的载体。诗如其人,画如其人,书法亦如其人。列举了不同年代、不同人物的诗书画代表作品,分析了作者通过艺术作品所表达的内心情感。     

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。     

济南老年大学书法系列教材推荐

《中国书法教程》是为广大书法爱好者及老年人大学、艺术专业院校、综合性大学人文学科的师生所编写。按照书体分为五册。每册又分简史篇、技法篇、临摹篇、创作篇以及名作赏析等五部分。本套教材通过使用大量     

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林散之《录自作太湖东山一首》

正南京以西40公里,有一处历史悠久的古镇——乌江。这里自古人文荟萃,曾出现过中唐诗人张籍、南宋词人张孝祥、书法家张即之、清初画家戴本孝等诸多名家,更留下无数文人骚客的足迹。近代,又诞生了一位风标独立的草书大家——林散之。林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画,晚年又以书法名扬天下。然而,他自认为是"诗第一,画第二,书第三"。林散之书法用     

论吴昌硕书法创作与审美

本文认为，吴昌硕是我国书画艺术史上一位杰出的艺术大师，他在诗、书、画、印上都有很高造诣．他的书法创作可分为三个阶段。“一日有一日之境界”、“以天为徒”、“以古为徒”是他书法创作与审美的终生追求。     

书法课教材之争只是舍本逐末

正荆楚网,2014年8月20日作为中国汉字特有的传统艺术,书法的传承方式一直备受关注。教育部在2011年提出《关于中小学开展书法教育的意见》,又在2013年出台《中小学书法教育指导纲要》。但具体操作上,还没有统一的方案。日前,田英章所推出的"田楷"因或将进入教育部的中小学书法教材,引起轩然大波。这背后所涉及的,既有书法美学之争,也可能有利益之争。(8月16日《人民日报》)中国书法艺术博大精深、百变神奇。篆隶楷行草,不同书体有完全不同的风格,每种书体中又是     

书法与硬笔书法

硬笔书法是同汉字与生俱来的最早出现的书体,硬笔书体乃是汉字书体的母体。西汉以来,毛笔广泛使用后,毛笔书法成为我国书坛的主角,才出现毛笔书法,并在蓬勃发展中建立了毛笔书法体系,迅速登上了书法艺术宝座,主宰此后书坛两千多年。近百年来,特别是改革开放三十多年来,以钢笔为主体的现代硬笔书法,与毛笔书法一起在全国形成了超乎人们想象的热潮,爱好者之多,普及面之广已远远超过了毛笔。硬笔书法建立自己的艺术体系已成必然。     

诗与画的同质性与异质性

诗画的同异是艺术美学领域中一个重要的话题。诗和画既然同为艺术,当然就有同质性,它们又并不属于同一门类的艺术,又具异质性。诗画互通,但诗中有画,又不全是画;画中有诗,又不全是诗。     

小学生诗书画结合的趣味学习探究

<正>中国古代文人墨客历来就有根据前人的诗词作画或在画上题诗的喜好。诗词语言凝练,蕴含丰富的想象和情感;绘画直观、简洁,营造出一定的意境,耐人寻味;书法或遒劲有力,或委婉含蓄,或飘逸潇洒……这些皆尽显艺术之美。而绘画又与书法相辅相成,诗歌以书法为外观,书法以诗歌为内涵。将诗书画结合,学生品诗、习字、绘画时,能陶冶情操,     

中国画与中国诗

中国是有数千年文化积淀的文明古国,中国画与中国诗是这辉煌的传统文化中的两颗璀璨明珠。虽然诗和画分属艺术和文学,画是静止的,是具象的视觉艺术,而诗则不是具象的,是流动的、靠语言文字表达的听觉艺术,但在一定条件下却又各自异化。这就是说,绘画可以突破静止状态,在时空上延伸,而诗的语言却又可产生逼真的可视、可触的感觉,从而达到异体同化,就象苏轼赞誉王维的“观摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。中国诗和中国画的博大精深,不是三言两语便能触及的,这里仅是粗浅的概括中国画和中国诗的联系。先是以诗配画。曹植的《洛神赋》…     

画写物外形,诗传画中意——明代题画诗欣赏

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情,或谈论艺术见地,或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法,与绘画之美极为巧妙地结合起来,相映生辉,增强了作品的形式美,成为中国画的艺术特色。题画诗源于何时,历来说法不一。学术界持北宋者居多,也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,但从广义上讲,也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗,被后人认为是题