丰富情感内涵 培养人文素养——声乐教学漫议

音乐情感内涵,如声音、情感与声乐艺术有着特别的亲和力,在声乐教学中,给学生设定一个有感而发的歌唱氛围,通过教师引导和对学生人文素质的培养,训练学生寓情于声,以情带乐。探索一条使声乐专业学生取得理想专业成就的教学途径。     

试论范唱在声乐教学中的作用

本文通过对声乐教学过程中范唱方法的分析,说明范唱在声乐教学中的重要性。教师要想运用好范唱方法,就要努力的学习,探索和提高范唱水平,在教学中逐步掌握完整、科学的教学体系,树立正确的声音概念,使每一位声乐学习者在教师的培养和教育下。成为具有鲜明个性风格的演唱者。     

高师声乐教学曲目选择的价值取向

高师声音教学曲目是声乐教学的重要载体,是高师声乐教学的主要依据,由于高师音乐教学培养群体多为从事基础研究的教师,因此在高师声音教学曲目选择上则更需要加以仔细的甄别和考量,选择具有一定价值取向的声乐曲目将直接影响音乐基础教育的价值取向,因此在高师声音教学的曲目选择上需要声乐教师进行仔细的研究与思考。     

声乐训练方法在合唱教学中的作用

声音训练是歌唱艺术的基础,不仅在声乐教学中需要系统的声音训练来锻炼学生的演唱基本功,在合唱教学中声音训练也是不可缺少的一个环节。具有针对性的声音训练不仅可以促进学员歌唱基本功的建立,更可以使咬字与音色变得更加统一,从而全面提升合唱中的视听体验。本文将从国内合唱教学中声音训练使用的现状出发,探索声乐与合唱之间的联系,并结合笔者自身教学实践,分析声乐训练方法在合唱教学中的作用。     

浅谈声乐教育中学生非技术性因素的培养

声乐教学具有复杂性,抽象性和不具体性的特点,简单的"为技术而技术、为声音而声音"教学法,不足以提高教学效率和教学水平,要更好地解决声乐教学中的诸多问题,必须要注重分析和研究教学中的非技术性因素.文章从情感状况、综合素养、生理条件和习惯几个方面入手,探讨上述因素在声乐教学中的培养和为声乐教学带来的积极意义.     

声乐教学中如何加强情感培养

在声乐教学中,教师和学生往往只停留在对声音外在质量的追求之中,而忽略声乐教学中的情感培养,这包括对歌曲本身内在的情感表达和教师与学生情感的交流和培养,它不仅影响演唱者声音质量和演唱效果,而且直接影响到音乐作品的情感和内涵.所以我们应该意识到这点,并重视起来,逐步提高我们的声乐教学水平.     

剖析视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养

声乐教学是音乐科目中较为重要的一门,声乐对于学生们的声音以及听力都有一定的要求,对于视唱以及练耳教学过程中,需要教师能够采用较为创新的方式,来加强学生们的声乐能力。内心音乐的听觉培养是一种建立在用心去学习声乐的方式,音乐教学不仅仅是一种声音上的学习,更是通过心灵去感悟,通过对音乐的理解,从而实现心领神会的目的。本文重点剖析视唱练耳教学中"内心音乐听觉"的培养。     

试论声乐教学中情感的表达

情感是歌唱艺术的精髓灵魂。美好的声音离不开情感准确的抒发和表达,声乐教学中提高学生对声乐作品情感的表现力无疑是声乐教学中所要关注的重点。本文就声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。     

浅谈声乐教学中的情感体验与培养

在声乐教学中,教师和学生往往只注重发声方法和发声技巧的训练,一味追求声音的外在质量．没有意识到声音的质量是要以内在的情感体验而引发出的艺术表现。通过加强歌词理解、旋律分析等方面来充分激发学生的情感体验并实施良好的情感培养,让情感成为声乐教学和学习中的强大推动力,以此优化声乐课堂教学,提高声乐教学水平。     

对声乐教学的几点探讨

在高等艺术院校的音乐教育中,声乐是一门训练学生用科学的发声法进行歌唱的重要的专业必修课。声乐教学中教师要树立科学的教学理念,在尊重教学规律的基础上,结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,培养学生运用科学的发声方法追求一种自然优美的声音,提高学生的演唱能力和素质,使学生的演唱流畅、动听,在有限的授课时间内,最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能,从而提高声乐教学的水平。笔者认为,以下四点在声乐教学中应予以重视。     

大小课结合声乐教学模式之管见

声乐教学模式的改革是培养新时期音乐教学人才的要求 ,采用大小课相结合的声乐训练模式 ,有利于树立展示自我的竞争意识 ,有利于营造群体声音环境 ,有利于基本功训练与理论知识传授的有机结合 ,有利于声乐教学与声乐见习融合为一。     

声乐教学中的情感教育

声乐是歌唱和情感的艺术,而情感又是声乐教学不可缺少的催化剂.在声乐教学中,不但要塑造学生美好的具有特色的声音,而且要加强对学生的情感培养.本文首先论述了声乐教学中情感教育的概念,阐明了声乐教学中情感教育的必要性,接着对声乐教学中的情感渗透这一问题做了进一步的探讨,从备课、上课、课外等不同角度逐一进行了讲述.其中就上课环节情感的渗透着重从歌曲、声音、音乐形象的塑造、以及动作表情等方面进行了详细的介绍.     

内心听觉及自信心的培养——声乐教学的两点体会

内心听觉及自信心是声乐教学中不可忽视的两个方面。声乐教学中，只有注意学生这两方面的培养，才能促进我们的教学；才能使学生不断地进步。内心听觉是歌者识别声音好坏的能力，是在内心想象中准确设计出声音的形象，内心听觉要求歌者要有正确的歌唱声音概念。而自信心就是相信自己通过努力，能学好声乐，这是成功的先决条件。通过十几年的声乐教学实践，我感触最深的就是学生不知道自己的声音是对还是错，以致于不敢唱，持着一种怀疑的态度，不相信自己。所以我在有意识地培养学生内心听觉的同时，首先培养他们的坚定信心。作为一名合格的…     

声乐练声曲在声乐教学中的价值

“声乐练声曲”是一种比“发声练习曲”更完整,并包含一定的技术课题,用以巩固并发展演唱技巧的音乐体裁。本文论述了其在声乐教学中对培养声音的连贯性、稳定性,培养学生正确表达作品能力等方面的作用,从而强调了“声乐练声曲”在声乐教学中的价值。     

浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养

内心音乐听觉的培养是声乐教学过程中的一个重要途径,指的是对想象力以及声音思维活动能力的培养过程,旨在培养学生学会用所有的精力以及整个心智去想象声音,去体会声音,去感受声音。本文对视唱练耳教学中"内心音乐听觉"的培养方法进行分析和探讨,旨在提高学生的音乐艺术修养。     

对于高师声乐教学的几点思考

文章从高师声乐课教学出发,围绕高师音乐教育问题,从把握教学进度,正确对待学生,声音形象概念在嗓音训练中的影响和作用以及教学能力培养四个方面进行了探讨,希望有助于高师声乐教学不断完善。     

教师培养声乐初学者应注意的几个环节

声乐教学是一门应用科学,教学效果是以培养出来的人才质量的优劣作为检验标准的。给国家培养出较高水平的演唱人才是每一个声乐教育工作者所应尽的责任和义务。通过几年教学思考和体会,笔者认为时声乐初学者培养的好与坏,将影响日后学生的学习进程。因此教师对声乐初学者的教育是十分关键的。文章将从培养声乐初学者的兴趣,建立声乐初学者的声音概念以及训练声乐初学者歌唱时的呼吸这三个方面论述教师该如何培养声乐初学者。     

谈如何搞好声乐教学

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念 1．打破传统的“三种唱法”的思想禁锢 在教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造“声音”。     

声乐教学要注重对学生的“四多”培养——多听、多想、多看、多唱

声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,即人声的音乐。声乐教学的过程,就是对人的声音进行训练,制造歌唱乐器的过程。由此可见,人的主观能动性是声乐教学有效开展的基础。作为一门技能的学习,教师的口传心授是十分重要的,但每个学生都是一个独立的、有着很大个体差异和主观能动性的个体,作为教师,要想成为教学事半功倍,就要注重对学生良好学习习惯的培养,即"四多"的培养——多听、多想、多看、多唱。充分发挥学生自身潜能,调动他们的学习积极性,让他们成为学习的主人!一、多听——训练学生的听辨能力,树立良好的声音概念。声乐教学的过程是培养内心听觉,建立声音概念的过程,想要声乐教学顺利开展,教师一定要注意对学生听辨能     

高校声乐教学方法探析

每一位声乐教师都渴望自己的学生能够获得完美的声乐演唱能力。因此,高校声乐教师普遍认为将优美的声音,尤其是声乐演唱能力的训练与培养作为声乐教学工作的核心任务是极其重要的。在声乐教学中歌唱技能的训练无疑是首当其冲的。仔细揣摩,我们发现技能的学习过程尤为重要。