元代画家隐逸行为与道家思想

隐逸行为是中国古代文人士大夫的一种消极避世的行为,元代由于社会政治发生了急剧的变化,空前的民族压迫与尖锐的民族矛盾冲突,致使许多文人画家纷纷隐退,这其间道家思想无不贯穿其中,起着重要的内在作用。因而在元代画家创作中普遍体现出隐逸意识,“逸格”、“逸味”、“逸气”成为品评绘画的标准     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

元代文人的竹情结与道教文化

竹以其虚心劲节、潇洒多姿的外在形象和不畏逆境、宁折不屈、高风亮节的精神内涵同元代文人返璞归真、顺其自然、追求平淡的价值取向相契合,成为元代文人画家们在特殊的社会环境下求得内心世界安宁和恬淡的最佳载体。以竹为载体的文人作品与道家道教文化中所蕴涵的追求安宁、恬淡的隐逸之情以及崇尚自然、与世无争的心态息息相关。元代文人的竹情结表现在诗中、画中,竹成为连接元代文人与道教之间的纽带。     

元代文人画“不求形似”理论和实践的发展探究

苏轼正式提出了文人画的概念,书画结合中追求自我情感和"不求形似"的表达,文人画"不求形似"的理论呼声随着文人画家队伍的不断壮大愈来愈高,更多的文人画家在创作中躬身践行。元代是文人画发展兴盛的特殊时代,更加追求"不求形似""逸气""意趣"、自我情感的抒发,但"不求形似"理论的崛起、高涨和实践却不是同步发展的。     

元代诗坛的雅集之风

元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。元代文人在雅集中找到了心灵寄托和充分展示自身价值的平台。当他们充分享受了属于自己的生活乐趣,发现了自身的价值以后,便从内心真实地忘怀于世俗的权贵势利。考察元代文人的雅集之凤,对于了解元代文人生活状况,进而透视他们的心灵,把握元代文人精神世界,就成为元代文学研究的一个重要课题。     

张大千早中期负面评价论析——以“道德”、“技法”、“商业化”三个关键词为例

张大千在道德层面上注重文人“奇士”形象的自我塑造,绘画技法上追求视觉因素的综合运用,对商业力量操作熟稔。这些不同于传统文人画家形象塑造的“另类”做法,遭到了以京派画家为首的、持传统保守审美风尚的画家们的抵触乃至反对。张大千是一个具有高度综合性的传奇式人物,对张大千的评价应避免非褒即贬的简单化思维。     

论文人画家与戏剧票友对传统中国美学的影响

文人画家是有士大夫气息,高蹈于山林、胸中有气味的中国传统文人精英。文人画家历来鄙视专业画家与画工。戏剧票友视戏剧为修身养性的雅趣,是娱己娱人的享乐方式,其内心视那些专业戏剧演员为“戏子”、“贱业”。文人画家与戏剧票友利用自己话语霸权把他们的审美好恶强加给了绘画和戏剧,并影响了绘画与戏剧艺术的发展,从而造就了文人画家与戏剧票友的美学思想对中国传统美学取向的影响,并一直延续到现在。     

元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建

"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。     

元代肖像画特征辨析

元代由于科学技术发展以及统治阶层的民族本性,使得当时社会普遍存有一种理智、客观的"务实"心态,此外,元代所存在的民族矛盾、阶层分化以及文化冲突,使得当时隶属于不同社会阶层与文化领域的画家的绘画观念与审美倾向有着较大的差异.正是以上两点造就了元代肖像画作品中的"写实精神"以及宫廷肖像画家与在野文人肖像画家作品之间不同的艺术面貌与审美特征.     

德国表现主义画派中的主观倾向

德国表现主义绘画强调表现自我感受和主观意向,充满了画家们的主观倾向。表现主义画家通过作品来表现自己的感觉或者内心活动,他们对客观对象进行变形、夸张、概括和抽象,以简单倾斜的构图、浓重冲突的色彩、自由粗放的笔触、对比强烈的明暗关系创造出一种浪漫的、神秘的、纯粹的精神世界。     

孩子学画是为了培养未来画家吗？

答：当前社会上各种特长班生源很好，尤其是绘画班，家长们蜂拥而至。都希望通过特长班的学习，培养孩子一技之长，将来走绘画专业之路，成为未来画家。这是家长们望子成龙的期望。而对于孩子而言，绘画是他们的喜好，是他们的情感的宣泄，在作画的过程中他们的兴奋或烦恼能得到自由释放，他们从中获得了快乐。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

论元四家山水画的写意精神

元代虽然短暂,但绘画却取得突出的成就,是继五代宋初之后中国山水画的又一高峰。元四家创造了元代绘画的特殊面貌,代表写意山水的最高成就。它选择性的继承了前代的山水图式与理念,并创造出独具一格的写意逸格山水表达。他们相承董巨,折中李郭,摒弃了南宋之风,成就了重写意的元代山水绘画风格。元代画家强调意趣、崇尚＂心境＂的营造,在山水画创作上取得的成就拓宽了山水绘画的艺术视野,丰富了山水画的艺术语言,形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

论元代文人诗画对新安四家的影响

元代文人的绘画创作不求形似,注重自我胸臆的抒发,诗、画艺术之内容、审美、气韵等诸多方面实现了交融会通,从元初赵孟頫至“元末四大家”,文人画日趋成熟。明末清初,以渐江、査士标、孙逸、汪之瑞为代表的新安画派承袭了元代文人诗画的创作传统,“新安四家”对元代文人诗画的接受体现在相似的人生际遇影响下形成的淡泊名利、以诗画自娱的思想个性;注重抒情写意的绘画表现;会通诗画一体的审美追求等方面。     

管窥中国当代油画创作中乡村母题的衍变与发展

当今化处于一个多元化时期，中国绘画界百家争鸣，相当多的画家在油画创作中以乡村母题为界入点，融入更多的现代构成因素，形成了具有个性特征的绘画风格。乡村母题的衍变与发展有其循序渐进的过程。众多画家以各自的视点，把自己对乡土的体验和情感，以不同的方式表达出来。他们固守着自己的 意愿和追求，建构新的艺术价值体系，在传统绘画的基础上，通过不断破坏和重建，探索能够展示自我思维的绘画语言。把画家对社会和人生的关注，把绘画对社会的职责和功能都以不同的方式展现出来,注解着历史的变迁、社会的发展。     

从《写山水诀》透视黄公望绘画观的传与变

美术界普遍认为：以“元四家”为代表的元代文人画与宋代院体画为主流的画风大不相同，这是蒙元入主中原后给社会带来的全方位冲击在绘画上变异的直接结果。但奇怪的是，元代画家的观念和对笔墨的追求与前代并无大异，这可以从黄公望所著的《写山水诀》中得到印证。笔者试图通过对该文的分析来管窥元画家、特别是黄公望本人的绘画观对前人的承传与变异。     

画家画、文人画、僧人画

画家画是唐宋时期中国绘画的主流，由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意，使绘画面貌发生转变，个性凸出，传习之风亦盛。宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别，作画却由来巳久，至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

元代湖州文学概况

德祐二年(1276)元兵统帅伯颜占领湖州,祥兴二年南宋即灭亡.元代统治者在征服过程中注意到利用封建文人巩固统治的重要,元世祖就曾征召著名儒士.但是走上仕途的文人很多因受蒙古贵族的歧视而苦闷不满,终又消极归隐.这对元代文学有很大影响.元代的湖州文人,或如钱选的入元不仕,或如赵孟(兆页)等较多的是应诏入仕而终又归隐.因此,元代湖州文学的特点之一是内容上功歌颂德的很少,反映隐逸生活、怀念往昔者较多.元代湖州文学的另一特点是与绘画的结合.湖州绘画艺术的发展,使湖州画坛为元初画家所崇敬,赵