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曹禺剧作强烈的剧场性缘于其独特的剧场意识,构建其剧场意识的两大基石是观众意识和舞台意识,它们是成就曹禺前期剧作强烈剧场性的法宝。建国后,剧作家原有的创作个性自觉服从于时代的创作共性,创作主体身份从一个写戏者转成一个宣传者,舞台的审美娱乐功能被宣传教育功能所替代。观众的定位也随之发生从＂被感染＂到＂被教育＂、从＂融入剧情＂到＂理性观剧＂的转变。 相似文献
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陈珺 《福建教育学院学报》2010,11(6):88-91
戏剧作品要在有限的剧场空间里揭示深刻丰富的社会人生世相,就须使剧场小舞台演绎为人生大舞台。因此,剧作家对“人”与“戏”关系的处理便显得尤为重要。曹禺早期戏剧能够依据角色性格发言行动,突出合乎角色情感逻辑的细节,展示角色间互为作用力的关系,这是剧作家依托“人”“戏”关系成功营造“剧场性”的关键。曹禺后期的剧作,在人物塑造以及剧情建构方面与前期相比则呈弱化之状,由此造成的审美萎缩,值得深思。 相似文献
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王金星 《四川职业技术学院学报》2011,21(6):21-24
国家社科基金项目成果《曹禺戏剧的剧场性研究》专门研究、梳理剧场性,揭示其内涵外延,认为剧场性是戏剧的本质属性和特征;反映中外戏剧理论研究现状,以曹禺戏剧为典型案例深入探讨论证其剧场性理论的正确可靠性,把剧场性提到了前所未有的高度;其理论视野新颖独到、理论界定精准科学、问题探究全面深刻、论述公正严密,让人爱不释手;填补了曹禺研究、曹禺戏剧研究、戏剧理论研究多项空白,是一部有理论建树的优秀戏剧理论专著,颇值一读。 相似文献
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殷玮 《苏州教育学院学报》2005,22(3):53-58
本文剖析了剧作<菲芙和她的朋友们>的深刻内涵.这部由美国当代女剧作家玛丽亚·伊琳·福纳斯所创作的女性主义杰作,洞烛幽微多方面妇女问题,充分揭示了父权制樊篱下女性意识普遍被贬抑、被遮蔽的状况.笔者认为剧作家并不仅止于揭露与宣传,她对于当今女权主义运动中的诸多症结也颇有洞见.她匠心独运,无论是独特的戏剧手段还是开放的戏剧内涵,都旨在打破观众陈旧的单一思维模式,从而对当今女性问题作更全面深刻的观照. 相似文献
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前东德作家克里斯托夫·海因(Christoph Hein)借用鲁迅的小说《阿Q正传》的素材,创作了同名剧作《阿Q正传》。主人公阿Q以一位无政府主义者的形象登上舞台,他和朋友王把“无政府主义”这个词当作提神剂,成日里幻想着革命,却从不采取行动。海因通过这部剧作批评了前东德的知识分子,讽刺了他们因循守旧安于现状的劣根性。 相似文献
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尤金·奥尼尔早期的剧作受自然主义影响,但基调是现实主义的;中期的剧作多是实验戏剧,有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧;晚年的剧作是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧.他追求艺术真实,但不是表象的真实,而是一种情感化的主观真实.他的戏剧给以后的剧作家提供了学习、借鉴的范例,为20世纪美国戏剧的发展与繁荣奠定了基础. 相似文献
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刘家思 《四川职业技术学院学报》2007,17(2):40-43
曹禺戏剧中的事件创设了一种紧张急迫的戏剧情境,产生了强烈的剧场性张力．曹禺以潜伏危机的方式推出紧张急迫的事件,营造一种具体而压抑的场域情势,支配人物的心理,主导人物的行动,营造强烈的剧场裹挟力．他总是围绕一个主要事件链条式地推出连环性事件,环环扣紧,层层加码,不断蓄势,强化冲突,产生出了强大的行动支配力和剧场冲击波,强化剧场效果．他又以集束式的背景事件来强化现实危机,加剧人物之间的情感搏斗与性格冲突,增强戏剧情境的紧张势态,形成一种剧场张力．于是,曹禺戏剧中的事件彰显了突出的戏剧价值． 相似文献
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托尔斯泰的精神追求和文学创作是一个复杂而深刻的历史文化现象。托尔斯泰的思想与创作中包含着强烈的生命意识。在《安娜.卡列尼娜》中,两个主人公身上体现着作家生命意识的不同方面:安娜是一个自我意识觉醒的追求人格独立、个性解放的形象;列文是一个探求生命意义,进行社会改良的形象。并且作品中涉及的其它社会生活的方方面面也渗透着托尔斯泰强烈的生命意识。在托尔斯泰生命意识的探讨中,结合我国当前的社会现实,我们应该从中汲取有益成分,并从不同层面来促进整个社会的发展与进步。 相似文献
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诗与散文都有较强的抒情写意的功能．它们常常选择容易动情的事物作为自己的描写对象。但是．诗歌和散文毕竟有各自不同的审美规范．这就决定了它们即使描写相同的题材．也会有各自不同的写法。例如。同样写别离、送行,诗歌常常选择最动情的一个短镜头、感情最强烈的一个饱和点,作高度的概括和浓缩：“零落残魂倍黯然,双垂别泪越江边”, 相似文献
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韩蓁 《中学生读写(初中)》2006,(2):27-28
马克·吐温（1832-1910），美国批判现实主义文学奠基人，世界著名的短篇小说大师。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻松幽默到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。 相似文献
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山姆·谢泼德是当代美国剧坛上的重要剧作家。他在七十年代末和八十年代初问世的家庭三部曲《挨饿阶级的诅咒》、《被埋葬的孩子》、《真正的西部》已成为他后期创作的代表作,引起了越来越多评论家的关注。本文对他的三部剧作进行分析介绍,旨在揭示他的家庭剧创作是实验剧技巧与现实主义主题的结合。虽然这三部剧作是传统的家庭剧,剧中惊人的意象、开放随意的情节显示出谢泼德的家庭剧仍然带有很多后现代主义特征。 相似文献
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刘家思 《四川职业技术学院学报》2011,21(2):33-40
与历史悠久的戏剧创作相比,剧场性的理论探讨则是较晚的事情。在国外,最早将"剧场"(theatre)作为一个概念引入戏剧研究的,是19世纪初德国的奥.威.史雷格尔。到20世纪初,对剧场性的认识有所深化。但欧洲以剧为诗为传统,对剧场性的探讨一直处于批判与肯定的争议与起伏之中,经历了由古典主义到现实主义再到反现实主义的三个阶段两次转向。1919年,美国戏剧家乔治.贝克《戏剧技巧》的问世,对"剧场性"有比较全面的认识。从此,西方戏剧界对于剧场性比较重视,20世纪30年代后兴起了"剧场主义"思潮,否定剧本的价值,消解戏剧的文学性。到20世纪50年代,剧场性研究在当代西方得到了发展,尤其是"场"论的出现拓深了剧场性的认识,并在60年代又兴起了"剧场意识"的潮流,抵御着影视对戏剧的冲击;在中国,对于剧场性的探讨是在20世纪开始的。1914年,黄远生在中国戏剧理论界第一次提出戏剧文学的剧场性问题。20世纪20年代,陈大悲、洪深、熊佛西等都重视剧场性,但都没有从正面展开研究,剧场性在戏剧界并未得到真正重视。进入20世纪30年代,左翼戏剧运动勃兴,剧场性也没有引起应有的重视,但除了向培良、洪深、熊佛西继续提倡,但没有涉及剧场性本质,直到曹禺的出现,才第一个有了明确的剧场性观念,始终将它放在首位。此后,剧场性并未被戏剧界真正认识。直到1983年,高行健在"戏剧观"讨论中首次明确提出"剧场性"概念,但既没有引起人们的重视,而且认识不全面。到90年代开始,剧场性又被学术界重视起来,但仍存在不足。因此至今中外学术界和戏剧界对剧场性都缺乏全面的认识,众说纷纭。 相似文献
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邹红 《首都师范大学学报(社会科学版)》1999,(6)
本文从接受美学的角度探讨接受视野中的曹禺剧作 ,主要包括两个方面 :一是曹禺剧作如何被“误读” ,二是造成这种“误读”的主客观原因。文章认为 ,对曹禺剧作的误读主要来自三个方面 ,即来自内容方面的误读 ,来自表现技巧方面的误读 ,和来自剧场效果方面的误读。而所以会有这样的“误读” ,时代的期待视野起了至关重要的作用。在今天看来 ,对曹禺剧作的“误读”虽然迎合了时代期待视野 ,有利于当时观众的接受 ,但同时也将剧本所包孕的丰富内涵简单化了 ,而且导致了主题的单一和人物性格的扁平 ,甚至扭曲 相似文献
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校门口多了一个卖小鸭雏儿的小商贩。鸭雏儿通身被涂上极富个性的色彩，一元钱一只。
不久，班级里便闹起了“小鸭灾”。一时间，课堂内“呷呷”声此起彼伏。在其他课任教师的一片抱怨声中，我再三再四申明要爱护小动物，要学会善待生命，要遵守课堂纪律之类的教导，但均未奏效。一些小鸭子被没收到办公室，烦得老师们无法办公。 相似文献
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刘福泉 《黎明职业大学学报》2009,(1)
巴金的代表作《激流三部曲》——《家·春·秋》被改编的次数之多,改编形式之多,在新文学作品中没有能够出其右者,而每一次改编,都是改编者依自己的理解,结合当时的时代需求对经典的一种诠释。《家》在不同的时代环境中、不同的社会制度下,以不同的形式被反复地进行新的演绎,被不同时代背景的读者观众所接受,恰恰是这部经典作品具有的思想价值、艺术价值、商业价值的明证。 相似文献
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唐云波 《中学历史教学参考》2007,(8):12-17
丙戌岁末，广东省普通高中历史新课程研讨会在美丽的滨海小城湛江举行，嘉宾咸集，精英荟萃。我本人非常有幸地在此次会议中与三位教师同台献技，讲授了《历史》选修6中有关“秦始皇陵墓兵马俑”的内容。以下是我从准备到登台讲授再到课后反思的完整历程。 相似文献
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30多年前,我走向社会为青年演讲,有一个题目是《青年是我师,我是青年友》,讲完之后,收到海内外许多来信,包括台湾、香港、澳门及日本、美国的来信．对这个提法非常赞赏。迄今为止,已经30余载,我从那时的47岁到如今已80岁,一瞬间。从中壮之年到了耄耋之年;而且从一个“健康老人之星”,变成了癌症患者。现在网上又称我为“抗癌英雄”。“抗癌明星”! 相似文献