声乐表演案头工作浅议

声乐表演拥有一套独特的程序，这种程序与其独特的创作规律息息相关。表演者通过分析作品、寻找难点等做好声乐表演的案头工作，可以为实现良好的二度创作做好基础准备。     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

心理素质对声乐表演的影响

声乐表演不仅需要学习者具有扎实的基本功,还需要学习者还需要具备良好的心理素质。很多平时表现优秀的声乐学习者在登台时的表演并不令人满意,这是因为他们缺乏良好的心理素质。这里所说的心理素质主要由五要素组成,分别是动机、兴趣、情感、性格和意志,我们要深入研究这些心理过程在声乐表演中发挥的作用,让声乐学习者学会主动地调控自己的心理状态。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

形体训练在声乐表演中的作用

在声乐表演中,歌者除了具有"字正腔圆,声情并茂"的歌唱外,表演者的形体能否与演唱作品达到协调一致的效果?在日常学习中,形体训练就显得尤为重要.歌者在演唱过程中,如能把作品风格与形体的结合达到水乳交融的境界,不仅给广大观众带来视觉上的享受,而且对作品的演绎起到了锦上添花的艺术效果,从而进入到声乐表演如诗如画的艺术境界.     

舞台表演在声乐教学中的作用

随着社会经济的不断发展以及人们生活水平的逐渐提高,人们对艺术文化的追求越来越高,尤其是加大了对音乐艺术的追求。在音乐艺术中声乐是其重要的组成部分,舞台表演在声乐教学中发挥着重要的作用,不仅可以使学生更加直观的学习声乐气息吐纳各方面的能力,同时还可以帮助学生树立自信心,提高学生的艺术修养。     

浅谈声乐表演素质对舞台表演的影响

声乐表演实际上在很对的表演之中是具有很强的综合性的,这其实是对于演员综合实力的要求,是对于声乐表演理论和实践的共同结合。演唱者要想真正的发挥出应有的水准,其实是需要比较良好的表演素质的,然而对于表演素质来说,内容十分繁杂,那么本文主要探究的是偏向于心理素质这一块。     

浅议声乐学习与舞台表演心理问题的异同

本文讲述了从声乐学习到舞台表演,歌唱者经常会出现的一些心理问题并加以分析.声乐学习时出现的心理问题与舞台表演时出现的心理问题既有相同之处又有不同之处.     

基于民族声乐形体表演的声乐艺术性欣赏

我国声乐艺术历史悠久,形式多样,产生了丰富多变的演唱风格。和其他国家的声乐艺术一样,声乐艺术最初产生于人们的教育、爱情、宗教、劳动等方面中,是情感表达的艺术,声乐艺术自出现开始,深受广大人民群众的欢迎和喜爱。声音、情感、形体表演是声乐艺术中不可缺少的重要组成部分,关系着对观众的吸引力以及情感的共鸣。本文在民族声乐形体表演的基础上,探讨声乐欣赏的艺术性。     

浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置

近年来,随着政治经济的繁荣,中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势,而在这种欣欣向荣的态势下,高校声乐教学也涌现出一系列问题。"声乐"本是一门实践多于理论的课程,而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验,本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析,对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。     

歌剧声乐表演训练

歌剧声乐表演训练主要通过五个方面进行,即(1)剧本分析;(2)构思角色;(3)建立角色的“整日生活”;(4)把握角色性格逻辑;(5)组织人物“内心生活线”和“形体生活线”.只有把握好这五个方面,才能完成角色的完美表现.     

试论声乐表演及欣赏的审美要求

声乐文本作品与声乐演唱主体之间构成了主客体关系,并且在声乐表演中主客体间双向运动。对声乐作品的理解和对其内容的解构有利于演唱主体艺术表演水平的发挥,同时也对声乐表演欣赏具有指导作用。     

简述声乐表演实践在声乐学习中的重要性

随着素质教育改革的逐渐深入,声乐表演实践在声乐学习中占据着非常重要的角色,对于个人表演水平和声乐素质提升有着无比重要的促进意义。在声乐学习过程中,注重声乐表演实践能力的拓展和延伸,将自己所学的理论知识向实践能力的转化,加深自我对于知识的理解,从而来从根本上促进声乐表演能力的提高。本文将重点来从声乐表演实践的重要性、以及它对于自我成长的有效性进行研究,从而为如何实现有效的声乐表演学习实践提供有效的思路。     

浅谈声乐及歌剧表演

声乐艺术作为音乐艺术表现的类别之一,有着音乐表演的基本特征与本质属性,其中,对表演的再创造是其至关重要的一环,从美学的角度探讨声乐表演的本质与价值,以及表演中应当遵循的美学基本原则,从实践角度探讨歌剧表演中表演者所应当具备的基本素质,以实现在表演中有更好的把握。     

对声乐表演中怯场的探究

在声乐表演中,怯场具有普遍性:无论是普通歌唱演员还是著名歌唱家,都有过怯场的心理体验。作者通过心理学的研究角度,论述声乐表演中怯场的表现及其心理依据,并探究了抑制怯场的方法,借此使歌唱演员在舞台表演时能平衡心态,发挥出正常水平。     

浅析气息对声乐表演的影响

声乐是建立在气息控制和运用基础上的用人声来进行表演的艺术形式,本文概括了气息在声乐中的重要作用,总结了影响气息的因素,同时提出了声乐表演中气息控制的原则.     

声乐表演中“内心情景”的作用分析

通过声乐表演中“内心情景”的作用分析,进一步阐述了“内心情景”对音量,音色,情感,情绪,形体,动作,心理状态的作用,以推动演唱艺术的表现力,实现唱与听的共鸣。     

舞台表演在声乐教学中的作用研究

对于音乐艺术来说,声乐是重要的组成部分之一,通过声乐,人们能够获得精神上的愉悦和享受。对于声乐学习来说,能够在舞台上表演是最主要的目的,因此在当前的声乐教学体系中,舞台表演是重要的内容之一。通过对舞台表演的学习,声乐专业的学生能够更好的了解舞台上的气息吐纳等内容,同时通过舞台表演的学习,能够帮助学生建立起表演的自信心,提高学生在声乐技术方面的水平。本文通过对声乐教学中舞台表演的学习展开研究,主要探讨了舞台表演融入声乐教学的措施,以供参考。