中国古今诗歌简史

从最早记录的文字，到《诗经》《离骚》，再到汉赋、唐诗、宋词、元曲，一路走来．中国历代诗人为我们编织了一幅汉语诗歌的多彩图卷。拿起剪刀，抱着“弱水三千．只取一瓢”的目的来“裁剪”出一篇“中国古今诗歌简史”     

海子诗歌生命意识阐释

海子在短暂的生命中创作了数量惊人的优秀作品，他以“土地”(包括麦子)、“火”(包括太阳)、“远方”等作为诗歌意象．在诗歌和生命行为中实践了他的生命意识。他带着激情创作，在诗歌中试图实现对传统母亲神化、土地神化的回归．从而使得他成为二十世纪中国现代诗歌的一大景观。     

李商隐诗中的“一”新解

中华文化博大精深．中国文字更是有着别样的吸引力。单是一个“一”就需要根据不同的情况分析，同时具有文学审美、哲学思辨等意义。李商隐的诗歌以意境著称，他诗歌中的“一”的运用数量多含义广，运用手法很巧妙，使用化实为虚，变动词为名词等方法．使“一”与整首诗融合达到妙合无痕的境界。本文着重分析了“一”字在李诗中的运用。     

新诗的“有形”与“无形”——以林庚的诗歌格律探索为中心

林庚是中国新诗格律探索中最坚韧的跋涉之一。他从1931年以“自由诗”作的姿态初涉诗坛始，至1935年前后转向“新格律诗”的实践．直至20世纪80、90年代以论方式继续诗歌格律问题的思考，林庚的诗歌格律探索由形式及本质．突破了以形式划分新诗和旧诗的简单化思路．深入涉及了“诗的内容”、“诗的本质”等诗歌内质问题的探究。同时，他的“九言诗”等创作尝试也在格律实践、融会民歌因素等多个层面上提供了有益的经验，对于今天的诗歌创作、批评、研究不无启发性和现实意义。     

两首僧诗的比较解读

诗僧即僧侣诗人，他们所创作的诗歌被称为僧诗。中国传统诗学有“诗赋欲丽”的说法，而佛教主张“一切皆空”．要求勿造口业．更将“不绮语”视为重要戒条之一，诗歌丽辞自然是当禁之列。不过佛家也认为，以语言为依托，可以诠释义理．传播佛法真谛。禅宗提倡“我法以心传心，不立字”，但又认为“字，波也；禅，水也”，若离字而求禅，则如“拨波而觅水”，实为不可。佛禅与语言的关系．是“无言而言”．说不可说之境。诗僧们修身养性，持守戒律，往往离群索居，日常交游拜谒之人也多为高僧隐、人学士。     

古代诗歌“韵昧”论

“韵味”是中国古代诗学的一个重要范畴，它揭示了中国古代诗歌复杂微妙的审美特征。“韵味”论源远流长，内涵丰富，影响深远。诗歌“韵味”由内容、形式、语言、技巧等多种因素构成，古人对诗歌“韵味”提出了深远、丰富、新颖等具体要求。     

诗家语言与佛家语言

诗家语言追求“韵味”的审美传统是与佛家语言观的影响分不开的。作为中国化特有的现象．诗家语言向佛家语言的渗透，使中国佛教尤其是禅宗语言具有较强的审美意味，并形成了独特的表达方式，主要表现在诗偈与公案两个方面。而佛家“不在字、不离字”的语言观渗向诗歌，则奠定了古代中国诗歌语言追求“言外之意”、“味外之旨”、“韵外之致”的审美传统。“韵味”等传统诗学理论可谓诗禅表达方式的共通点在理论上的凝结。代表着传统诗歌的语言美学理论。     

从杜诗看古代士大夫的人文精神

杜甫是我国古代伟大的诗人,被后世喻为“诗圣“,其诗歌被喻为“诗史”。杜甫诗歌在艺术上的造诣,是后人顶礼膜拜的对象。然而,杜甫在文学史上的崇高地位．并非仅仅体现在杜诗独具魅力的艺术形式上,更重要的体现在杜诗所蕴涵的懦家文化内涵和深广的人文精神。杜甫是中国古代典型的“士”．在他身上折射出中国古代士大夫的人文精神。     

曾国藩诗论发微

本文试图从诗论体系本身出发．以中外诗论史上的相关论述为参照，对曾国藩诗论甄辨梳理．阐幽发微，认为：曾国落诗论主要包括“言情韵”——诗歌本质论、具“识”养“气”——诗歌作家论、“工律”“机神”——诗歌创作论、识“貌”取“神”——诗歌鉴赏论四主干，这独特诗论在中国诗论史上有不可替代的作用，在世界诗论史上具重要的互补价值。     

诗歌的情绪传达与阅读理解

诗歌的讲解向来被教师视为畏途。这固然有诗歌意象的模糊性及由此造成的内容多解性等原因，还有一个因素往往被我们忽视，那就是中国人的思维长于概括而短于分析，长于模糊而短于精确。这种思维特点使我们满足于对一首诗“有感”，缺少进行深入探讨和研究“感为何感，感从何来”的兴趣，所以有些讲者被追     

抓住重点 全面渗透——《看电视》教学设计与评析

教学目的 1．认识“全、奇”等14个生字，会写“爸、全”等6个字。 2．有感情地朗读课文。体会人与人之间的亲情。 3．初步感知诗歌的韵律美、情感美，喜爱读诗歌。     

一个民族的倒影：－浅论刘小平诗歌的艺术风格

本通过对土家族青年刘小平个人诗集《鄂西倒影》（作家出版社，1999．6．）的本研究，揭示90年代中国诗歌的个人化，地域化趋势以及这种反一味“内转”诗歌诗歌逐渐芜杂、失重的窘困下的矫正意义。     

西南联大诗人群体的新诗批评理论及其外来影响——以袁可嘉、王佐良为中心的探讨

西南联大学生诗人袁可嘉提出“新诗现代化”、“新的综合传统”、“新诗戏剧化”的主张,同时学生诗人王佐良把诗友穆旦介绍给世界,他们以西方现代主义诗歌理论为指导,结合中国新诗创作实际,概括出自己的诗学理论,对中国现代主义诗歌的发展作出了重要的贡献。他们对20世纪40年代中国新诗的研究深受西方现代主义的影响,主要是T．S．艾略特的“有机综合论”、“艺术转化论”等理论和W．H.奥登的机智、反讽等才能的影响。     

谈“含蓄”

讲究含蓄，是中国古典诗歌理论的一贯思想，“含蓄”的基本特点是“不着一字．尽得风流。”也就是说．诗歌所要表达的情感意趣．并不直接形诸文字．而是见于言外，通过间接方式委婉传达出来的。有丰富的弦外音．味外味，这就是含蓄的艺术境界。     

导向一种风险诗学

视新诗为中国诗歌的现代形态,在中国诗歌这个特定的话语空间中来讨论《新诗的“变”与“常”》,在肯定“‘变’是新诗的根本”的前提下,来讨论新诗的“变”与“常”之间的互动关系,涉及的虽同样是新诗与古典诗歌精神、艺术传统等似乎已经被多次重复过的问题。然而,同样的事,并不等于同样的问题。事,     

品读 感悟 创造 ——《春江花月夜》教学例谈

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的作品，后人给予这首诗极高的评价：“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗”、“春风第一花”，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一千多年来此诗令无数读者为之倾倒。该诗无论在思想上还是在艺术上都有很高的价值，其中值得品味的东西实在是太多了。我在教学该诗时，根据学生的实际情况，确定了如下教学目标：1．能流畅地诵读诗歌。2．分析诗歌中抒写的景、情、理及其完美融合，感悟诗歌。3．分析古典诗歌中的特定意象，领悟作者的思想感情。在教学实践中扣住“品读、感悟、创造”这条主线，指导学生掌握鉴赏诗歌的方法，以培养学生健康的审美情趣以及良好的人文素养。     

古典诗歌中的“对面落笔”

“对面落笔”的艺术手法是我国古典诗歌中的传统手法，在创作中被广泛地采用。我国古典诗歌中的“对面落笔”手法具体表现为以虚喻实、以彼写此、情景反衬等。“对面落笔”艺术手法可以使诗歌既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。     

量词在古诗词中的妙用

中国文化渊源深厚．文字表意丰富，中国诗歌语言精美，意蕴丰厚、深远，耐人寻味、探磨。古诗词中的量词不容轻视，仔细把玩，别有一番境界。外国学子学习汉语，掌握各类量词的不同用法，如一把尺子、一匹马、一口井等，总视为畏途。在英语中，一个“a”或“an”字．就充分包罗在内了。如果让他们研读我国古典诗，     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

2o世纪80年代以来伤春悲秋诗歌研究综述

中国古代农业明成熟极早．其生产、生话方式在后来历史发展中产生了极为深远的影响。由于农业重时，故在古代诗歌中．咏叹“春”、“秋”的作品历代不绝，数量多，内容也极为丰富。20世纪前期．钱钟书在其《管锥编》中谈到过这个问题．但学们较为自觉的关注始于20世纪80年代。近20年来．大家对伤春悲秋的原因、伤春悲秋诗歌的情感特征、艺术表现手法等问题进行了较为深入细致的研究。