蒙古族传统图案构成形式及其应用

蒙古族具有多种多样的传统图案,在长期的历史 发展过程中充分体现了蒙古族的民族特色,体现了蒙古族人对 生活的追求与思考’是我国少数民族宝贵的历史文化遗产。本 文分析了蒙古族传统图案构成形式及其在汉授初中校本课程 中的应用策略。     

从形式构成看倪瓒画简

尚简,历来被认为是文人画最突出的审美趣味。倪瓒的画以独特的形象和鲜明的特点,被后人称为文人画的“第一逸品”,把中国文人画发展到空前的完美。从形式与构成方面亦可尽览其“简”与“澹”而至“逸”的风格特征。通过元代社会和云林本人的精神状态的共同铸造,构建起了一个只属于倪瓒的艺术世界。     

客家口彩的构成及形式

客家口彩是民俗语言中的特殊组成部分,在形式结构和使用规则两方面都与一般的语言文字成分有很多不同。客家口彩主要是关于吉利、喜庆、财富、长寿、后嗣等方面。口彩主要有两种形式,一种是特定的"口彩词",一种是利用谐音临时创造。     

“平面构成形式”之教学初探

设计对于中专学生来说存在着多种可能,或天马行空或保守规范。学习基本的构成基础知识,理性、科学地设计才能使设计更人性化、更贴近需要。本文着重阐述了平面构成的形式规律的性质及其造型方法,并进一步强调了平面构成的形式在平面设计中的重要作用。     

副词的构成形式——从late和lately谈起

有这样一道翻译题：“他常常睡得很晚，有时到12点才睡。”这个简单的句子，没想到问题却出在不曾预料之处，很多同学翻译成：He often stays up lately，and sometimes doesn’t go to bed until 12 pm。     

电视和报纸新闻标题构成形式比较

由于自身特色和接受形式的差异,报纸和电视新闻标题在排列、字数、修辞和标点使用等构成形式方面有很大的差异。     

平面构成教学改革初探

平面构成探讨的是二度空间的视觉文法,它是一种视觉形象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养设计人员的审美能力,并提高其创造“抽象形态”和构成的能     

从具象到抽象——关于平面构成教学方法的思考

要解决平面构成教学中学生对抽象的形难于把握的问题，首先要开启学生对于自然中美的形式的发现，探索点、线、面的的形式与人的心理感受的关系；然后训练其对自然的形的选择与提炼能力，在选择与提炼的基础上发挥联想与想象力进行组合与繁殖，以此形成把握抽象的形的能力。     

对设计教学中色彩构成的再认识

在设计教学中,色彩构成占有举足轻重的地位。设计教学中对色彩构成理论的认识、阐释与应用存在着断层和脱节,这就要求我们重新审视近年来对色彩构成理论的理解与应用。通过对色彩构成理论的重读和再认识,更好地服务设计教育教学。     

谈现代英语名词不规则复数形式构成法

文章修正和补充了现代英语名词不规则复数形式的构成。     

中国画悟妙——砚边拾零

(一)单纯的形式构图原理例如形状、线条、造型、体积明暗、质感、对比、节奏、平衡整体乃至色彩等等的抽象法则在中国画形式构成中具有重要价     

当代花鸟画构成意识初探

在中国花鸟画的发展过程中,一代又一代画家经过艰辛的探索,逐步形成了一套较为完整的构图样式。随着东西方文化的广泛交流和共融,在构图形式上吸收西方的构成概念,从而把抽象意识运用到构图中,会对当代中国花鸟画的创新起到积极的作用。     

黎东明形式构成书法教学研究

黎东明是当代中国书法艺术理论与实践的探索者和创新者。通过具体地阐述黎东明古、今、验、形、神、气的书法教学理念,探讨了在临帖过程中运用形式构成规律的理论依据,以及形式构成规律在实际教学中的具体应用,详细分析了《石鼓文》单字的空间造型练习、《张迁碑》教学示范、《曹全碑》教学示范,将其具有实验性、探索性的教学特点展现了出来,指出形式构成理论融入书法教学中可以弥补教学的不足,有助于提高学生临写和掌握字帖的效率,提高学生的创作能力,是传统书法进行当代性转换的重要转换器之一。     

加重构成犯的罪过形式研究

较之于结果加重犯,加重构成犯有其独立的犯罪构成,其主观罪过要求具有重大过失。将间接故意和过于自信的过失合并为重大过失引入加重构成犯的罪过形式中,并排除疏忽大意过失构成加重构成犯的可能,有利于实现罪刑相当,限制加重构成犯的适用。     

对现代图书馆构成要素的再认识

考察以往有关图书馆构成要素的认识，对相关要素的概念及其内涵进行辨析，指出传统要素说的历史局限性，阐述了对现代图书馆的构成要素的再认识。     

张择端《清明上河图》构成形式刍议

文章通过对《清明上河图》构图形式、绘画语言的分析,认为《清明上河图》是有感而发、有灵而作,有主题、有意境,构图完整、艺术语言丰富的艺术创作,是一幅通过对市俗生活的细致描写,而生动地再现了北宋汴京鼎盛时期的繁荣景象的艺术作品,是用高度现实主义手法创作的长卷风俗画,是历史价值、艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

从康德到康定斯基——艺术先验形式论的四种范式

通过梳理西方美学史从康德、荣格、阿恩海姆到康定斯基这四位美学家关于艺术形式的观点、思路,本文考察了纯粹形式、原型形式、格式塔形式和抽象形式这四种艺术的先验形式论范式,从而为艺术形式主义寻索一种先验论的格局、根基和脉络。