论音乐艺术与服装艺术的审美共性

音乐艺术和服装艺术作为两种不同表现形式的艺术,在审美上却有很多相同之处,文章主要从审美过程来探讨两者的审美共性.     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

音乐艺术与社会文化建设—城镇需要社区文化艺术管理专业人才

音乐是社区居民喜闻乐见的一种艺术形式，社区化建设需要音乐艺术，开展音乐艺术化活动要有音乐人才，要有物力资源，财务资源，开展音乐艺术化活动能够有效地发挥出社区化凝聚力的作用，有利于提高社区居民的化生活质量。     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

音乐教学的设计艺术

音乐教学设计是音乐教学实施前有计划的教学准备和活动安排,是音乐教学实施的一种理论预期。在音乐新课程的实施过程中,音乐教学设计应依照新课程的基本理念,正确选择与合理组合音乐教学内容,合理提炼三维音乐教学目标,并进行不同阶段、环节或步骤的音乐教学过程设计。     

论音乐文化及其与姊妹艺术的"对话"

音乐作为一种特殊的文化形态,在历史的演变中,与它的姊妹艺术相互交融、相互影响。语言与符号、意象与通感、色彩与象征、节奏与韵律成为音乐与其姊妹艺术的沟通的内在基因,因此,从文化的视角探讨音乐与其姊妹艺术的”对话”关系,是实现音乐与不同学科文化间的链接、交融的需要。     

浅析中小学音乐教学中宏扬民族传统音乐的重要性、方法与途径

民族音乐教育可以,培养学生民族审美观和民族精神,了解我国的传统文化,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨.通过课堂教学,让学生发现体验民族音乐的美,培养学生对民族民间音乐的兴趣,培养学生的民族自信心和自豪感.教师要以生动活泼的教学形式和教学力一法,让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野,使学生掌握中华民族音乐的精华,更加热爱祖国,喜欢民族民间音乐.     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

浅谈声乐教学中的语言艺术

声乐教学是促进声乐艺术发展的重要手段之一。声乐教学中的语言美是上好每一节声乐课的重要因素。运用有限的语言表达,灵活多变的教学方法,将每一节声乐课上好,是每位教师永远追求的目标。     

音乐教师的课堂语言艺术

音乐教师,除了不断提高业务水平和认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂语言教学的准确性、艺术性、教育性,从而达到理想的教学效果。     

浅析中小学音乐教学中宏扬民族传统音乐的重要性、方法与途径

民族音乐教育可以,培养学生民族审美观和民族精神,了解我国的传统文化,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵,让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨.通过课堂教学,让学生发现体验民族音乐的美,培养学生对民族民间音乐的兴趣,培养学生的民族自信心和自豪感.教师要以生动活泼的教学形式和教学力一法,让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野,使学生掌握中华民族音乐的精华,更加热爱祖国,喜欢民族民间音乐.     

宗教文化符号与传统声乐艺术

宗教与艺术在把握世界的方式上,有着比其他意识形态更多的一致性,历史上曾占有统治性地位的宗教意识形态,必然影响人类文化艺术理念乃至声乐艺术思维。阴阳太极图体现出的中国文化强大的包容性,正是中国声乐艺术形式多元化发展的传统文化及民族意识基础;而基督教十字架折射出西方传统思想文化的开放性与单一性,进而深刻地影响了整个西方的传统文化理念与声乐艺术形态。可见,宗教文化左右着社会礼教观念和民族心理意识,宗教音乐影响了中外歌唱艺术的形态与声乐理论的内涵。中西方不同宗教理念的典型文化符号,对中西文化艺术思维和声乐艺术发展具有深刻的影响。     

试论声乐艺术中音乐与语言的并重性

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋律大都是在语言的基础上产生的,语言能直接、准确地传递词曲作者的情感和思想感受,这是其它任何音乐形式都不能与之比拟的。因此歌唱语言的准确掌握运用,是歌唱技术的重要训练课程。声乐语言是音乐化的歌唱性语言,通过音乐的造型手段使语言音乐化,使语言更富于音乐的旋律节奏感与歌唱性。作为一个演唱者,需要同时紧密地掌握声乐作品的语言和音乐这两个因素,既以语言为基础,又以语言与音乐的统一作为声乐艺术的创造方法。中国传统声乐理论涵盖着科学的演唱方法,先辈们总结的五音、四呼、十三辙是关于吐字的规律性概括,含义深刻,内容丰富。     

古典音乐的形式特点与幽默特性

古典主义音乐在形式上常常充满着即兴的、自由的特点，其中任何个别的细节与更大的形式之间都存在着联系，这种联系是为了与最微小的成份相呼应，使之一部作品的结构与主题的声响方式是自然、统一与和谐的，由此也使得幽默与滑稽在音乐表现上成为可能。     

谈高职院校的音乐艺术教育

音乐艺术教育是对高职学院学生实施素质教育的最佳途径之一。通过音乐教育可以提高学生的艺术修养,扩大知识面,从而使他们的情感在这里得到释放,以缓解紧张的学习造成的压力。音乐艺术教育还可以培养学生的集体荣誉感和自信心,在各种文化艺术社团活动中提高组织管理能力,对其步入社会,参与社会竞争,打下坚实的基础。     

音乐与文学的相关关系探究

音乐与文学历来是相互结合、相互影响的。文学与音乐共生同源;在发展过程中音乐作品中蕴含着文学的因子,文学作品中渗透着的音乐的因素;诗与音乐的结合形成诗歌,戏剧与音乐结合形成歌剧,散文与音乐形成音乐散文,小说与音乐结合形成音乐小说,这些艺术形式的出现,更加体现了它们之间相互影响,携手并进的密切关系。