笔墨意趣中的写意人物

随着人们审美价值和审美倾向的变化,当代艺术家们在进行写意人物绘画过程中,开始有意寻找一种符合自己特点的笔墨语言及表达方式,以有利于感受的表现。同时,当代写意人物画被更加强烈地注入了个人的情感,人物的处理已经逐渐个性化。而融会中国传统文化,传承气韵依然是艺术家们应具有的素养。     

风格独具，气势开张——读王西洲的人物画作品

中国传统人物画,多以线造型,以形神兼备为上。 中国人物画的表现内容,自古至今都离不开情感的表达,人们的喜怒哀乐是情感的表达方式,这种表达的方式是神与形在绘画作品中的传递,从而使绘画作品中的人物传神而生动。     

论古代服饰与中国人物画在传统文化形态上的关系

在此从古代服饰与中国人物画的关系入手,结合有关的书籍引录,进行综合分析,研究探讨服饰在人物绘画发展进程中的作用,以及服饰与人物画二者的关系,将服饰视为文化现象的一种,依据人物画中的服饰纹样,将绘画与服饰置于文化的大背景下,通过服饰与人物画的关系,阐述服饰艺术与绘画艺术作为一种文化载体之间的某些一致性。     

写意人物画中色彩运用的技法研究——评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面.随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等.由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人...     

浅论社会转型下的周思聪人物画

二十世纪的中国人物画经历了许多的变革,其中一个重要的变化就是徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风。周思聪早期继承了二者的风格特征,用传统的笔墨语言直面现实生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化。在当时的文化语境与时代背景下通过对周思聪的艺术探索进行解读,近而能够折射出当代中国人物画演变的特征。     

女性主义的拓荒者——论王熙凤的形象特点及审美价值

中国的所谓文明史是男性书写的历史,是男人奴役女人、扼杀女性合理需求的历史、中国传统文学作品中少有敢于追求个人价值和幸福的女性,多的是活在男人背影里悄无声息的女人.王熙凤是文学作品中少有的具有初步女性主义思想的女性.本文试从分析作者的人物定位和王熙凤的形象特点入手,探讨王熙凤的女性意识及形成原因,从女性主义的角度来分析其审美价值.     

论当代水墨人物画的写实语言

中国水墨人物画的写实是适应于自己民族审美心理、审美习惯的,同时,水墨人物画所能体现的写实又受制于自身所运用的工具材料。     

论当代水墨人物画的写实语言

中国水墨人物画的写实是适应于自己民族审美心理、审美习惯的,同时,水墨人物画所能体现的＂写实＂又受制于自身所运用的工具材料。     

浪漫主义创作手法在中西方绘画中的表现

<正>浪漫主义创作手法始于19世纪初的法国。它鼓励人们解放思想,勇于表达不同的内心世界。极具感染力的画面、充满故事性的内容是浪漫主义艺术作品的典型特征。五四运动时期,西方浪漫主义思潮在中国传播,传统的绘画技法开始往西方写实性绘画靠拢。20世纪的中国画创作逐渐走向浪漫现实主义风格,这时的中国人物画也显现出特有的写实性与浪漫特征。     

意在笔先写形神——王宏瑶的国画人物画赏析

谈起国画人物画,人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁楷。特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画崇尚写意的审美基础。因此,传统的中国人物画所表现的是意象,故称为写意画,其介于具象和抽象之间,即似与不似之间。而根据用笔的精细和粗放的不同程度,又可分为_T笔、小写意和大写意。而到了近代,     

对现代中国山水画传承与发展的一点思考

近年来,越来越多的人热衷于学习中国传统山水画,有些人发现如今的山水画和古时的山水画存在区别却不知道其衍变的来龙去脉。作为中国画里面一个主要的分支门类,山水画虽然在起源上没有人物画那么早,在其出现后一直与人物画和花鸟画平行发展,成为人们特别是文人雅士所欣赏的一个画科。但随着西方思想的渐入,山水画已经不再被受西方思想和教育影响的新时期中国人所理解和欣赏,认为传统中国画是封建陋习的一种体现,在这种情况下,很多前辈站出来运用当时他们所能运用的条件改良和发展中国画,到今天为止已经确立为目前这种中国画创作和品鉴模式,人们还在按照这种模式不断地教育下一代以图其传承光大。     

中国人物画中线的艺术魅力

线条是中国人物画的经脉和灵魂,是最简练的表现语言。中国人物画中的线条运用极为丰富,从其艺术发展的过程看,它经历了单一、拓展和创新的发展变化。深入研究中国人物画的线条在中国人物画发展的各个主要时期所展现出的艺术魅力,有助于把握中国画的发展态势,从而做到真正理解、传承和发展中国绘画。     

浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用

中国绘画较西方而言带有很强的写意性和装饰性。本文试从中国传统工笔人物画中来分析装饰性绘画语言的应用与体现。     

从传统到现实——中国企业伦理发展方向研究

中国传统文化的结构要素为＂血缘、情理、入世＂,这三个要素形成了中国传统文化中的＂家国一体、伦理政治、人情主义＂的运行原理,并继而形成了＂天下一家、人格平等、匹夫有责＂的政治文化特征,映射到企业经营、管理上便是中国传统企业的特殊管理文化模式,即＂大家庭＂式的组织结构、＂家长制＂的管理机制、＂德得相通＂的管理心态和＂返本回报＂式的管理过程。中国现代企业受到传统文化的影响,又不得不面对现代市场经济的冲击。面对机遇与挑战并存,中国现代企业伦理作为行为背景和发展根基,同样要求实现多方面、多层次的转变。具体来说,就是要在价值理念上实现从＂家国一体＂到＂价值生态＂的转变,在企业价值目标上实现从＂伦理政治＂到＂价值融合＂的转变,在企业价值实践上实现从＂人情主义＂到＂价值具体＂的转变。     

京剧脸谱的艺术特征及其在现代平面设计中的运用

京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有较强的装饰性和形式美感。中国的脸谱艺术设计又承袭了中国传统文化元素,来源于现实生活却是对现实生活的夸张表现。了解京剧脸谱的审美特征和表现手法,从艺术造型和内在精神上探索脸谱元素对平面设计的意义和启迪。     

浅谈全球化背景下中国建筑文化的继承与发展

作为一种独特的地域或民族特征的形式存在的中国传统建筑文化,在全球化的背景下,具有呈现并张扬世界文化多样性的重要价值。对传统建筑文化的继承,只有站在哲学的高度思考现代建筑与传统文化的内在关联,才能在深层次上把握与创新传统。     

釉上陶瓷花鸟在人物画中的作用

我国陶瓷人物画经历了漫长的发展过程,到清代时已发展成熟,不仅题材广泛,有仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物、西洋人物、山水人物、婴戏人物等多种人物,而且绘画精细,有青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种。长期以来,人们虽然对陶瓷人物主体进行过专门的研究,但是却忽略了对其辅助装饰的探究。     

依形赋色与“随类赋彩”——对传统人物画设色规律的再探讨

本文分析了中国传统人物画的设色方法,对色彩并置形式作了归纳;指出‘骨法用笔＇的笔墨与‘随类赋彩＇的设色都是归于‘气韵生动＇这一前提,运用笔墨色传情达意的造型手段,色彩当然也就是写意的色彩一‘意象色彩”;同时认为传统人物画的设色追求也在于“气”——化万笔为一笔,在“随类赋彩”中以达“气韵生动”。     

传神写真独标一派--谈画家丁皋及其画风

丁皋（？-1761）字鹤洲,一作鹤舟,江苏丹阳人（今扬州）。他是清代有名的人物画家。丹阳丁氏,自丁皋的高祖丁雨辰起就以人物画知名。其后雨辰传给儿子俟侯,俟侯传给儿子新如。丁皋是新如的儿子。他不仅传承了家族人物画的优良技法,精于写真,而且也工山水。时人认为他的画作画法细腻,有曾鲸遗意。人物画则“运思落墨,直臻神妙,随人之妍媸老少,偏侧反正,并其喜怒哀乐,皆能传神”。所以丁皋成为清代中期独标一派的人物画家,享名当世。     

民国书法文献史料研究——从章草代表人物研究出发

运用个案研究方法,从图书馆学的宏观方面以及个人专题的形式聚焦民国时期章草书法代表人物的生平、著作、艺术实践活动、艺术风格等方面的研究,以期发现民国书法的真正价值,实现加强中华优秀传统文化的挖掘和阐发,在此基础上结合目前的社会环境传承发展非物质文化遗产,增强民族的文化自信和文化自觉。