隋唐琵琶源流考——以石窟寺所见琵琶图像为中心

琵琶是中国中古时期的重要乐器,但是其形制演变与时空传播长期存在杂乱混淆。隋唐时期是中国古代琵琶发展的关键阶段,对于考察琵琶发展和传播的源流具有重要意义。本文以佛教石窟寺中的琵琶图像为中心,利用考古类型学方法,系统梳理敦煌莫高窟和新疆地区石窟寺中所见琵琶图像的发展演变;在此基础上,进一步指出一件乐器的变化背后往往蕴含着文化的交融,展现着时代的开放。     

愿作龙香双凤拨：苏轼的琵琶情怀

本文主要从苏轼"琵琶词"中描摹琵琶乐妓、琵琶乐曲和弹奏琵琶技艺等角度考察苏轼的琵琶情怀。通过"琵琶词"刻画出琵琶女容貌姣美、技艺超群、多情哀怨的形象特征,表现出琵琶音域宽广、旋律动人、曲调丰富的艺术特征。     

传自中国的几种日本传统乐器特点分析

尺八、琵琶、三味线、筝等日本乐器来源于中国,与中国的传统乐器箫、琵琶、三弦、古筝形制相似而又有所不同,到现在仍然较完整地保持着传入时期的形态。这与日本音乐界在教习方面履行着严格的传承制度密不可分,由此使得许多古老的乐种、曲目、流派和风格能够长久地保存下来,形成日本独特的音乐文化。     

论琵琶演奏的主体功能与技术路径

被称为"民乐之王"的琵琶,长期以来形成了以多重影响因素评判演奏成效的既定程式,直接导致了琵琶演奏主体功能的缺失。因此,有必要从琵琶演奏的主体独立性、主体能动性、主体创造性等层面,为其澄清谬误并正本清源。继而需要彰显琵琶艺术的实践特性,从琵琶演奏的技术路径上着力探讨展示琵琶艺术风格、加强琵琶演奏基础训练、提升琵琶演奏者音乐素养的方式方法,为确立琵琶演奏主体功能提供保证条件。     

漫谈越剧琵琶演奏

越剧作为我国的第一批非物质文化遗产,其艺术风格优美抒情、细腻委婉。与此同时琵琶作为弹拨乐器的代表,已经流传了两千多年,使得琵琶具备了音域宽广、音色圆润、演奏技巧丰富等特征。因与越剧的音乐风格、表演特色浑然一体,从而在地位上代替了大三弦与斗子,与鼓板、越胡一起成为了越剧的"三大件"。本文以越剧三大件中的琵琶为主体,首先简单介绍了越剧与琵琶的演变历史,然后介绍了琵琶演奏在越剧中发挥的作用,最后分析了越剧中琵琶在音色、音量与音区上的演奏技巧,以期能够帮助观众对琵琶有所了解的同时,帮助琵琶演奏者提高演奏技术,发挥琵琶在越剧音乐中不可替代的作用。     

浅析琵琶形制及其演奏技法的流变

琵琶是我国古老的弹拨乐器之一，在两千多年的音乐历史长河之中，她以其别具一格的韵味，丰富多彩的演奏技法在民族器乐领域中占据重要的地位，本对其在形制的演变以及技法上的成熟进行了简要的分析与研究。     

“反弹琵琶”出华章

技法点拨 反弹琵琶,来自敦煌壁画中的一种舞姿造型.敦煌壁画中有一幅仕女图叫"反弹琵琶".壁画中的仕女,在弹奏琵琶时一改常态,不是"犹抱琵琶半掩面"地正面去弹,而是将琵琶放在身后,反手去弹.这幅壁画告诉我们:弹琵琶不能只是"拘于古法"地一味"正单",也可另辟蹊径,"反弹"同样能奏出妙音,并且在技巧、姿势等方面比"正弹"的难度更大,从而给人更深刻的印象.写作构思中也可以采用"反弹琵琶"的方法.     

好奇中阮

阮,即"阮咸",华夏古琵琶的一种,起源于秦汉以古长安(今西安)为中心的中国西北地区。当时名为"琵琶",后亦有"秦琵琶""直项琵琶"之称。分为"大阮、中阮和小阮"。我正在学习的是中阮。     

“反弹琵琶”出华章

反弹琵琶,来自敦煌壁画中的一种舞姿造型。敦煌壁画上有一幅仕女图叫"反弹琵琶"。壁画中的仕女,在弹奏琵琶时一改常态,不是"犹抱琵琶半掩面"地正面去弹,而是将琵琶放在身后,反手去弹。这幅壁画告诉我们:弹琵琶不能只是"拘于古法"地一味"正弹",也可另辟蹊径,"反弹"同样能奏出妙音,并且在技巧、姿势等方面比"正弹"的难度更大,从而给人更深刻印象。写作构思中也可以     

宋词中的“琵琶”

琵琶作为一种与燕乐有密切关系的弹拔乐器,它对词的产生和发展有着十分重要的作用和影响。在宋词中存在着大量的"琵琶",这既包括一些琵琶意象,也包括对琵琶本身的描写以及与琵琶有关的词调。对《全宋词》中的"琵琶"进行了简略的分类分析,并进一步探讨宋词中存在着大量琵琶意象的原因,以及与唐诗中的琵琶意象相比,宋词中琵琶意象细腻婉约的特点。     

论“名属教坊”的释义及琵琶女的身份

"名属教坊"的释义,是判断白居易《琵琶行》中琵琶女真实身份绕不开的坎。中晚唐时期,教坊乐伎的情况复杂,教坊规模变动导致的人员聚散,演出的商业化,以及从青楼、家庭、军营与地方州县等地选拔乐人或兼职乐人等因素,都直接影响着教坊的管理。因此,"名属教坊"并不能作为判断琵琶女身份的唯一标准。结合"籍属教坊"、虾蟆陵、市井乐伎等背景,从《〈琵琶行〉并序》全文内容着眼综合分析,琵琶女青楼乐伎的身份有充足的理由,其挂名教坊应更接近于事实。     

浅谈琵琶演奏中的“和”、“润”、“迟”

"和"、"润"、"迟"分别代表着不一样的含义,三者之间存在着影响和制约的关系,是琵琶演奏中较为重要的组成部分,因此本文针对琵琶演奏中的"和"、"润"、"迟"进行探究。本文从"和"、"润"、"迟"三个方面入手,分别叙述了琵琶演奏中的气蕴、意境以及音色之润,在此基础上,辅以具体案例进行讲述,全面的了解琵琶演奏的真正内涵和情感。     

浅析琵琶演奏技法和技巧教学方法

正琵琶是我国具有悠久历史的弹拨乐器,经历代演奏者的改进形制已趋统一,成为六相三十四品的四弦琵琶。它的音域较宽广,音色优美表现力丰富。既能演奏流畅活泼、雄壮激昂的武曲,又能演奏婉转文静、抒情典雅的文曲。在民族乐队中它是合奏、伴奏主要乐器之一,我国很多戏曲、曲艺用它来伴唱。琵琶的演奏技巧丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求,其基本技巧技     

杰出的琵琶语——读白居易的琵琶诗

唐代音乐艺术繁荣昌盛,燕乐逐渐发展起来,使琵琶音乐迎来其发展的高峰。本人通过对唐代音乐文献的研究,将白居易留存下来的"琵琶"诗选汇集整理,并加以适当的解读、评说。     

论琵琶曲《天鹅》的艺术革新

随着时代的变迁,人们的审美需求在不断地提升,为了推动琵琶艺术不断向更好的方向发展,刘德海先生为此做出了巨大的贡献.在《天鹅》中,刘德海先生首次运用了西洋大小调式,把西方音乐元素融入到民族音乐中,大大延伸了琵琶的艺术表现力.在传统音乐演奏的基础上,刘德海先生创新出"反弹"、"勾搭"等新技法,丰富了这首作品的色彩,使其具有更深层次的内涵,堪称80年代中期琵琶乐曲中的典范.本文通过梳理《天鹅》艺术革新的具体表现,进一步分析革新对于推动琵琶艺术发展起到的重要意义.     

“反弹琵琶” 出华章

技法点拨反弹琵琶,来自敦煌壁画中的一种舞姿造型。敦煌壁画中有一幅仕女图叫"反弹琵琶"。壁画中的仕女,在弹奏琵琶时一改常态,不是"犹抱琵琶半掩面"地正面去弹,而是将琵琶放在身后,反手去弹。这幅壁画告诉我们:弹琵琶不能只是"拘于古法"地一味"正弹",也可另辟蹊径,"反弹"同样能奏出妙音,并且在技巧、     

方圆并济 淡中求味——战国吉语玺“敬事”临摹谈

正战国吉语玺印是一种类型,其印文常有"敬"字,涵盖敬神、敬鬼、敬人、敬事,数量之大可构成"敬"字系列。其间,虔诚崇敬之心,内涵极其丰富,从中可见先民的心理状态以及人生观、价值观等多方面的取向。上至国之重臣,下至黎民百姓,若皆能"敬事""敬业",何愁天下不治。从美学角度分析:此类印有方、圆、马蹄形等多种形制。因形制多样,其印文亦变化多端,加之古玺文字不规则的外貌,其写意性比缪篆更为有趣。这类印     

中国音乐“小金钟”奖全国琵琶比赛

正2014年10月26日晚,在海门市举行了中国音乐"小金钟奖"沈肇州杯全国琵琶比赛的开幕式音乐会。音乐会以琵琶演奏名家海门行公益演奏会为主题。为来自全国的参赛选手、琵琶演奏者、琵琶爱好者带来了一场琵琶演奏的高规格、高水准演出。     

浅谈情境式教学法在琵琶教学中的应用

常言道:"兴趣是最好的老师"。因此,在教学中采用情境式教学,有利于激发学生的学习兴趣,调动学生学习的主动性,从而确保学生学习效率不断提升,同时,也使得教学质量不断提高。近年来,社会经济在快速发展发展的同时民众的精神文明素养也在不断提升,琵琶教学逐步走入民众视野,因此,在琵琶教学中采用情境式教学法,促使学生对琵琶进一步认识和了解,从而促使琵琶教学质量不断提升。这是社会发展的必然趋势,也是琵琶教学发展的必然要求。因此,本文将对情境式教学法在琵琶教学中的应用进行分析探讨,并提出切实可行的措施,使其更好的为琵琶教学开展服务。     

黎平“洪州琵琶及琵琶歌演唱”田野调查报告

在贵州黔东南南部的广大侗族地区,普遍有用琵琶伴随歌唱的传统。黎平洪州琵琶歌即属于侗族琵琶歌的一种,它在侗乡流传600余年。由于洪州琵琶歌的演唱方法独特,男、女生自始至终均以假声演唱,使其在南部侗族地区众多琵琶歌演唱中独树一帜。通过对平架村进行实地探访,对琵琶制作及演唱特点等进行了考查和研究,提出一些看法。