国产粉丝电影的营销分析——以《小时代》系列电影为例

电影的营销一方面指企业利用置入式广告、赞助等方式来展开的营销活动;另一方面是指电影自身的营销,本文只探讨基于影片自身的营销.粉丝电影的营销方式有开展整合营销、新媒体营销、互动营销等,与当前我国传媒发展的大环境息息相关,与注意力经济的获取有密切关系.本文就粉丝电影营销的研究背景、价值与营销方式、营销方面存在的不足与建议展开论述.     

主旋律电影与主流文化传播——以电影《攀登者》为例

电影《攀登者》是一部典型的主旋律影片.从传播方法上看,该片关注登山队里的每一个小人物,以小见大,家国同构,力求真实还原,为观众搭建通往历史的桥梁.从文化表达上看,《攀登者》从勇攀自我高峰、传承、集体主义、以人为本四个角度诠释了攀登精神的文化内涵.当然,作为登山题材电影,这部影片也存在专业性欠缺、感情线过多、炫技夸张等问...     

透视国产商业电影营销新模式——以电影《杜拉拉升职记》为例

随着政策对文化产业的推动,作为文化产业重要部分的电影迎来发展的新机遇。在国外大片纷纷入驻内地市场的今天,国产商业片如何能够突出重围,在电影市场占有一席之地。本文以《杜拉拉升职记》的成功为例,剖析商业电影如何通过各种营销手段来实现其经济价值,达到利润最大化。     

好莱坞电影中的中国元素演变及解读——以《变形金刚》系列电影为例

好莱坞电影作为世界电影工业的霸主,在国际上占据着重要的地位.近年来,随着中国的不断崛起,以及与外界交流、接触的不断努力,好莱坞电影公司不断将目光投向中国,在电影中融人中国元素.从好莱坞电影中中国元素的演变,可以看出好莱坞电影公司乃至西方世界对中国印象的改变.其中,又以迈克尔·贝导演的《变形金刚》系列四部电影中中国元素的演变最为典型.随着《变形金刚5》的开拍和大力宣传,《变形金刚》系列电影再次引起了人们的关注,而其中的中国元素,更是人们广泛讨论的话题.已经上映的《变形金刚》系列四部电影中,中国元素有不断增加和深入的趋势.     

好莱坞电影与文化贴现——以《钢铁侠3》为例

近年来,关于国际间媒介贸易关系的研究已经渐渐聚焦在两个关键问题上:第一点聚焦在媒介贸易市场的经济模型,第二就是文化贴现理论。就第一点而言,好莱坞各大影业公司不断给世界各国的商业片提供成功的范式,而就第二点——文化贴现而言,一直以来都困扰着许许多多的导演。本文着重就第二点进行讨论,总结归纳出好莱坞电影克服文化贴现的几点策略,试图为中国电影业的跨文化传播开辟一条道路。     

国产小成本电影全媒体推广的边际效应探究——以电影《小时代》系列为例

随着数字新媒体的产生和发展,全媒体时代诞生了新的传播环境,我国小成本电影要想取得票房的成功,采取全媒体推广成为必然。本文以电影《小时代》的全媒体推广实践为例,通过对其全媒体推广模式的探析来找出国产小成本电影推广的新方式,以期作为国产小成本电影全媒体推广实践的参考,来为我国小成本电影的生存发展寻找新的出路。     

论主旋律电影对道德榜样形象的建构——以中国文化元素在《杨善洲》中的运用为例

主旋律电影在重建社会道德体系和推动社会精神文明建设中起着不可忽视的作用。本研究对主旋律电影与道德榜样关系进行阐释;立足电影《杨善洲》对道德榜样塑造中文化元素所起作用进行分析和批判,对在以后主旋律影片中当合理的使用中国文化元素将道德榜样平民化、草根化,起到教人心的作用。     

浅析电影听觉元素的叙事建构--以印度电影《调音师》为例

随着电影产业的发展和电影理论的不断丰富,受众对于电影的认识从起初单纯将其视为"视觉艺术"转为兼具画面空间和听觉空间的"视听艺术"。声音不再是电影语言中的"附属品",或是"辅助性"元素,它影响着电影情节的叙事建构。本文以高口碑印度悬疑类电影《调音师》为研究对象,分析其音乐元素、音响元素、语言元素对电影情节的叙事建构。     

中国心理剧电影的探索——以电影《迷城》为例

笔者是从2009年的<红河>开始关注章家瑞的,这个有着强烈的人类学情怀的电影导演,用6年的时间谱写了"云南三部曲",他关注那些少数民族尚未商业化的山民寨子,还有那些纯朴的人们.     

影视艺术中的文化隐喻探讨 ——以电影《大鱼》为例

随着影视行业的不断发展,我们在追求影视的商业价值时,最不能忽略的是影视艺术中的文化隐喻,这才是促进一部影视作品向优秀作品迈进的重要举措.影视艺术中的文化隐喻可以为人们营造更深刻的审美感受.本文主要介绍了电影《大鱼》的主要内容以及其讲述的母题,最后着重介绍了《大鱼》当中的文化隐喻.     

好莱坞电影中中国文化符号的传播——以《功夫熊猫》系列电影为例

随着中国影响力的不断增长,越来越多的中国文化符号开始融入外国电影并逐渐受到全球受众的关注。本文就好莱坞电影《功夫熊猫》系列中的中国文化符号的应用及传播为例,对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容以及传播过程中的不同因素的考量和受众进行分析,总结好莱坞常用的中国文化符号传播策略与手段,以期促进中国电影市场更好地进行跨文化传播,实现中国文化符号的全球传播,塑造更为正向良好的中国形象,实现民族文化与世界文化的融合与共生。     

浅析叙事人称运用不当对电影叙事逻辑的影响——以电影《无人区》为例

电影的叙事人称至关重要,如果运用不当会影响电影的叙事逻辑。本文以电影《无人区》为例,从叙事人称的角度对电影文本做了研究,发现该片三次叙事人称的转换中存在着两个悖论,使影片出现部分情节不符合逻辑、结尾画蛇添足的问题。希望其他电影作品能够以此为鉴,避免出现类似问题。     

论影视叙事策略中的细节元素——以电影《看不见的客人》为例

细节,作为影视叙事策略中的重要元素,在一部作品中有着无可替代的作用.影片中的细节叙事既要服从故事情节发展与影片主题,又要符合生活逻辑,用真实的力量感染受众.2017年西班牙悬疑题材电影《看不见的客人》充分运用了人物细节、场景细节、物件细节等细节描写的方法,在剧情引人入胜的同时,用精密的细节来穿针引线,链接故事的发展,将作品悬疑恐怖的氛围烘托出来,达到了良好的象征与隐喻效果,使观众对该片记忆深刻.     

传播游戏理论对国产动漫电影推广的启示——以《哪吒之魔童降世》为例

近年来国产动漫电影的发展不断取得突破,但也并非一片坦途。面对推广资金有限的既定条件,面向全年龄层的动漫电影,有的靠口碑带来票房逆袭,有的却难以获得大众票房市场的青睐。《哪吒之魔童降世》上映以来接连取得国产动漫电影票房突破,目前已经位列中国影史票房排行榜第三。本文从传播游戏理论的角度切入,分析影片票房口碑双丰收背后,值得借鉴的推广思路,为国产动漫电影的推广提供启示。     

国产护肤品运用传统元素重构品牌形象案例分析——以百雀羚《一九三一》为例

在越来越多海外品牌涌入国内市场并冲击国内化妆品市场的大背景下,百雀羚作为中国老字号化妆品品牌之一,在营销案例中利用社交传播平台,融合传统元素从而重塑品牌形象,得到众多年轻消费者的支持和认可,成功将自己从品牌老化的泥沼中拯救出来.文章以《一九三一》为例,通过梳理这一品牌的发展历程,并分析《一九三一》这一成功的营销案例,研...     

浅析苏联现实主义对“十七年”电影影响——以电影《林家铺子》为例

《林家铺子》是"十七年"的优秀电影之一,它是一部根据著名小说改编,影片赋以典型性的由一个小百货商店折射出了中国二十世纪三十年代动荡不安的社会局面,细腻的人物刻画更是为影片增光添彩,成为了现实主义的经典,屹立在高峰之上。文章通过对影片的研究,分析苏联社会主义现实主义电影理论对中国十七年电影的影响。     

电影广告的效果调查——以对电影《关云长》的参与式观察为例

电影广告,以电影及其衍生品为载体的广告形式慢慢进入到人们的视野。观影者在观看电影广告时会出现怎样的反应,电影广告究竟有怎样的广告效益和商业价值,人们对于电影广告的态度是怎样,本文通过参与式观察的方式来观察观影者在观看电影广告时的反应,为解决以上问题提供更加直接的例证和依据。     

国产动画电影中仪式符号的文化表达——以《雄狮少年》为例

《雄狮少年》摆脱了国产动画电影中占主要位置的“神话母题”,从民俗仪式活动“舞狮”切入,展现广州农村生活中的风土人情。从电影符号学的理论来看,“舞狮”作为仪式符号具有象征意义,即指向现实中孤胆漂泊却励志奋斗的青年群体。“舞狮”这一仪式在电影中实现了叙事再生产,完成了夸张浪漫与东方写意相结合的影像建构。电影中“舞狮”仪式与受众主体的呼应,构成了自强不息、逆袭追梦的民族精神与文化内核。     

国产少儿动画影视作品的文化品牌塑造——以《熊出没》系列为例

品牌的塑造不仅需要良好的外部环境支持,而且需要明确的定位与科学的发展策略.本文试以《熊出没》系列作品的品牌战略建构与实施为例,探讨国产少儿动画影视作品在文化品牌的塑造方面可以进行的共性尝试.     

浅析全球化背景下中国电影文化输出——以电影《你好，李焕英》为例

贾玲凭借电影《你好,李焕英》登顶全球票房最高女性导演,同时这部电影也开始了它的全球放映之路。电浅析,寻找《你好,李焕英》成功走出国门的原因,并对此做出总结,为中国电影继续走向世界提出建议。