“游戏IP电影化”改编的特征、难点与策略——从电影《魔兽》谈起

IP (Intellectual Property),即“知识产权”.游戏IP也就是具有一定知名度和受众基础的游戏知识产权.近两年,热门游戏纷纷改编成电影,“游戏IP电影化”成热门话题.《魔兽》可谓一大成功之作,上映24小时,票房破4亿元,截至6月12日21时,上映4天,票房突破10亿元,刷新了国内各项票房纪录.①综观国内的游戏IP电影市场,仍处于起步阶段.“游戏IP电影化”改编的特征是什么?其改编难点在哪?为什么《魔兽》能够消解难点从而玩转这一模式?     

内容生产的IP化及其影响

2011年,腾讯在其娱乐产布局中就提出了文化领域中IP的概念,2012年腾讯更是将IP作为泛娱乐战略的核心,提出以游戏运营和网络平台为基础,展开电影、音乐、动漫等多领域、跨平台的商业拓展. IP与内容生产的IP化 近几年来在文化领域炙手可热的“IP”一词,原本为法律用语,是“Intellectual Property”(知识产权)的缩写.将“IP”这一法学领域词汇广泛运用到文化产业当中,尚属我国文化产业所特有的现象.①作为与IP这一概念直接对应的本意,“知识产权”是理解IP一个不可或缺的成分.“知识产权”这一概念本身包含了工业产权与文化艺术产权的含义,②当其用于文化领域当中,则只留下了文化艺术的产权之意,亦即我们通常所说的“版权”.因此,IP从根本上来说可以理解为小说、影视、戏剧、音乐、游戏、漫画等文艺作品的知识产权.     

国产动画电影中互联网思维的嬗变——以《十万个冷笑话》与《西游记之大圣归来》为例

近两年,动画电影正借助互联网迅猛发展,《十万个冷笑话》和《西游记之大圣归来》这两部票房过亿的动画电影都是践行“互联网+”的出色代表.本文以电影的互联网传播为视角,分别从IP转换、众筹模式、口碑营销和网络宣发四个方面对两部影片做比较分析,探讨其在互联网传播方式上的共性与差异,进而总结当下动画电影基于互联网创作与宣发的演变路径与实践经验.     

IP剧的繁荣、存在的问题与发展策略

什么是IP
　　IP全称为“Intellectual Property”,即知识产权。2015年,我国影视产业出现了一大批由文学作品,尤其是网络文学、音乐、综艺、漫画、游戏等各种文化形式改编而成的电影、电视剧产品,掀起了一阵阵收视热潮,IP热遂逐渐兴起。业内人士将2015年称作“IP元年”。     

动画电影艺术的社交媒体传播

电影的宣传和海报、电影的预告节目、与电影艺术相关的各种电视节目广告,是电影信息传播和发展的三种重要方式.随着信息社会的到来,许多电影(包括电影制作人和电影演员等)都将目光聚焦在目前发展迅速的微信、微博、QQ等社交媒体之上.与此同时,不同内容的“电影弹幕场”出现,制作方借助其高人气和高影响力对电影进行传播,从而引发了电影销售的高潮.2016年,暑期档的国产动画电影,包括《丑小鸭历险记》《麦豆饭宝奇兵》《神秘世界历险记3》,之所以能够成为电影票房的赢家,与其利用社交媒体进行电影信息的传播是分不开的.一些案例显示,从动画电影拍摄之前的宣传,到动画电影热映内容的炒作,再到动画电影信息的共享和传播,社交媒体都发挥着举足轻重的作用.     

IP开发热颠覆我国文化产品经营传统模式

互联网语境下的IP开发与IP价值 何为IP?IP是Intellectual Property的缩写,直译是知识产权,是一种无形的财产权,也称智力成果权,指权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的专有权利.传媒学者尹鸿等指出,“据我所知,国外并没有这样使用IP一词,中国用这个概念来指那些具有高专注度、大影响力并且可以被再生产、再创造的创意性知识产权”,“IP不仅意味着一个文本,还意味着一个用户群”.①IP开发是指围绕着某一特定IP进行多产品的开发,传统的IP开发主要是由文学作品改编为电影或电视剧.而在互联网时代,互联网将各媒介间的界限变得模糊,媒介融合的趋势日益明显,优质的IP不再局限于对文学作品的改编,而是更广泛地应用于动漫、游戏、影视、主题公园等产品的开发,甚至一首歌曲、一个事件以及一个人物、形象都可以被看做IP进行开发.文化企业可以根据一个优质IP进行跨媒介的市场开发,同时,不同市场之间又可以以这个IP为核心形成合力,为企业创造更高的价值,收获更多的效益.     

“诗意表达”与“工匠精神”——IP剧创作的核心价值及艺术表现

IP是Intellectual Property的缩写,即著作权或知识产权,对影视剧业而言,IP主要指的是根据网络小说改编而来的影视剧.近年来,IP越来越受到影视行业和资本市场的追捧,IP电影、IP电视剧霸占着电影银幕和电视屏幕.当下诸多基于热门网络小说改编的影视剧大获成功,让IP市场愈发火爆.     

为融合与创新串上筋络披上正装——写在数字版权保护技术研发工程走向应用之际

融合已成为趋势、远景、蓝图,内容产业的融合也已敲响了鼓点儿,你中有我,我中有你,跨界使创新成为最大的期待. 融合意味着你的地盘我来了,我的地盘你来了,于是,“IP”一词便有了铺天盖地的机会. IP,intellectual property也,“知识产权”也.所谓“IP经营”,也就是以知识产权为纽带,进行跨媒体或跨界融合.就内容产业来说,网络原创文学授权改编成影视作品,授权改编成游戏作品,授权改编成动漫作品,授权生产成衍生产品,甚至授权建成游乐场所,这些都是融合的形式.传统的书报刊广播影视与新兴的网络媒体、内容产业与服务行业、线上与线下在融合的大趋势下统统可以打通,但前提是“IP”,如果没有了知识产权,融合便失去了正版的基础,创新也便没有了保障.     

IP电视剧创作热潮的冷思考

IP,就是“Intellectual Property”的缩写,中文含义是“知识产权”.在影视行业,“IP”泛指有大量粉丝基础的网络文学、原创文学或者游戏的版权.①IP电视剧则是指以原创网络小说、游戏、动漫为题材创作改编而成的电视剧. 自2011年由网络小说改编的电视剧《甄嬛传》火爆荧幕之后,IP电视剧呈现迅猛发展之势,收视率和网络点击率不断刷新纪录,IP版权费也接连创新高.有媒体将2015年称为“IP电视剧元年”,在IP电视剧强劲的发展势头下,客观、理性地看待IP电视剧的创作热潮,对于我国电视剧产业的健康发展有着重要的意义.     

《疯狂动物城》:全球因何为之而疯狂? ——兼论其对中国动画电影产业的启示

本文从筹备、角色、剧情及营销等方面对迪士尼影片《疯狂动物城》的成功因素进行解读,进而对国产动画电影的营销策略、创作意识与传播理念等问题进行反思.文章指出,全球化背景下,在确保知识产权不受侵犯的同时,如何打造一部"合家欢"式的精品商业电影,并在此基础上对电影衍生产品进行深度开发,是当前国内创意产业发展应思考的重要问题.     

跨媒体叙事:中国动画电影消费者的情感模式转向

跨媒体叙事是一种融合文化的呈现,融合由“自上而下”的公司资本推动,而“自下而上”的消费者反向作用也成为跨媒体叙事的新动力。纵观中国动画电影的发展,抱持开辟“中国动画电影宇宙”的宏大愿景,开发端整合中国传统文化IP资源,将其作为建构跨媒体叙事“元文本”的可行性路径,消费者摒弃被动的参与者身份,试图与开发端形成“协作”关系,“主动探索”的参与模式成为跨媒体叙事语境下消费者的显著特征。中国动画电影所展现的跨媒体叙事在当下处于萌芽阶段,但仍然勾勒出媒介融合背景下中国动画电影的发展趋势以及消费者理想图景。     

IP影视剧开发热潮的成因及未来发展

IP是Intellectual Property的缩写,即知识产权.在文化娱乐领域泛指文学作品、影视作品与游戏的素材版权.IP影视剧指的是围绕这些IP改编而成的电影和电视剧,目前主要有小说、网游、网剧、歌曲、动画、综艺等几种P来源. 2015年是IP影视剧的井喷之年,无论是小荧屏上的《花千骨》《盗墓笔记》,还是大银幕上的《小时代4》《栀子花开》,都是IP衍生出的吸金利器.     

动画电影应让人“做个美梦”——从马斯洛的人本主义心理学分析皮克斯动画电影

“电影如梦”足大多数电影人对电影的评价,特别是以青少年和童心未泯的成年人为目标受众的动画电影。     

商业动画电影的题材选取模式探析

美国和日本两大全球动画文化圈,在商业动画电影题材的选取上都形成了具有各自特点的模式,一种是基于较为扎实的内容文本展开创作,一种是基于较为成熟的媒介形象展开价值链的上下游扩张,以及基于电视连载的动画片制作的“大电影”等.而在我国的动画电影题材选取过程中这类的倾向性的考虑却尚不明显,本文探讨在我国尚未有序的商业动画电影运作机制下,如何构建选材模式.     

网络自制剧的IP全产业链开发热潮初探

IP即知识产权Intellectual Property的英文缩写,网络自制剧的IP全产业链开发,指视频网站、制作公司等媒体组织,利用资本购买或创作小说、文本、形象、概念等知识产权后,在多媒介平台上进行开发,最终生产出与该知识产权相关的网络剧、电影、图书、游戏、艺人组织等文化产品。近年来,随着各大视频网站的发展,网络自制剧的IP全产业链开发愈加火热,本文拟通过分析网络自制剧的IP全产业链开发现状、发展原因及存在的问题,为开发优质网络自制剧IP,完善互联网娱乐IP产业链提供思路。     

出版社知识产权(IP)的构成及其运用策略

当下,随着文化创意产业的发展,各种概念的深化,“知识产权(IP)”的概念成为文化创意产业的核心动力表述.出版社是文化创意产业的一支重要力量,也必须“升级”认识的深度和广度,将版权思维升级到知识产权的思维水平上,以此来管理自己的文化资产,提升核心竞争力的运营水平. 本文拟分析出版社知识产权现状、面临的困境,对出版社知识产权运用提出对策.     

解读国产动画片的“生存之道”

正近两年,对中国电影市场来说,票房总量节节高升。这个局面的出现,一方面与大的经济环境、群众娱乐需求的增长有关,另一方面也得益于电影的创作方、电影的运营商以及院线连锁经营方合作日益顺畅、运营机制逐渐完善和行业准则进一步夯实。应该看到,随着电影市场的火爆,动画电影尤其是国产动画电影正在悄然发力,2014年伊始,欲争夺年度档期的12部动画电影中的6部为国产动画电影,与进口动画电影各占50%。     

国产动画电影网络口碑传播模式、问题与对策

新媒体时代,口碑已经成为企业获取利益、提升自身形象必不可少的工具.近年来,以《大圣归来》为代表的国产动画电影在利用口碑进行宣传方面做出一些尝试并取得了不错的效果.然而,国产动漫在口碑传播的过程中也出现高票房差口碑、口碑传播缺乏秩序性等问题.为提升国产动画电影网络口碑传播效果,需要采取挖掘共鸣点,形成自发的口碑参与、挖掘动画IP,深耕粉丝需求等策略,从而形成国产动画电影网络口碑传播的正效应.     

好莱坞动画电影全球传播的文化策略 —以迪士尼动画电影为例

20世纪20年代美国好莱坞电影中心成立以来,出产的电影一直以强劲势头在世界电影市场中处于垄断地位,动画电影更是风靡全球.文章以迪士尼动画电影为例,从好莱坞动画电影的多元化价值追求、从国际化到全球化的文化演进,以及营销传播艺术与原创动画技术的完美结合三个方面,对好莱坞动画电影在全球传播的文化策略进行深入探究,以期给中国动画电影的全球化提供借鉴.     

浅论温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力

电影能够通过视听语言直接展现影片的情感内涵和表达主题,这是电影最直接的表现形式.温莎·麦克凯创作的动画电影是美国动画电影界的重要代表,其影片风格对我国动画电影的发展产生了深远的影响.本文主要对温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力进行论述.