病毒式动画微博传播模式和路径分析

本文主要以提出病毒式动画这一新的传播形式作为出发点,提出了病毒动画的概念和特征.以新浪微博三种病毒动画高信息密度的运动图形动画、营销病毒式动画、剧集病毒式动画的微博传播作为研究对象,通过微博可视化分析对病毒动画进行传播分析和传播特征的研究,并对传播行为引源进行探究.在传播模式、传播路径分析的基础上,结合传播数据,对意见领袖用户转发行为的因素进行统计、分析,研究其传播的情感因素,并总结出病毒动画的传播机制.     

传统建筑文化的动画传播策略

传统文化与艺术是我国动画本土化的设计灵感源泉,而现代动画也成为传播传统文化的重要手段.通过对动画传播传统建筑文化的现状进行归纳和分析,找到了其中的不足之处,并对其表现内容和形式进行了分析.在此基础上,结合现代动画设计的实际要求,探讨了传播传统建筑文化的动画场景设计策略.     

动画在新媒体传播中的视觉表征作用研究

动画在数字媒体的传播语境之下从传统艺术形式向着世界表征作用不断转变,在动画与网络应用、移动娱乐及立体意识等产业的交叉领域中有着非常鲜明的活力,出现这种情况的主要原因是由于动画的视觉表征符合数字媒体时代的表述需求。对动画在新媒体传播中的视觉表征作用进行研究,要从工具层向着本质层不断上升,对动画视觉表征的系统特征与内在的动因进行探讨与研究。     

拼贴艺术在动画中的趣味应用

在科技的发展和人们追求个性化、多元化内需的驱动下,拼贴艺术在动画中的运用越发广泛。本文分别从拼贴为动画带来的镜头景深层次感、美术画面肌理感、以及视觉心理的装饰性三个层面对拼贴艺术在动画中的应用进行分析。并阐述无纸动画技术不仅使动画创作者对拼贴素材的个性化处理更为方便,而且还为拼贴艺术动画的表现与处理方式创造了新的可能性,带来了新活力。言而总之,探究拼贴艺术在动画中的趣味表现及其技术运用,对今后动画艺术的发展有着重要意义。     

对中国动画产业改革开放40年的思考北大核心CSSCI

中国动画产业虽然在改革开放40年里取得了诸多成就,产生了一批有知名度和影响力的作品,培育了一批中生代和青年动画导演人才,但是中国动画产业的发展并不是一帆风顺的。文章对中国动画产业改革开放40年进行了一次回望与思考。     

《山海经》神怪形象在动画中的再创作

《山海经》是我国古典名著中的奇书,以其瑰丽的神话传说和诡谲的神怪形象为动画创作提供了优秀蓝本。但古书中所记载的神怪造型怪诞狰狞,故事描述简单松散,在动画中进行运用时还需进行再创作。本文基于其神怪形象的动画应用实践展开,对相关的动画案例进入深刻剖析,探究动画再创作的方式。动画再创作多用拟人化造型手法改变神怪怪异造型,并根据剧作要求对神怪原型进行创新性改编,赋予它们新的角色定位,塑造出有古老文化背景的崭新形象,带给受众新的审美体验。     

基于项目教学法的动画造型设计教学改革研究

动画造型设计课程作为动画教育的重要组成部分,在动画教育中占据举足轻重的地位.然而随着时代的发展,动画造型设计教学中出现了方式单一等系列问题,教学改革任务迫在眉睫.本文通过问卷调查和深入访谈的形式对该课程教学存在的问题进行了调研,并对课程的教学设计、授课方式等问题进行了探索性的研究.研究表明,在动画造型设计课程中采用项目教学法能够显著提升学生的学习能力,只有因材施教地充分调动学生主观能动性的项目教学才能受到师生的好评.     

符号学方法在动画角色研究中的应用

本文通过对动画角色的符号传达进行研究,力图挖掘动画角色的表现潜力,以符号学的研究视角拓宽动画角色的审美研究。本文以符号学中的能指与所指的互动关系模式作为理论的构架,将动画角色进行符号上的能指与所指划分,并综合消费社会理论,构建动画角色符号认知的新模式。     

教育动画及其设计原则研讨

随着“娱教技术”的兴起,教育技术界开始关注并日益重视教育动画这一重要“娱教”形式。本文旨在通过对教育动画定义的探讨,试图对目前教育动画的分类进行重新解释,并提出教育动画设计的五项原则。     

新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

动画批评融入动画教育的思考

近年来我国的文化产业有了很大的提高,其中动画产业的表现尤为突出。动画产业良好的发展前景,让很多高校都纷纷开设有关专业。很明显的就是我国目前的动画教育非常缺乏动画批评,这两者并没有结合起来。缺少了动画批评,学生对于动画的分析和认知能力得不到良好发展,这种动画教育并不全面。动画批评的缺失,动画教育就不完整,对于学生的能力培养就会造成缺失。动画批评能够加深学生对动漫作品的认知水平,对动画教育是十分重要的。     

从“喜羊羊”个案看境外资本对国内动画企业的侵袭

本文深入访谈动画业内资深人士,梳理了国内动漫版权交易的状况和主要类型,并对＂喜羊羊＂最早的策划参与人员进行深度访谈,以＂喜羊羊＂从诞生到衍生品版权出售给香港上市公司,最终转卖给迪士尼公司的版权经营行为为案例,分析了境外资本对国内知名动画品牌的影响,并进行了反思。     

跨文化传播下中国剧场动画的发展之路

在跨文化传播背景下,探寻国产剧场动画的发展之路,我们有必要对本土成功剧场动画案例与国外尤其是动画强国日本的成功案例进行比较分析,以总结经验,取长补短,并结合本土文化特色和社会现实,走出一条适合我国剧场动画的发展之路。     

勃发前的酝酿——苏锡常电视动画产业调研报告

苏州、无锡、常州是江苏省具备一定动画制作能力，动画产业发展的自我要求较高的地区，积蓄着巨大的产业发展潜力，对这三市动画产业的发展情况进行调研，旨在从三市当前的发展状况中寻找优势和不足，为三市动画产业的健康、快速、规模化发展提供决策和行动的依据，为推动和引导电视动画产业发展提供信息依据。     

中国动画产业迷局解析

改革开放已近30载,但中国动画民族动画业并未随同国家经济一同起飞。本文首先对我国动画业振翅艰难的迷局进行了解析,认为造成这种情况的原因固然很多,但最为关键的因素有二:一是体制问题,二是企业创新力不足。解开这一迷局需要从内外两个方面入手:外部而言,需要加大体制改革力度,进一步规范市场,进一步确立企业市场主体地位,解放动画产业生产力;内部方面,企业亦应抓住机遇,极大地提升自身创新力,以品牌激活产业链,以实力强化竞争力。     

关于新媒体动画的理论探索 ——评《新媒体动画概论》

数字媒体的普及使人们的生活方式发生了巨大的变化,网络媒体逐渐代替了电视和影院的动画消费模式.李四达编写的《新媒体动画概论》一书,从媒体变迁的视角出发,以大量丰富的数据探索了传统动画终结的历史宿命和新媒体出现后动画的机遇.大量生动的插图以及实际案例展示让该书在众多有关媒体动画的书籍中脱颖而出.该书以明快清新的笔触深入浅出地阐述了新媒体动画的范畴、特征以及类型,并且对新媒体动画的盈利模式以及产业链进行了介绍,提出了"新媒体动画"的概念,并分析其特点,认为新媒体动画是数字技术与传统动画的跨界产物."综合媒介""混搭"与"视觉多样性"是这种动画的突出特点.原创性、流行性、波普性和时代感是其基本特征.该书丰富了当前我国新媒体动画的理论和产业研究,而且对于动画的人才培养也有着重要的参考意义.     

Flash动画在传媒领域中的发展与应用

Flash技术在互联网时代诞生并得到了良好的发展,Flash动画的交互特征深得受众的喜爱。笔者主要通过对Flash动画在传媒领域的发展及应用等方面,进行深入探讨,阐述其特殊的传媒作用。     

运用苹果MOTION制作蝴蝶飞舞动画

使用Motion制作蝴蝶飞舞特效动画。Motion概述Motion是苹果公司开发的用于进行影视特效合成及动画制作的著名软件,功能非常强大,能对视频、声音、动画、静态图片、文本进行编辑加工,还可以生成多种粒子效果,并最终输出成电影文件或者视频文件。Motion在美国     

浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

水墨动画在电视广告中的运用——以中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》为例

中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》是一部具有里程碑意义的水墨动画广告作品,它为我们水墨动画在广告作品中的运用,开创了全新的制作与设计理念。本文以《水墨篇》为例,通过对其艺术美感、图形符号、水墨动画新技术的运用等方面进行分析,旨在讨论水墨动画与电视广告如何更好地融合,并使其艺术与商业价值得到最大化的展现。