《组织黑白灰建立画面明度结构》说课稿

一、说教材 (一)教材简析 笔者以高柏林、邢小刚主编的《美术高考手册》作教材.该教材的特点是:用大量的图片和示范作品,直接再现运用条件色来造型辅导的过程.本课的内容是,如何组织画面的黑白灰关系,黑白灰分布的三种样式. (二)教学目标定位 1.知识目标:让学生了解什么是黑白灰,为什么要着重强调画面的黑白灰关系,目的是了解画面中三种黑白灰的布局. 2.能力目标:学习和掌握画面色彩的黑白灰关系,构建画面的明度结构,运用所学知识,进行色彩写生练习,培养学生的观察能力和动手能力.     

色彩平面表现

绘画的形与色的平面表现形式,是以设计理念为主导的运用形与色的对比关系．如色相、明度、纯度、冷暖、面积、方向、节奏等方面的对比构成画面．以及画面色彩色调构成统一和谐的关系。     

浅议色彩的轻重和软硬感

色彩的轻重感主要与明度有关,明度高的色彩感觉轻、软,明度低的色彩感觉重、硬,本文对色彩的轻重和软硬感觉进行阐述。     

色调:色彩教学的灵魂——高中美术特色班色彩教学探索

<正>美术老师在上色彩课时时常提醒学生要注意色调的把握,只有控制好了色调,画面才有了方向,才有了基调,画面才会有和谐之美。那什么是色调呢?简单地讲就是一幅画整体的色彩倾向,或者说是整体的色彩面貌。色调是一幅作品色彩的总指挥,它制约着每一个局部色彩的冷暖、明度、纯度。色调是作者通过色彩表现情感的重要手段和宣泄方式。色调虽然可被我们感知,但它不是一个模糊的概念,我们可根据色调的特点加以分类。按画面色相特点可分为红、蓝、紫、黄、橙、绿、褐等色调。     

浅议拍摄条件与画面的色彩还原

本从电化教学中摄像和摄影等资料拍摄入手，对影响彩色电视画面和彩色照片色彩的还原的若干因素-光源色，环境色，曝光控制，大气透视等进行了分析和论述；同时，阐述了色彩的三要素-明度，色相，色纯度之间的相互关系和相互影响，并强调摄像中色彩的表现与还原问题既有客观规律，又是实践性很强的一门技术和艺术。     

色调是色彩画的灵魂

人们在描述自然现象和美术作品时,常提到“色调”。什么是色调？简明扼要地说,色调是色彩的总倾向、总效果、总印象。具体地说,它是光线作用于物体所产生的光影、明暗色相、明度和纯度组合而成的整体和谐的视觉效果。它是在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。这种关系,实质上是总体与局部、纲与目的关系。只有总体与局部贯串起来,才有总体的和谐之美。色彩之美是在色调中体现出来的。     

大海在唱歌

康定斯基是抽象派艺术的代表人物,同时具备很高的音乐修养,他将绘画看作视觉的音乐,常常把绘画的形式要素(点、线、色彩等)与音乐的形式要素(音符、曲调、旋律、节奏等)结合在一起。在引导幼儿欣赏康定斯基的这幅《荷兰的海滩篮子》作品时,笔者尝试引导幼儿从多感官渠道来感受艺术,从视觉通道感受画面的明度和亮度的变化,以及色彩在对比、层叠中流露出的和谐;从听觉通道感受一阵阵海浪声和画面流露出的宁静与安全感;从嗅觉通道感受海风带来的丝丝腥味……在多形式的感知和表达中,提高幼儿的审美素养。     

幼师美术色彩配置教学内容要点

在幼师美术色彩教学中,针对色彩的配置学生往往会提出这个问题:面对一大堆颜料,不知道怎样调配应用到作品中去。她们对色彩的配置往往缺乏规律的、秩序的、条理的组织,而是毫无根据地东涂西抹;或只考虑色相的对比,而忽略色相的明度。所以她们多数的画,尽管形体结构和神态表现得比较好,但由于色彩没配置好,画面显得灰暗,破坏了形体和神态,使作品失去了光彩。色彩对于深入刻划形象、抒发情感哄托气氛具有独特作用,是其它绘画语言所代替不了的。因此,在美术绘画中,引导学生正确地运用色彩就显得十分重要了。色彩学应用在艺术操作上可分为两种:…     

色彩语言基本要素在绘本画面中的应用研究

在所有的绘画作品中,色彩是绘画语言的重要表现形式,是一种表达情感的符号,甚至可以说是一种精神的载体,它是艺术语言的构成要素之一。我们视觉感知到的每一种颜色都具有明度、色相、和纯度这三个基本的要素,这些基本元素的结和更有力地表达了画面情感,影响着人们的欣赏情绪。     

曝光对色彩三要素的影响

摄影中曝光对色彩的影响,集中体现在对色相、明度、纯度的影响上。了解并正确运用这些知识,有助于正确控制曝光,准确再现被摄物的色彩以及创造性地表现色彩,提高摄影艺术水平。     

物体大小感知过程中的色彩心理效应

随机抽取90名不同专业的学生,男女比例1∶1,采用五个体积相同但色彩不同的正方体进行大小排序实验,研究色彩对物体大小知觉的影响方法。结果表明：色彩会影响人们对物体大小的准确知觉;明度高、暖色系的色彩会使物体看起来比实际体积大,明度低、冷色系的色彩会使物体看起来比实际体积小。     

怎样画色彩风景

所谓风景,一般是指大自然各种自然物的形体,各种色彩的组合景象。风景画,也就是在画面上对大自然形态、色彩的真实写照。它包括我们在生活中常常见到的天地间的万物,例如:天空、大地、山川、林木以及鸟畜虫鱼等等。但是由于大自然宽广无际,在一个画面上是难以完整地表现的,一股只能由作者通过构图.色相、明度、彩度的艺术手法,取其独特的一角,表现到画面上来,这就形成了风景画。如画一片天空,画棵树,画块石.再画一点草坪,就是一幅风景画;或许,单独画一远山,画条河,这也是一幅风景画。画风景画需具备以下基本     

多媒体教学中画面的色彩处理

多媒体画面人性化的设计和色彩的合理运用能降低外在干扰性,帮助学习者准确无误地获取知识信息。本文从多媒体画面的内涵、多媒体课件画面色彩产生的心理影响,色彩在多媒体画面中的搭配等方面探讨多媒体教学中画面的色彩表现与处理。     

走出固有色观念的误区——浅析色彩教学中片面认识色彩的弊端

我们在当前色彩教学实践中,由于对“固有色”观念存在片面、狭隘的理解,因而固着了人的色彩感觉,使画面无视光色之变,而失去了发现自身变化的当代性色彩感觉。针对狭隘的“固有色”观念对学生色彩素质成长的危害,本文旨在从物理方面、生理方面及本民族传统心理方面对“固有色”观念的成因进行分析,阐明学生必须在生命的早期实现对绘画色彩的全面认识和理解,自觉否定固有色观念的过去性,从而达到使画面进入大自然光色变化和人类主体精神变化的色彩历程。     

高考色彩反向教学初探

一、色彩反向教学的方法 1.理论知识的教学不在教室单调传授.理论知识通常都是先教给学生然后再去感受色彩,应用到画面.这样会使很多学生理论与实践互不相干,色彩的三要素倒背如流,但应用不到画面上,进步缓慢.理解是认知的前提,只有理解了的东西我们才能充分的去感受它.     

浅谈色调在绘画中的作用

油画作品的形式、内容及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象、产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于富有魅力的色彩。 “色调”是画面给人的总的色彩感觉,是从特定的色彩气氛和色彩变化中,高度概括出来的色彩倾向,从而达到“多样化的统一”,组成整体的、和谐的、有色彩节奏感和韵律感的画面。绘画中的色调,     

封面装祯设计中色彩的错视现象分析

封面装帧设计是一个综合的视觉传达艺术，是刊物版面构成的核心。是运用色彩、书法等艺术手段将刊物的特色内容传达给读者的的外表。但从目前一部分期刊的封面装祯设计来看，不是太过于复杂艳丽。便是太过于单调生硬，并且由于对色相、明度、纯度在具体环境中掌握运用的手段不够精确而影响了整个配色效果。因此，封面装帧设计中要掌握色彩对比产生的错视、色彩的前进与后退产生的错视、色彩的同化产生的错视等现象，才能达到在封面装帧设计时，既能恰到好处地运用色彩表现设计的内容。又不落俗套。     

关于风景写生教学构图的几点看法

风景写生教学是色彩基本训练的重要内容.在风景写生过程中,首先碰到的问题便是如何在自然景色中选取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及如何进行画面安排.     

多媒体课件中的色彩与应用研究

从提高教学效果而言,多媒体课件页面的精巧设计和完美的艺术构思,可以将多媒体课件中那些比较抽象、枯燥的内容转化为形象、生动、富有艺术情趣和感染力的内容。色彩是画面构图的重要内容,可以通过对色彩的特征、色彩心理、色彩的对比规律及色彩的视觉效果等方面探讨来解决多媒体课件中的色彩应用问题。     

浅谈绘画色彩的几个核心问题

本文从绘画画面本身去研究色彩,通过历代艺术家们对于绘画色彩探索的四个阶段的分析,概括出绘画用色的四个核心问题,即色形的痴迷、色调的追求、色彩的表现及色料的理解,并提出在色彩教学中未开创的领域相当广泛,从而要用全新的眼光去思考和观察,使其更加完善。