论普罗科菲耶夫的钢琴音乐文化

拟从俄罗斯社会背景、俄罗斯音乐文化以及普罗科菲耶夫的个人经历等角度,解析作曲家的钢琴音乐作品的文化、思想。     

浅谈中国早期的钢琴音乐文化

1601年,意大利教士利玛窦将一架击弦式钢琴献给万历皇帝,而万历皇帝作为第一个钢琴文化的欣赏者和接受者,他并没有完全否定这种西洋艺术,只是觉得风格迥异难以接受,这足以说明中国人潜意识里渴望新鲜文化血液的注入,中国人在这时就已有将中西方音乐文化融合再传播的意识。钢琴传入这件事看似微小,但是从这一件小事上我们能初步预期钢琴艺术将在中国发展开来,就算政治上再封闭,也难以阻挡国人对文化兼容并蓄的开放心态,这是一个好的开端。     

高校少数民族音乐传承与音乐教育分析——以钢琴音乐文化视野为例

文化是中华民族的民族精神的精髓所在,是各民族人民智慧的结晶,所以,文化具有历史性以及民族性等特性。音乐作为文化的重要载体之一,可以充分反映一个时代、一个民族的特征。在历史的发展进程中,少数民族由于地理环境、风俗习惯以及环境等差异,形成了内容和形式不一的少数民族音乐,对少数民族音乐的弘扬与传承实质上就是对少数民族文化的传承与弘扬。本文在高校钢琴音乐文化的视野下对于少数民族音乐传承与音乐教育进行了详细的分析     

中国钢琴音乐文化的价值取向研究

钢琴属于西方的一种乐器,在我国的发展历程并不长,但对于我国的音乐文化发展却产生了深远影响,随着钢琴文化与我国民族音乐文化的不断融合,我国钢琴音乐文化的发展逐步显示出了借鉴性,同时也显示出了差异性,塑造了中国独有的音乐文化特色。本文通过对中国钢琴音乐文化的发展历程进行概述,提出了钢琴音乐文化发展的价值取向,以更好的促进我国民族音乐文化的发展与进步。     

如何把握校园音乐文化的审美导向

文化决定一所大学的风格,一所大学的精神也影响着学生的气质品质.在当前注重培养学生综合素质的教育环境中,加强校园文化建设,提升大学校园文化品位,音乐是最好的途径和形式之一.充分利用音乐的审美教育功能培养学生良好的审美个性与审美心理,符合高校自身持续发展与培养高素质人才的需要.     

中国古代文人音乐与音乐文化发展

上下五千年,所谓中国文化,乃是博大精深,中国传统文化的兴起始于封建社会,其精髓在于中国古代文人传承下来的诗歌音乐。中国古代文人音乐蕴含着博大精深的中国文化,体现着中国传统文化的精髓所在,表达出中国古代文人对生活对理想的追求,抒发了中国古代文人对艺术追求的崇尚之情。中国古代文人对音乐的创作和追求,传承了中华民族五千年辉煌的历史,对挖掘中国传统文化和音乐文化的发展起到了一定的推动作用。本文就中国古代文人音乐为背景对中国音乐文化的发展进探讨。     

舶来·融合·弘扬--钢琴音乐在中国的发展

钢琴艺术的发展日益呈现出国际化、民族化的趋势。源远流长的民族音乐文化背景为钢琴艺术在中国的扎根提供了肥沃的土壤,无比丰富的民族民间音乐素材成为钢琴艺术中国化取之不尽的源泉。钢琴音乐在中国的发展真正应和了"古为今用,洋为中用"的道理。     

红色音乐文化与小学音乐融合实践研究

红色音乐文化是音乐文化的重要组成部分,蕴含丰富的红色基因,是塑造时代新人的重要途径。从小学音乐教育的角度而言,小学音乐教育以课程育人为导向,与红色音乐文化具有的育人功能不谋而合。因此,红色音乐文化与小学音乐融合具有坚实的基础。文章旨在围绕红色音乐文化与小学音乐展开深入的思考,探讨红色音乐文化与小学音乐融合的组织和实施,不断增强小学音乐教学的丰富性和有效性。     

高师钢琴教育的音乐人类学视角

西方音乐人类学理论与实践的引入,对国内高校的音乐教育产生了巨大影响.借助这一新的视角反思高师钢琴教育中长期存在的“技术至上”的弊端,加强音乐文化内涵教育,培养学生健康的文化人格,成为一个新的课题.在具体的教学中,解决这一问题至少可以从三个方面入手.首先,注重领悟不同民族音乐文化的特点,培养多元文化观.其次,从音乐文化的角度,挖掘钢琴作品中的文化内蕴.第三,加强对本土音乐文化的学习和研究.     

中国钢琴音乐的文化自觉的历时性考察

从文化自觉的角度,对中国钢琴艺术在不同的时期受社会语境和自身条件的影响,在钢琴的创作、演奏、理论研究和教学等几个方面的特点进行了历时性考察。     

钢琴名家齐齐亮相长江钢琴音乐节音乐文化“头脑风暴”轰动音乐教育界

为期一周的第一届中国宜昌长江钢琴音乐节圆满落幕,但音乐节中传出的声音却如余音绕梁,三日不绝。首届中国宜昌长江钢琴音乐节共邀请演出嘉宾100余人,国内音乐界著名大师、专家200余人,业界精英300余人,齐聚音乐盛会,举办16项精彩纷呈的大型主题活动,观众参与规模高达近20000余人次。音乐节中,不论是精彩绝伦的音乐专题讲座还是意义非凡的学术探讨,都对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。中国音乐家协会名誉主席吴祖强,中国音乐家协会主席赵季平,中国音乐家协会分党组书记、驻会副主席徐沛东,国内著名钢琴大师刘诗昆,著名钢琴教育家但昭义,上海师范大学音乐学院教授、钢琴系主任谢哲邦,以及来自包括九大音乐学院和国内专业音乐院校的领导在内的众多钢琴名家纷纷助阵长江钢琴音乐节,举办音乐专题讲     

殖民音乐文化的辩证分析

西方殖民主义扩张和统治所引起的音乐文化交流对世界音乐文化发展有一定促进作用，这一历史现象值得作进一步客观分析和认识，要认清其客观存在的历史文化价值。主要应该从殖民音乐文化交流导致的音乐文化类型的多元化、音乐文化构成的综合化和音乐文化理论研究的全球化三个方面展开探索，这样就可能对殖民音乐文化交流有一个客观的认识和评价。     

关于高校音乐欣赏课中渗入多元音乐文化的思考

将多元音乐理念融入到课堂教学中,也已成为高校音乐欣赏课发展的趋势:一方面,教学的多元音乐文化理念注重的是思想观念上的渗透:另一方面,在具体实施内容上,教学的多元化音乐理念,注重的是教学方法和教学手段。在合理运用多元化音乐理念的基础上,实现世界民族音乐、我国民族音乐以及具有浓郁地域特色的乡土音乐有机结合起来,旨在让大学生们实现自我发现和自我验证,培养良好的道德情操。     

音乐文化合成现象初探

音乐文化现象作为整体社会文化现象的一部分有其特殊性,本文受结构主义分析方法论的启发把音乐文化现象作为一个整体并由此推绎出音乐文化的结构和功能这对关系,并提出核心结构的概念,以期在理论上对音乐文化发展变化的复杂性做出初步的探索研究。     

中外音乐文化欣赏之我见

由于地理、历史、宗教、文化和习俗上存在的巨大差异,世界上不同地域、民族的音乐都有自己独有的特征。对于中国听众来说,要领会西方音乐的内涵自然存在很大的难度,毕竟我们生活在与西方人迥然不同的社会历史环境、文化传统和音乐生活氛围中,对西方音乐的体验和领悟还存在一些差距。     

新课标下新教材音乐文化视野的拓宽

倡导以多元文化为基础的音乐教学，已成为当今世界各国音乐教育发展的一股潮流。“任何音乐教育体系都应接受由多元文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观点作为音乐教育的新的起点。”这一观点是国际音乐教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出的，它为各国的音乐教育注入了新的理念。当今，走在世界教育发展前列的美国普通学校音乐教育，在不断的发展过程中使这一观点显得越来越清晰，在颁布的《艺术教育国家标准》中，其要求学生能够不断地加深对音乐与其他艺术、及非艺术学科之间的关系的理解，理解世界与西方音乐等等。