中国油画的回顾与展望

中国油画艺术教育和油画创作虽然早在本世纪初就已经起步，但大规模地、系统地、有计划地进行还是在新中国建立之后。直至８０年代初，中国油画才真正进入了大普及时期。而最近１０年，中国油画又获得了长足的发展，并日臻成熟，从而，油画作为一个绘画艺术门类而成为中国文化艺术不可分割的组成部分，并走向世界。作为一门正处在上升时期的朝阳艺术，到２１世纪，中国油画必将会开放出更加绚丽多姿、令世人瞩目的艺术之花     

油画与教学

自油画传入中国，给中国画坛带来了新的视觉冲击。为使这一画种得以延续，高等美术院校开设了油画课。油画有着特殊的媒材和表现技法，更有着丰富的内涵。所以，油画教学必须立足于西方油画传统，并在此基础上进行创新，使学生在掌握技巧的同时，更好发挥油画语言的特殊性。     

油画素描教学中的民族审美训练

中国油画必须植根于中国的本土文化，这就要求在油画的素描教学中要加强对学生的民族审美性训练，学生在了解西方油画的同时，自觉运用传统优秀成果，中国油画才有吸引人的独到之处。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

浅谈写实主义油画在当代中国的发展趋向

油画在进入中国初期就是以写实的形式开展起来的．历经了一百多年的演进，到现在虽然抽象主义、表现主义、波谱艺术已经进入中国，但写实依然是现今中国油画的主流。西方科学的写实主义和西方人文主义的科学知识，对于中国美术的发展．特别是油画在中国的发展无疑起了巨大的推进作用。     

议中国油画"民族化"的题材

本通过研究中国油画“民族化”的题材，结合自己的创作实践，指出中国油画题材的探索对形成油画“民族化”风格至关重要。     

淡逸清俊，隽雅葱茂——高飞油画作品中的意象图式

“意象”作为中国传统文人画特有的艺术形态，在百余年的油画艺术中国化的进程中，被越来越多的画家所关注，并形成了各自的绘画图式。高飞植根于安徽地域本土，吸收和借鉴中国传统美学思想和艺术精神，通过借景造境——构建作品的象征性、以色抒情——强调色彩的特质美、用笔畅神——探询笔法的灵动感，实现了油画这种外来艺术形式的“语境转换”，建构起自身油画作品独特的写意图式。作品既凸显油画本体意味，又充满中国传统绘画的意象图式特色，创造出美的境界。     

试析市场功能在中国油画格局演进中的作用

中国油画的发展之路复杂而多变，在漫长的演进过程中，经受了多重思潮的干扰，剖析其中伴随始终的商业影响力，通过对市场参与其间所担负作用的探讨，梳理出近代中国油画风格样式的生成与市场的内在联系，进而为实现正确把握油画未来的发展选择提供合理的参照。     

浅谈中西油画的流变

本文概述油画的起源至传入中国的过程及油画在中国的发展状况，分析油画材料的特性与绘画观念拓展的关系，最后从艺术的主体即画家的表现个性这个角度阐述中西油画的流变。     

论中国油画“民族化”的演变

油画的民族化,从油画传入中国以来就是中国的油画家一直在讨论的问题。油画这个外来画种引入我国已有一百多年历史,经过几代人的不懈努力,创造出了中国油画逐渐走向成熟的百年历史,并取得了一定的成果。油画作为一个单独的画种,在＂民族化＂的问题上也有一定的成效。但在当今中国这个复杂的环境下,油画的民族化也出现了一些问题,本文在总结了中国近代油画民族化的基础上,提出了当代油画民族化所存在的问题,也提了几个油画民族化的对策。     

试论吴冠中油画民族化思想

中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

中国油画民族化中的认识误区及其再思考

中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。     

初探中国油画的民族性与文化传统

中国油画是西方油画与中国传统绘画的结合,在一定程度上,也是一种东西方不同文化的交流与融合。中国油画具有民族性特征,并隐含丰富的文化传统。坚持继承与发展,坚持中国油画的民族性与特色性,是今后中国油画自身不断完善和发展的主要方向和问题所在。     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。     

浙江油画的地域性突围

“全球化”与“地域性”的矛盾共存,给中国当代油画发展制造困惑的同时也带来了新的发展机遇,当前,中国油画已形成了多元发展的态势。本文以全球化背景下浙江油画地域性的显现、流变与拓展为主线,揭示“全球化”进一步促动了传统文化的保护与发展,从油画的地域性“突围”不仅是时代的使然,也是谋求当代中国油画新发展的现实途径。     

油画风景艺术散论

中国油画家一方面受西方油画的影响 ,在艺术语言上寻求与西方对位 ;另方面又受中国传统文化审美思维的影响 ,主观自觉地力图摆脱艺术殖民地痕迹 ,在艺术语言上又呈现出与西方不对位的势态 ,构成了中国油画风景发展的复杂状况 ,从而表现出中西文化对中国油画风景发展的双重影响     

中国油画的“民族化”移植和改造

中国油画家在民族审美意识的指导下对油画的语言进行探讨和运用,在这过程中体现着崇高的现实主义精神,这种精神不是直接从西方拿来的,而是通过咀嚼和消化,把西洋油画纳入自己的语汇体系,形成富有中国油画民族化的语言风格.这种风格表现了艺术家对生命体验的独特过程,是灵魂的吟唱.