学前舞蹈教学中形体表现力训练要点浅析

舞蹈艺术这种特殊的表演规律决定了形体表达的重要性,形体表现力的训练是任何一个需要具备一定舞蹈技能的人,学习过程中必须进行的最重要的基础环节。学前教育专业的学生在舞蹈基本功训练时,要不断克服自然形态习惯,掌握正确形态,才能更好地掌握舞蹈动作。基于此,本文对学前舞蹈教学中形体表现力训练要点展开简要分析,以期为学前舞蹈教师分享一些有价值的教学经验。     

谈如何提高表演教学中的形体表现力

表演艺术的基本要求是塑造人物，而塑造人物是通过人物不断的“行动线”完成的．观众通过视觉、听觉．即通过演员所扮演的角色的有声语言与形体语言来感受、认知人物形象，了解、体会剧情的。我国民族艺术的瑰宝，被外国观众誉为神奇艺术的京剧，它的唱词和念白外国观众是听不懂的，然而，在看形体表现力极强的《秋江》、《三岔口》等剧目时，他们却会随着剧情的变化出现赞叹声、笑声、掌声等和剧情相吻合的反映，并产生强烈的共鸣。他们的这些反映正是演员丰富的形体语言、维妙维肖的形体动作的“行动线”作用的结果，     

浅论舞蹈演员的舞台表现力

情感和激情是演员表现力所在,来自于生活,这就要求演员学会观察生活,为自己建立一个丰富多彩的意象＂仓库＂。     

浅谈歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。它要求歌唱者必须掌握纯熟的歌唱技能,其中包括正确的歌唱发声技巧、优美的歌唱语言和准确的歌唱情感。在此基础上,利用较深厚的文化艺术功底对作品进行处理,提高歌唱舞台表演实践经验,不断进取,最终达到歌唱艺术中"以情带声、以声传情、声情并茂"的追求目标。     

如何在歌唱教学中培养学生的音乐表现力

歌唱的表现力培养是音乐教学的一个重要环节,只有好的嗓音而没有表现力的歌声是不能打动听众的。歌唱表现力的培养应从把握歌曲风格、声音的表现力、语言的表现力等几个方面进行入手,并针对不同风格、不同情绪的歌曲进行训练．以不断提高学生的歌唱表现力。     

如何提高歌曲演唱中的音乐表现力

如何提高歌曲演唱中的音乐表现力是每个声乐学习者不断追求的目标,但提高歌曲演唱的表现力又不是一蹴而就的,在学习演唱过程中会遇到各种困难以至于无法顺利进行。因此,研究如何提高歌曲演唱中的音乐表现力是歌唱艺术学习中很重要的一个环节。     

教师特殊形体语言的魅力

多年的教学经验告诉我,一个教师不但要具有幽默、风趣、准确、精练的口头语言,而且还要在传授知识、交流信息、表达情感方面,恰当地适时地运用一些形体语言。一次赞许的点头,一个真诚的微笑,一个鼓励的手势,这些特殊的形体语言,具有神奇的魅力。它是师生之间心与心的沟通,情与情的交流,是师生情感的纽带与桥梁。 学生是活生生的个体,他们有着丰富的情感世界,有着属于自己的自尊和个性。他     

形体训练课教学中的情感与情境

职业中专的学生对课堂教学和教师的要求不再局限于单一的接受知识灌输,而是更多的集中在师生情感交流和教学情境设计上,并直接诱导和影响他们对职业知识和技能的接受。形体训练课直观性较强,在教学中渗透情感、设计情境,对教学的帮助显而易见。     

试论舞蹈教学中的情感表现力

舞蹈是一门以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。它通过有韵律的肢体动作来表现舞者的内心世界和情感状态。从其表现形式来说,＂动＂是舞蹈的核心。正因为如此,舞蹈教学中教师更偏重于对舞蹈技艺的训练,而忽视了对学生情感表现力的培养。其实,在舞蹈艺术中,肢体动作只是一种表现手段,情感才是其要表现的本质。在舞蹈教学中,除了要求舞蹈的动作标准和技术难度外,更要着力培养舞蹈者的情感表现力。只有这样,才能抓住舞蹈艺术的灵魂,提高舞蹈的情感表现力。     

论逻辑图的表达能力

随着新句法机制的引入,逻辑图的表达能力不断得到提高：文恩图在表达能力上等价于不带等词的一元一阶逻辑,蜘蛛图等价于带等词的一元一阶逻辑,而建立在约束图基础上的“可视一阶逻辑”被证明具有一阶谓词逻辑的表达能力。研究逻辑图表达能力的一个重要意义在于．图式逻辑可能有望为一阶逻辑产生重要的可判定片段。     

论音色的表现力

音色是音乐音响世界中最为感性的要素,它能带给人们直觉的关感和心灵的感动。音色具有丰富的表现力,它能描绘客观世界、表达人的感情、表现民族的特色和时代的特征。感受与认识音色的魅力,既有助于音乐创作,也有助于人们更好地体验音色的关感和理解它所表现的丰富内容。     

试论艺术知觉的"表现性"

艺术知觉是一种对事物的表现性知觉,是区别于普通知觉、科学知觉的审美知觉。“审美局性”、“表现性”是审美知觉是否存在的两个关键性概念。本从艺心理学的角度,运用比较的方法,对“表现性”这一艺术知觉的特征进行了具体的闻释。     

论时尚

时尚是当下的一个流行词。关于时尚的内涵,至今尚没有明确的界定。通过比较时尚与传统、时尚与流行、时尚与艺术等之间的关系,可能会有助于我们对时尚的理解和把握。时尚与我们的生活紧密相连。透过时尚,能够更清楚地了解我们自身行为与生活方式,亦能有助于认识社会与时代。     

论齐美尔的时尚观

著名社会学大师齐美尔的时尚理论被认为是迄今为止最为系统和全面的时尚理论,但在现代社会运用时需要做出两点修正：其一,时尚的起源和传播途径是多元的;其二,时尚变迁的模仿-区分机制不仅仅局限于不同的阶层之间,在不同的性别、年龄、种族和职业之间也发挥着作用。     

论中国画中线的表现力

中国画中的线是抽象化的主观语言,线的品格可以提高到超越现实的一种精神和意蕴表达．为了将中国画中的线的内涵和形式推向更高层次,人们应不被“形似”所囿,而应有意识地追求线性自身的主观表达因素,以线的抒情、写意、畅神来表达画家的审美思想和艺术境界,以提高中国画的审美价值．     

凯斯·哈林涂鸦艺术符号表现性探析

如果说波普艺术对大众文化有推动作用,那么涂鸦艺术无疑是重新定义了"艺术"这一名词,打破了平民艺术与精英艺术之间的分界线。以"艺术为大众服务"的观念,引发艺术家探索大众喜闻乐见的艺术。凯斯·哈林(Keith Haring)以概括性的线条、绚丽的色彩、玩味且深沉的涂鸦形象迅速在纽约风靡一时。其个人鲜明的思想特征促进艺术观念的变革,积极参与大众文化的传播并投身于公益事业,都值得使他在当代艺术史中留下传奇一页。     

时装现象与社会文明

时装现象是人类社会文明的表征之一,是人类社会文化和经济发展的镜子。社会文明发展的状况,影响着时装现象的多样化。现代时装的特征表现为时效性、循环性、观赏性。时装现象与社会文明相互影响、相互促进、不可分割。     

我国高等服装教育现状探微

目前高等服装教育主要存在办学层次比较模糊、毕业生缺乏创新思维、教学体制不够完善、课程设置不尽合理、专业师资力量薄弱、与产业界的合作偏少等问题.因此,应注重培养目标层次、更新教育理念,完善学分制、创新教学模式,优化教师队伍、与产业界建立战略性合作伙伴关系等,才能进一步促进我国高等服装教育的发展.     

谫析前卫时装创新

前卫时装是新视觉艺术的产物,是时代精神的象征,折射时代的变迁。论文在解构前卫时装概念的基础上,分析了前卫时装的创新定位和创新源泉。前卫时装是时代精神与艺术的有机结合。