数字媒体艺术教学理论与实践探究——评《数字媒体艺术简史》

多元时代的来临,催动了各行各业的转型与发展,我国高等教育也在不断拓展新的学科,来为各个行业领域培养合格的人才,以迎合和适应当前社会的发展形势。数字媒体艺术属于一门新兴的综合性较强的交叉专业学科,在21世纪后,随着国内数字媒体行业对专业人才需求量的提升,数字媒体艺术开始受到国内学术界与教育界的关注,越来越多的高校开始设置与数字媒体相关的专业,并将数字媒体艺术专业列入高等教育教学的重点专业,特别是理工类的高等院校,几乎都开设了数字媒体专业。发展至今,数字媒体已经成为当前各类教育机构以及高校的热门专业之一。     

应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究

随着各大高校对实用性专业教学的追求越来越高,数字媒体艺术专业普及开来成为各大高校新增的特色专业.它致力于为国家培养出更多具有艺术修养、能够熟练掌握计算机艺术设计的高素质专业型人才.本文在开头简述了数字媒体艺术的特点,然后明确指明了各大高校当前开设数字媒体艺术专业的教学现状及存在的不足,最后,列举出了构建数字媒体艺术专业实践教学体系的策略.     

数字媒体艺术专业移动应用开发课程教学探讨

随着移动终端的迅猛发展,移动App产品的策划、设计及开发越来越受到专业人士的关注,已成为数字媒体专业学生的一个重要就业方向。本文主要研究了我校针对数字媒体艺术专业学生开设《移动应用开发》课程的必要性和重要性,并重点研究了该课程的教学目标、教学内容及其教学方法。移动应用开发课程结合设计专业学生的特点通过课堂讲授、设计实验、项目策划与实训、参加比赛等多种形式,重点培养学生在移动平台上App策划与设计能力及学生与专业程序员的无接缝配合的能力,从而提高学生的团队协作精神及自身的就业竞争力。     

数字媒体技术专业实践教学体系构建与实践

本文通过对数字媒体技术专业培养高等技术应用性专门人才的社会需求调研与论证,结合学校办学定位,明确培养目标,根据专业特点及高职教育规律,构建该专业实践教学体系,提出早切入、分模块、层次化的多维一体实践教学体系。     

基于威客的数字媒体专业实践教学体系初探

在知识价值化和Web2.0技术应用的双重背景下,威客平台应运而生。威客平台使全球创意需求与全球供给之间进行自由交易,也为数字媒体专业实践教学体系的构建提供了一个新的视角。现阶段,数字媒体专业作为新兴专业,其实践教学存在诸多问题,主要表现在两个方面:学生缺乏参与真实项目的机会,市场竞争意识薄弱;实践教学内容更新不及时,落后于市场需求。本文从培养学生市场意识和扩展教师实践内容两个方面,分析了利用威客平台优化数字媒体专业实践教学的可能性,并结合实践教学案例,探讨了基于威客的数字媒体专业实践教学流程,提出了两个实践教学策略:构建基于威客平台的实践案例资源库和创建教师指导的虚拟工作室。     

数字媒体艺术教学模式分析

新媒体时代,数字媒体使十分重要的媒体形式,传播比较便利,涵盖的范围比较广,限制性不多,在生活中占有十分重要的地位。当前信息技术发展迅速,电脑、手机等的出现使得人们的交流方式逐渐发生改变,这种环境下应对传统的教学模式重新审视,将艺术与技术相结合,使用数字媒体艺术开展教学,使教学更加顺利、高效。本文就数字媒体艺术教学模式进行分析和研究。     

项目式教学在数字媒体艺术专业课程中的应用

尝试在数字媒体艺术专业课堂教学中引入"项目式教学"理念,通过"教师下企业"、"企业进课堂"等合作交流方式,将市场项目带进课堂,让学生从单纯的书本知识的学习变成联系实际的"做中学",从而改变学生的学习方式,成为一种"真实性学习"。     

数字媒体艺术设计教学反思与创新研究

数字媒体技术的快速发展为艺术设计教育提供了更大空间,创造了更多可能,也对教学提出了新的要求。现如今,在数字媒体艺术设计专业人才培养过程中,仍然面临着很多问题,要准确把握教学改革发展及人才培养的新趋势,不断加强教学方法路径的创新探索。本研究在对教学现状进行审视与反思的基础之上,针对性地提出创新策略,包括促进艺术专业群与信息专业群相结合、优化数字媒体艺术设计课程教学手段、创新开展数字媒体艺术设计竞赛实践教学,以期指导今后教学并形成有益借鉴与参考。     

数字媒体艺术教育问题初探

随着互联网通信技术的全球化飞速发展,信息革命给传统的媒体带来了巨大的冲击,而数字媒体艺术正是这个时代孕育而生的朝阳产业。为迎接这种产业革命,我国高校也在近年来纷纷设置了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业的教育规模在逐年增长,呈现可喜的局面,但同时也出现了一些制约其发展的问题。     

数字媒体专业学生艺术素养的培养策略研究

数字媒体相关专业分为数字媒体技术和数字媒体艺术两种。数字媒体艺术专业要求学生必须具备较好的艺术素养和艺术思维能力。如何为非艺术类招生的数字媒体艺术专业的学生量身制定一套切实可行的艺术素养培养策略是数字媒体艺术专业建设需要解决的关键问题之一。     

数字媒体艺术对动画设计的影响

进入21世界以来,随着信息技术发展不断的全球化和多元化,数字媒体艺术也应运而生,它具有独特的表达语言和艺术形式.数字媒体艺术的发展带动了数字产业的迅速发展,使最初的动画设计发生了巨大变化,给动画设计和制作带来了更多的创作空间,使动画设计和制作更加的多元化,更加贴近人们的真实生活.正因为数字媒体艺术的产生,使以往很多只敢想不敢做的事情成为了现实.     

数字媒体艺术专业“四位一体”实践教学模式的构建

文章首先分析了数字媒体艺术专业实践教学存在的问题,然后探讨了数字媒体艺术专业"四位一体"实践教学模式的构建,最后总结了数字媒体艺术专业"四位一体"实践教学模式的特色。     

探析数字媒体课程探究式教学改革与实践

进入二十一世纪,教学改革的呼声越来越高,基于数字媒体课程的探究式教学改革逐渐成为教育改革思潮的主流,目前教学方式改革的重点是在尊重学生自主选择的基础上的探究式教学。探究式教学是目前被主流教育学界认可的最符合客观认知规律的教学方式,可以最大限度地激活学生的创造力。本文将结合创新教学课程的理念,着重探讨数字媒体课程探究式教学改革与实践。     

数字媒体给计算机基础教学带来新的活力

由于计算机的学习技能从静态演变为动态的数字媒体，当代学生更需要高效的数字逻辑运算、数字电影特效、剪接声音、搜寻网页等数字媒体技术。本文论述的是针对非计算机专业、尤其是非理工科的学生学习计算机程序设计的思路。这类课程是通过网络支持的协作与网络交流的环境，直接利用数字媒体，让学生积极参与和分享计算机的数字创作，以此激发他们的主观能动性。数字媒体更能激励并带动了学生更积极的学习程序设计的愿望。     

高校数字媒体技术专业实践教学体系的构建

当前,数字媒体技术专业人才的需求缺口很大,很多高校也都开设了数字媒体技术专业,这本应将人才需求的缺口填平,但事实上却没有,并且还出现了数字媒体技术专业的毕业生找不到工作的情况,形成一种数字媒体技术人才的相对过剩。究其原因,是数字媒体技术专业人的才培养与社会需求不对接,以及学生的实践能力太差,因而不能胜任相应的职业岗位。     

数字媒体艺术专业程序设计课程教学研究

数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科,程序设计课程是计算机教学课程体系的重要组成部分。结合该专业的特点,选择《动画程序设计基础》课程作为程序设计的入门课程,对教学内容、教学方法的改革进行了阐述,探讨了将基础教学与能力培养相结合的教学改革措施,使学生能快速理解与应用编程知识和方法,提高学生的学习兴趣。     

浅谈拼贴在数字媒体艺术专业基础教学中的应用分析

在数字影像技术高速发展的今天,我国有相当数量的高校纷纷设立数字媒体艺术相关专业。而这些高校开设的设计基础课程的教学方法大都照搬传统设计专业。因此,根据专业特色和学生实际情况进行教学改革和教学研究,设计出适合该专业的教学模式和教学方法,势在必行。本文重点论述通过拼贴训练具有提高学生创造力、色彩感知能力、构图能力,培养学生敏锐的观察力,使他们具有较强的信息生产能力和传播能力、较高的艺术修养等六个方面的重要作用,并对此进行应用性分析。同时,还能够避免该专业学生因造型能力欠缺而制约其进行艺术表现和艺术创造。因此,这是一个值得提倡和研究的教学方法。     

游戏数字媒体艺术专业的基础教学研究

游戏数字媒体艺术是艺术与技术的完美结合,他作为一种时代性的产物涵盖着许多内容,涉及多种领域,其中包含历史文化、建筑设计、人物角色设计、人体工程学研究、UI设计、机械工程学、音乐等方面内容,可谓是五花八门.因此作为刚刚进入大学的学生,如何尽快的理解和认识数字媒体基础教学是十分必要的.就目前诸多学院针对此类专业的课程安排来讲,仍然单纯的遵循传统的美术绘画教育,这类课程往往和高年级的软件类学习相脱节,学生到了高年级后又要花费很长的时间来学习软件,忽略了艺术创意与设计,这是目前所普遍存在的情况.改善当前现状,是此项课题研究的主要意义.     

论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

伴随着我国社会经济的不断发展,相应的促进了我国科学技术的发展,其中数字媒体艺术就是以先进的科学技术为依托的新兴学科,进而在一定程度上丰富了我国艺术的表现形式,有助于促进我国艺术领域的长远发展。因此,本文针对于数字媒体艺术对传统艺术的美学突破进行了具体的分析和研究,希望通过本文的探讨,能够为相关方面的研究提供理论性的参考。     

高职数字媒体专业学生媒体艺术素养现状的案例分析

对数字媒体专业学生的媒体艺术素养调查发现,高职数字媒体专业学生媒体艺术素养现状不容乐观。通过分析问题,提出提高学生媒体艺术素养的方法。