重新审视综合材料和技法对中国现代重彩画的影响

对中国重彩画的历史演变进行追溯,启发我们重新审视综合材料和技法对中国现代重彩画改革的推动作用．通过研究中外综合材料和技法发展的历程,拓宽中国现代重彩画领域需要开阔眼界、更新观念、引进方法、使用多种素材、加快改革步伐．     

论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

走进岩彩画——浅谈现代重彩画的技法与创作

“岩彩”似乎是近些年才被关注的新名词,其实,岩彩早已存在于我们古老的传统绘画中,只不过受到了“以墨为雅．以色为俗”观念的压抑已近失传。“岩彩”顾名思义是从矿石中提炼的颜料,并且必须使用明胶为媒介方能使其附着在承接物上。这使我们不能像工笔画水色分染那样简便顺畅。也很难惟妙惟肖地描绘物象的生动细节。     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

寄情墨彩间 创意由此生——儿童水墨重彩画的材料创意教学研究

水墨重彩画属于中国画的一种创新表现形式,其技法丰富、色彩鲜艳、风格新颖,发挥空间较大,趣味性高,非常适合儿童学习。通过对儿童水墨重彩画的发展现状探究,结合指导儿童水墨重彩画创作过程中的经验,分析如何开展水墨重彩画材料创意教学的实践和水墨重彩画教学的材料开发,并在材料应用和课堂体验中最大限度地挖掘材料的美术创意价值,以期能激发儿童对传统文化的认同感,让美术教学活动与传统文化相连、与时代契合,使儿童得到更好的发展。     

浅析综合材料的艺术表现——综合材料在雕塑中的运用

综合材料的使用是在我国当代艺术迅猛发展的背景下产生的。可以说综合材料的迅速发展及运用,体现出当今社会科技的进步和自我情感的表现。在雕塑艺术的表现上更趋多样化,并逐步占有一定的地位,让雕塑艺术走向综合的发展趋势和新的发展方向。     

浅议现代音乐的表现特征及创作思潮

现代音乐产生了一些十分独特的、甚至是怪异的音乐作品,本文对现代音乐作品的表现特征进行了细致的探究,概括了其创作思潮及鲜明的特征,这样有利于我们更好的了解和欣赏现代音乐.     

论美术创作中的个性表现

在美术作品创作中，应扬弃传统的美术创造模式，充分发挥富有哲理和激情、符合时代特征的、具有审美情趣的美术作品的优势。     

论“特色材料”在小学美术创作中的形式表现

美术是小学课程体系的重要组成部分,美术教学过程中应用"特色材料",培养学生的临摹能力、创作能力、想象思维以及思维能力,必须引起教师们的广泛关注。实践环节,小学生对于"特色材料"的了解并不全面,所以,要求教师发挥指导的作用,根据实际情况进行授课手段的更新,教学内容的补充,有效策略的实施,深入挖掘学生的内在潜能,才更利于整体教学效果的优化。本文就"特色材料"在小学美术创作中的形式表现做出了具体研究。     

再论程式化表现技法的重要性

程式化表现技法适用于设计艺术表现的所有范畴 ,它是在设计艺术表现的特殊需求下发展起来的。符号化特征是程式化表现技法的基本特点和认知形式 ,具有广泛的实用性。简化技术问题、研究艺术问题是程式化表现技法的核心内容 ,也是其重要之所在。程式化表现技法在教学过程中具有好教易学的教学特点 ,可以使学生在较短的时间内提高设计艺术的表现能力 ,有很高的使用和推广价值     

综合材料绘画的材料美感与绘画表现

随着现代化脚步不断加快,我国艺术领域得到全面发展,但绘画方面去受到了现代审美理念的制约,画家在进行传统绘画时,需要深度发掘画面表达形式并对绘画采用的材料进行全新探究,以保障艺术领域中的绘画行业能够具有更加丰富的表达形式。而目前艺术领域的实际发展中,绘画设计已经开始逐渐应用综合材料绘画这一新兴模式,能够为画家创作出优质画作起到良好的帮助。本文主要阐述简要分析综合材料绘画,并研讨其在艺术领域中如何有效应用。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

重新认识油画的材料与表现

今天,在西方国家,由于许多油画家对油画自身本体语言的无限拓展和对创造精神的狂热追求,使艺术远远超越了技术的层面,为架上绘画带来了灭顶之灾。而中国油画家没有在“架上绘画消亡”论影响下退却,他们在对艺术自律性的认识下,由对材料认识转向更深层次的内省,他们以材料与表现的研究和探索为新的切入点,大胆吸收中西方文化传统,为中国油画民族化的发展坚持不懈地努力着。     

有形与无序——写作程式与材料积累

不同时代、不同风格的作者,由于各自的写作修养的决定和制约,写作文章时思路结构、创作技法千差万别,因而写出了千姿百态的文章。这些文章的写作过程是属于每一位作者自己的,但在这些写作进程中所沉积的共性,可供每一位创作者模仿和借鉴。写作过程中的共性是抽象的、概括的,但它并非一个没有内容的空洞躯壳,它统摄着无以穷计的具体文章和千变万化的写作过程,隐含了各种写作方法。而这些抽象、概括的写作共性,都可以形成有形可观的写作程式。     

浅谈高职教育中插画表现技法课程的设计与实施

基于工作过程实施课程教学,以实际工作任务为教学内容,以工作过程为行动导向,强化学生综合职业能力培养,是目前高职教育课程改革的方向。作者简要介绍基于工作过程的多媒体作品设计制作课程设计的思路、课程内容选择、课程的实施过程,提出了一些注意问题。     

玻璃幕墙材料技术的艺术表现研究

本文一方面讨论了玻璃幕墙材料的外观表现力,而另一方面也总结了玻璃幕墙材料肆意滥用所引发的节能问题以及光污染弊端.希望可以借此引起越来越多的相关人士对于现代建筑中玻璃幕墙设计和建设问题的兴趣以及瞩目.     

写景花的美学特征及表现技法研究

写景花作为中国插花艺术的经典代表,体现了中华民族独特的艺术审美。创作者常以盘为大地,在指掌空间营造优雅的景致,以微小的景物承载深远的寓意。通过与鲜花、自然的对话,人们陶冶情操,释放压力,获得内心的平静。写景花的美学特征主要体现在三个方面：写景花秉持“自然之真”的美学理念,以“真”的眼光来选材,追求“芙蓉出水”的美;写景花倡导“中和之美”,通过布局、构图、留白、色彩、线条等手法展现自然生态的和谐美,表达人与自然共生的景致;写景花具有“清远之趣”,因心造境,别构灵奇,有以小景寄意千里的妙趣。在技法上,写景花的构思立意主张巧妙地引用诗词,巧借花意;在器材的选配上,主张使用简朴的陶盘和自然的花木;在构图和造型上,主张运用留白和线条艺术塑造形象;在色彩表现上,主张选用清淡的颜色,突出季节的特色;在陈设和欣赏上,主张明窗净几,清赏为主。     

论马克思主义整体性特征的表现

随着对马克思主义理论的理解和贯彻的深入,马克思主义整体性问题的重要性也凸现出来,而要想真正做到整体地科学地理解马克思主义理论,离不开对马克思主义整体性表现的深刻把握,马克思主义的整体性表现在内容、形成、逻辑、成因、服务对象、方法、世界观和时间的跨度等方面.文章试图对马克思主义的整体性表现进行深入分析,从而有助于加深对马克思主义整体性的认识.     

思维方式与材料运用的相互启示

强化材料在版画创作中的意识,充分挖掘版画媒介的材料属性和艺术表现方面的潜能,有利于艺术家在更大的空间里拓展和构建版画语言。     

远观近看两相宜——敦煌盛唐壁画空间表现因素的现代阐述

敦煌盛唐壁画创造性地运用多视阶和游观的空间表现方法,真实立体而又颇具咫尺千里之感,远观有磅礴的气势;为了展现形象的完整性与整体构成,近看秩序性的装饰陈布,远观近看两相宜。笔者对盛唐时期(公元705年-781年)敦煌重点洞窟壁画进行考察,以既往论述不多的"空间表现"问题为切入点,梳理其兼具装饰性与绘画表现性的空间构成要素,结合中国传统绘画"非线性透视"空间,旨在探寻其影响现当代绘画艺术创作的新角度。