电视教材画面的语言意味

一位年轻的电影导演请爱森斯坦给他要拍摄的影片提点建议,爱森斯坦首先问他要拍的第一个镜头是什么,他希望这位导演能把影片的第一个镜头拍成经典镜头,第二个镜头和所有的镜头都应该这样。电视教材的内容虽不同于电影,但编导人员同样应把画面语言的创造放在首位,并以此带动整个电视教材信息的表达。画面语言的可视性与直接性使之成为电视教材基本的语言元素和电视教材信息传输的基础,画面语言的营造直接影响着一部电视教材的质量,构建富有表现力的画面不仅是编导人员制作电视教材的需要,也是教学对象对信息接受的直接要求。对电视教…     

暴力镜头下的美学追求——金基德电影中的人性与欲望

09年后的亚洲影坛上,韩国导演金基德的电影总是饱含着话题性和争议性.他的作品总是表现“边缘人”的生存状态,通过对这些人物的刻画,赤裸裸地为我们展现了人性与暴力的主题.作为在国际上屡获大奖的“新生力量”的一员,他的创作却不被本国人所看好甚至排斥.这种极端的评判却没有打消金基德对于电影艺术的执着和热爱.他的作品始终带有着他独特的“金氏风格”,关注游离在主流社会之外的边缘人,用画面和镜头去探讨暴力、欲望的人性无限可能性.     

浅谈中国革命题材影片中的江南影像与江南文人——以影片《秋之白华》为例

影片《秋之白华》是霍建起导演2011年的新作,不同于传统的革命题材影片,《秋之白华》以其唯美的画面风格,散文诗式的结构方式,营造了浓浓的江南意境,展现了我党早期领导人瞿秋白和妻子杨之华的情感经历和革命精神。对于主旋律电影而言,具有里程碑式的意义,为主旋律电影今后的发展奠定了基础,具有引导性和前瞻性。     

霍建起电影风格初探

霍建起是中国电影导演群体中比较独特的一位,他的电影既继承了第五代导演深沉含蓄的美学特征,又兼具第六代导演求新求变的创作特色,在中国电影导演界可谓独树一帜。文章通过分析他的几部影片,总结他的创作特色。     

浅谈镜头画面设计在艺术动画短片中的应用

镜头画面是动画片中构成的基本要素。镜头画面是动画造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品.运用电影一切造型表现工具,通过光线处理、画面构图以及后期加工等一系列过程,才能把对象形色结构变为可呈现在银屏上的影像.负载影象形色结构的一段胶片放映在银幕上,才能称作镜头画面.镜头画面是为形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样.美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格,以绘制单色或彩色镜头画面的形式,将影片主要场景气氛、光线处理,主要人物在主要情节中的动作形象,及场景和全片色彩基调等视象化,从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言,成为形象化的分镜头剧本.本文结合经典实例将镜头画面设计的构图、颜色、光影几个主要因素做深入的研究与探讨,充分体现出镜头画面设计与艺术短片创作的关系.     

《布达佩斯大饭店》的精神内涵与电影技巧探析

电影《布达佩斯大饭店》是由美国导演韦斯·安德森拍摄的一部关于"人性文明"的充满欧洲文艺气息的影片。安德森以其一贯的大胆和高辨识度的风格完成了这部华丽而又令人黯然神伤的作品,向人们展示了一个已然远去的战前欧洲文明世界,用他那万花筒似的镜头,向逝去的秩序和优雅顶礼膜拜。     

“第六代”导演的美学特征——边缘化的视角关注普通人,对所体验的世界还原

"第六代"导演拍摄影片的题材选择不同于他们的前辈,他们影片中所呈现的是我们身边的"普通人",甚至很多人是我们以往的文学作品和电影作品多不涉及的边缘人,电影艺术对弱势群体的关注是一种人文精神的表现。     

困惑、反思、神圣、抑或诗意的栖居——镜头后“静默伫立”的田壮壮

田壮壮是＂第五代＂导演的代表人物,《猎场扎撤》、《盗马贼》、《德拉姆》三部影片是其以西南边陲为题材而拍摄的重要作品,无论是其80年代还是本世纪初的两次＂出离＂和＂走向＂,田壮壮的电影始终都以它高度＂静默＂的语言视角、独特的影像题材,沉静地执着于边缘处。在他镜头下的＂民族＂,我们看到的是欣赏、尊重、包容;在他展现的＂宗教＂中,我们可以体味到困惑、矛盾,但也可以发现他对信仰的体认——＂敬畏、给予和施舍＂;随着他边缘处执着的行走,我们还看到了平凡而尊严者的静默的＂栖居＂。总之,田壮壮的电影,给我们提供了一个介于多种文化之间而又静默直观的难得的视野。     

情节剧下面目全非的萧红——论电影《萧红》

霍建起执导的电影《萧红》出于商业需求,极力追求镜头画面之美,在整部影片的叙事上存在情节至上、刻意戏剧化、刻意迎合大众的倾向,使电影在形式与内容之间形成巨大错位,完全消解了萧红这位杰出女作家的人生苦难与精神困境,使得萧红的人物形象愈加模糊。     

动画片中镜头画面的叙事性和烘托作用

经过一代代动画人的创新,动画已经逐渐发展成为结合电影与绘画的艺术影片。本文归纳了镜头画面如何在影片中起到叙事和烘托的作用,并且结合实例动画镜头分析了画面镜头设计对动画风格产生的影响。通过对镜头画面的运用,烘托出更加生动的画面运动效果,使得故事的叙述更加完整、清晰,作品更富有视觉冲击力。     

一次诗意浓浓的故土守望——试论《青木瓜之味》的镜语表达

《青木瓜之味》是法籍越裔导演陈英雄对故土越南的首次影像陈述,是他用诗性镜语给我们所建构的一个不同于传统视阈的表现越南的镜像文本。本文试图从画面构筑、镜头运作、音乐表达三个层面来分析影片的镜语表达,力图体悟其中的诗性意味,借此把握影片的“灵魂”。     

《二十四城记》的叙事美学和视听语言

电影《二十四城记》通过对五位真实人物和四位虚构人物的采访,以＂记录＋虚构＂的叙述方式,讲述成发集团从繁荣到衰退的过程。一方面,导演采用记录片的拍摄方法,借鉴＂电视写实主义＂的艺术主张和巴赞、克拉考尔的美学思想,以探索和记录的角度进行讲述;另一方面,导演运用布莱希特的＂间离效果＂理论,让诗歌代替他本人扮演价值评判者的角色,并利用四位演员成功地对观众进行＂间离＂。此外,在影片中导演用文学语言代替画面语言,通过人物语言、诗歌和音乐,带领观众用＂读电影＂代替＂看电影＂,在激发观众想象的同时,成功地将整部影片进行段落划分并串联起来。     

从细节中探析王颖电影的主题——以“华人三部曲”为例来谈

在华人导演圈中,王颖导演是不可忽视的一员。从其第一部作品《寻人》开始,他便在自己的作品中展现着他对于华人在美状况的关心及对表现中美文化冲突这一主题的热衷。在＂华人三部曲＂中,王颖亦是表达着这份关心与热衷,作为以华人为叙事主体的影片,＂华人三部曲＂中细节的运用恰到好处,皆服务于主题的呈现,从一系列细节中我们可以看到导演对于表现中美文化冲突及华人在美生活状况主题的热衷。     

展现流动的画面美——高分作文亮点之五

镜头式作文是最常见的创新构思之一。它借助电影蒙太奇的表现手法,抓拍若干个生活气息浓郁的典型镜头,选用新奇灵动的组合形式,将最曲折动人的情节一目了然地展现在读者眼前,恰似一幅幅生动鲜活的画面自然流动,使人仿佛身临其境,产生“如在画中游”的奇妙美感。下面就让我们走进镜头组合作文的创新空间,去体验这种神奇而美妙的感觉。     

国产文艺片的唯美追求——从电影《我的父亲母亲》说起

文艺片作为一种独特的艺术形式,往往以其浪漫的情节和唯美的画面为观众带来深刻的艺术享受,本文以张艺谋导演的《我的父亲母亲》为例,通过对影片中色彩的调动、蒙太奇的手法以及镜头的拍摄与组合进行分析,探究国产文艺片唯美艺术追求的成因。     

动作+神态+结果=画面

同学们,你们一定看过电影吧?演员们用他们恰当的动作、丰富的表情刻画出一个个鲜活而生动的人物;导演用镜头捕捉一帧帧或唯美或真实的画面。告诉你们一个秘密:“写作文就像拍电影!”我们就是一个个演员,我们手中的笔就是导演手中的镜头。     

论霍建起电影的"诗化"表现

霍建起的影片情境优美感伤,物境清新明丽,情境与物境交融,颇有中国古典诗词风韵。他的一部电影就是一首诗,将情思融进物象,借助跨越时空的想象,使情境与意象具体可感,从而使影片的"情"与"景"浑然一体,在优雅伤感的意境中,传达了导演对亲情、爱情,甚至人生的思考。     

陈可辛电影的镜头语言

陈可辛作为一位把对人的情感（特别是爱情）的细腻演绎和对人的情感心理的表现作为自己电影的创作焦点的导演,他注重表现人物情感的酝酿、爆发和沉淀的过程。与此相对应,陈可辛的电影语言如诗一样丰富和灵动。他最常用摇镜头、特写镜头、俯拍镜头、仰拍镜头,另用慢镜头、空镜头、叠画等。     

冰冻之河

生活中,我们总是会遇到这样那样的麻烦和问题,我们却深深地爱着彼此,我们是彼此的依靠。《冰冻之河》不同于其他好莱坞大片,它是一部由女性执导的小成本独立电影。这部电影在我的电脑里放了近两年,一直找不到合适的时间去看它,因为潜意识里觉得它是一部压抑的电影。可是电影画面一打开,那柔美的电影配乐,平淡中带着一丝希望,于是我的心境竟也明朗了起来。她在冰雪之中抽着烟,镜头由脚趾向上移动,     

巧用主观镜头，创造惊奇效应--《被遗忘的人们》的主观镜头解读

主观镜头是从片中角色的视点拍摄的镜头。在电影《被遗忘的人们》中,导演路易斯·布努埃尔在客观叙事的框架中巧用主观镜头,再现了角色的心理主观,创造出令观众惊奇的审美效应。文章将从分切式主观镜头、摇移式主观镜头、全景式主观镜头、连续式主观镜头与综合性主观镜头这五种类型来解读影片,以窥探影片充满张力的叙事技艺。