电影台词的留白分析

在电影台词的设计中,巧妙地使用留白手法,可以引起观众的情感认知,使其在情感层面和电影主题产生共鸣。这种强烈的代入感,不仅使观众在观看影片时获得了更多的乐趣,也使他们真正体会到了观赏电影的价值和意义。本文采用案例分析法,围绕阐述留白的概念及历史,对《霸王别姬》电影台词的留白艺术进行了分析,总结出留白的本质并提出运用建议,概述了实践技巧,旨在为电影从业者提供参考。     

闽南语电影台词对两岸大学生情绪智力的影响

情绪智力通过感知、理解、应用以及情绪管理来监控自己的情感,并使用情绪信息来指导自己的思想和行动.电影作品作为视听作品,传导情绪的功能显而易见.闽南语台词出现在了很多电影作品中,因其迎合了受众的方言情结,能够更容易激发海峡两岸大学生的积极情绪.情绪智力测量工具的开发上运用视频作为测量材料目前还是非常缺乏,伴随两岸文化的交...     

试析影视作品中台词运用的突破口——以电影《老炮儿》为例

电影《老炮儿》作为多种文化元素的集合体,向观众展现出了众多当代社会中的现实问题,影视语言技巧是电影电视作品中不可或缺的重要元素,往往起到推波助澜的功效,本文从影视语言技巧入手剖析该影片中有声语言的独特运用,将本土化、暴粗口、亲切化、提示化、尖锐化和无声化、递进化等融为一体,试图分析人物影视语言运用的规律和突破口。     

影视作品中台词技巧对塑造人物的影响及具体方法分析

任何优秀的影视作品得以为人称道,离不开表演者对人物形象的有效呈现,而这其中,台词是传递人物性格特点的最有效手段.通过运用台词技巧,能赋予影视剧角色丰富的情感,也更能引起观众的共鸣.可见,台词呈现对影视剧作品能否透彻地表达意义重大,有必要开展针对台词技巧方面的研究.基于此,文章首先探讨了影视作品人物性格特点呈现台词声音表...     

台词与声乐教学的比较研究

文章着重论述台词与声乐这两门课程在教学中的共性与个性问题,以期在教学中把握好二者的共性与个性,互相渗透,相互融合,加强交流,充分调动学生学习的主动性和积极性,从而提高教学效果。     

浅谈中西方电影的差异

众所周知。电影是反映不同时代的特定文化产物．它反映出一个国家或地区的传统主流文学和审美艺术。随着中国国际化的发展和电影行业的蒸蒸日上．当今很多影片中不仅加入了中西方文化的因素。而且在电影的内容表达蕴涵和角色画面的表现手法上呈现多种多样的趋势．使得不同国家的文化差异被淋漓尽致地投射到电影的各个环节中。而究其中西方文化的差异根源。主要是与传统民俗、宗教、自然等相关联一、中西电影中不同的价值观价值观左右人们的意见,影响人们的行为和评价．决定人们的言行和思维方式。在不同的环境下。不同国家有不同的文化系统．不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。     

小议人内传播——台词内部处理与运用技巧

舞台表演是演员进行三位一体创作的过程,在这个过程中,演员作为特殊的创作主体、创作材料．时刻要进行舞台信息的传输与表达,而从人类传播学的角度来观察,在这种信息交流的过程中,演员作为说出台词的创作者。运用台词的内部处理技巧的过程,更多的表现为人内传播的过程。那么研究人类传播类型当中的人内传播的过程与机制、人内传播的特点以及结合相关心理学创作方法,对于演员更好的处理和运用台词内部技巧有着极为重要的指导作用和借鉴意义,能够为演员开拓更为宽泛的台词艺术处理的理论依据、心理依据和行动依据。     

独立音乐传播的受众心理分析——以存在主义心理学为视角

在文化工业的大背景下,商业化的主流流行音乐无法满足受众对于情感的表达。而独立音乐因其小众、个性以及多元的音乐风格,通过Livehouse、音乐节及网络传播等相对地下的方式吸引了大量独立音乐受众。本文以存在主义心理学相关理论对独立音乐的受众心理进行分析,认为独立音乐创造的安全自由受保护的演出空间,开放的音乐内容及地域文化特点,使受众能够通过独立音乐的自我选择,充分表达自我情感,保持自我核心。     

机器之眼中的存在主义:侯孝贤电影的长镜头美学——以《风柜来的人》为例

侯孝贤指认过《风柜来的人》之于自己的"开端"意义。所谓开端,是指其个性化的长镜头美学。长镜头意在维持时空的完整性,不喜主观的切割来干扰其自由呈现。《风柜来的人》通过长镜头展现了一种意境的美学,以不挖掘、不塑造、不制造悬念、不致力于讲述一个故事的方式去展现日常生活,以摄像机的机器之眼去收录我们以人眼无法看到的世界,用景框中的一个个元素涌现出存而不觉的时间的味道,通过时间性来领会存在,蕴藏着独特的存在主义哲学思想。     

基耶斯洛夫斯基电影中个体境遇的哲学解读

作为后大师时代＂作者电影＂代表之一的基耶斯洛夫斯基,在20世纪后20年为波兰电影打开通向世界的大门添上了不可磨灭的一笔。他以独有的悲悯情怀,注视着生活碎片中挣扎困顿的人类,在内在的自由中体验神秘莫测的偶然、悖论、以及不可企及的自省救赎。他用光影声画的文学式笔触和玄思通达的哲学性叙事,成功构造了现代人在政治生活的背面,作为个体存在的种种匮乏与失衡。     

符号学视域下对姜文式碎片化光影世界的解读——电影《太阳照常升起》赏析

提起当代中国电影,姜文无疑是个举足轻重的人物,无论是作为演员还是导演,他那激情四射的个性化表达方式通过荧屏给观众以强烈的视听冲击,从《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》到《太阳照常升起》每一部作品都被烙上了独特的"姜文式"印记.本文将试图对姜文早期电影《太阳照常升起》中充斥的大量符号、意象以及隐喻进行解读,展现具有其独特风格的碎片化影像世界.     

存在主义与写作伦理的追问——短评左小词《棘》

左小词新作《棘》书写了一个叫“雾云”的村庄里的故事,这一充满诗意的村庄名本身却也暗含云深雾远、虚无缥缈之意,被塑造的八位女性也都有着“不足为外人道”的人生经历。即使有着刻板印象和二元对立的天然窠臼,也依然难以不从女性叙事的角度对该作做一番初步考察,但在考察之中,《棘》蕴含的更丰富的内涵也跳将出来。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于:以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

乱世中的荒诞与哲思—姜文电影的艺术个性

论文通过对姜文电影的故事背景、表现风格以及所隐藏的情怀的简要分析,探究姜文电影表达的特点、意义及其在中国电影体系中的位置与影响,以及姜文电影对中国电影发展的影响与意义。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于：以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

浅谈中、西方文化差异及其对语言的影响

语言是文化的载体,作为文化载体的语言,它同时也体现了民族传统习俗特色。这些文化上所形成的差异同时又对英、汉这两种语言产生了重大的影响,使得英、汉这两种语言同样也在传统习俗、文化背景以及词汇内涵等方面都具有了一定的差异。     

人,诗意地栖居——关于存在主义的作者和著作

存在主义曾在许多国家得到广泛传播,是西方世界一种国际性思潮。特别是在战后,存在主义突破哲学的躯壳而广泛渗透到文学、艺术以及社会生活的各个领域。     

中西方电影商业美学的回归与差距

自电影产业化转型以来,中国电影发展迅猛,2010年中国电影的产量超过500部,票房突破100亿元人民币,不仅延续了近年来高速发展的积极势头,而且跻身于世界十大电影市场之一,成为真正意义上的电影大国.①毋庸置疑,中国电影在产业化的道路上一路高歌,取得了令人振奋的票房佳绩.但商业与艺术之间的矛盾也日渐突出,随着诸多有待解决的现实议题亦纷至沓来,电影商业美学也由此再度进入我们的关注视野.     

玩转拼贴的“七巧板”——浅析刘镇伟的电影拼贴艺术

刘镇伟是位有争议的导演。一方面,业界很多人对他的电影不屑;一方面,他又拥有极多的拥趸。在他的影片中,我们可以看到一个个似曾相识的片断,有时是一两句熟悉的台词,有时是熟悉的场景,有时则是我们耳熟能详的典故;但是这些不同时空的片断拼贴在一起却组合出了全新的表达意图。