让“唐诗宋词”从语言的麻木中苏醒——《唐诗宋词》选修课教学建议

中国古典诗词，特别是脚诗宋词，浸濡着“洚陛的智慧”和“生命的体验”，弥漫着“真”与“善”，给人最真切的美的体验，以持久、细腻、真挚之美倾城倾旧，感动人类。但我们的古典诗词的阅读教学很难指引着学生深入这座“宝山”，去探骊得珠，去寻美探幽，大多数学生对选修课《唐诗宋词》的感觉是“很敬畏”“很麻木”，甚至敬而远之，干脆不去选修。     

即事感怀诗的鉴赏指要

即事感怀诗,诗人所抒之“怀”是真挚感人的。特别是思乡、念亲、怀友、赠别之作,若是矫情造作,必然无从动人,能够流传千古的,都有一份真挚的感情。即事感怀诗, “事”与“怀”的结合是很自然、高明的。杜甫《月夜》,于清冷的月夜中思念因战乱离散的妻子,情与境是自然协调的。李白的《春夜洛城闻笛》: “谁家玉笛暗飞声?”诗人的故园情     

清美的自然流动的感情——浅谈孟浩然诗的风格特色

与王维山水诗的恬静不同,孟浩然的山水诗带有鲜明的个人感情色彩,他以清新的笔触,真挚的感情描写自然,抒写胸襟,每首诗都创造出一个“有我”之真境界,形成了融清新幽美的自然与真挚淡泊的情怀于一体的山水诗风格。     

欧阳修“穷而后工”理论及其在诗歌创作中的体现

欧阳修的“穷而后工”理论,强调诗人内在情感在外界穷困环境激发下的抒发,主张情感抒发应表现得浓郁、真挚、浑融、细致;同时他反对诗人因为处境困窘而过分宣泄怨愤之气,作“戚戚怨嗟”之诗。     

诗中漫步

我喜欢在诗中漫步,去领略诗人小同而多彩的人生;我喜炊在诗中漫步,去品味诗人深厚而真挚的情感;我喜欢在诗中漫步,去领悟诗中独特而优美的意境.漫步于诗词间,就是走进一个神奇的王国.那是一个精神之花全面盛开的季节……     

宋诗话(上)

顾炎武《日知录》云:“三百篇之不能不降而《楚辞》,《楚辞》之不能不降而汉魏,汉魏之不能不降而六朝,六朝之不能不降而唐,势也。”唐诗之不能不降而为宋,亦势也。《沧浪诗话》谓唐诗“透彻玲珑”,“言有尽而意无穷”,宋诗则有“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”之病,刘克庄《竹溪诗序》谓宋诗多“经义策论之有韵者尔,非诗也”,杨慎《升庵诗话》谓“唐人诗主言情,去三百篇近,宋人诗主言理,去三百篇远”,是轻宋     

对元稹《离思》五首之四属于悼亡诗的疑议

人们普遍认为“元稹《离思》五首之四”是作者对亡妻韦丛的悼念之作,表达了对亡妻一往情深的真挚感情。此诗因表达手法与表现形式的高妙,历来被推崇为“悼亡诗作”中的精品。但也有人对此提出异议：《离思》五首之四并非“悼亡诗”,而是元稹为他年少时的爱人双文（即崔莺莺）所作的“艳诗”。本文认为《离思》五首之四非“悼亡诗”,很大程度上可能属于“艳诗”之列,并就此展开了具体阐述。     

中学语文古诗教学初探

古诗词以其精炼的语言,丰富的想象,真挚的情愫传唱千年不衰,成为中国文化史上一道靓丽的风景线。自“诗三百”以来,经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗,迄唐宋词元曲,其间不绝如缕的是两千多年来诗人们忘情于其间的醉心之作,如：“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”之豪情壮志之辞,“采菊东篱下,悠然见南     

试论对外汉语本科教学中隐性课程的意义

陶渊明与华兹华斯同属“自然”派,他们的诗中都包含了强烈而真挚的自然之爱,二者都可称为为自然而诗的诗人,他们有相似的心灵咏叹,也有着个性的人文情怀以及不同的人生境界,这也就使二人拥有了别样的人生。     

论诗歌的生态现象教学

<正>一、诗是一种生态现象诗缘情而生,随性而发,完全是一种人的自然性的体现;诗文本也就成为了语文文本中最生态的一种文本样式。规规矩矩坐在书斋里是做不出好的诗的,好的诗一定要到大自然中去,一定是情之所至,心之所感。屈原徘徊沅湘之间,行吟江泽之畔,有了《离骚》;陶渊明采菊东篱下,悠然见南山,有了《归园田居》;李白赐金放还,仗剑天涯,有了《将进酒》。人只有到自然中去成为了自然的人时,感情才是最真挚的。可以说诗的产生是一种自然现象,或者说一种生态现象。在这个     

论悲剧美在丘逢甲诗歌中的体现

丘逢甲身遭乡土沦丧、报国无门的不幸,寄意于诗以自哀其志,其诗真挚感人,动人哀魄,激荡着富于感染力的悲剧美,反映了一代世事沧桑巨变及个人坎坷的心路历程,有“诗史”之风。文章试从题材、文化背景、艺术手法三方面论述悲剧美在丘逢甲诗歌中的体现。     

张耒饮酒诗平议——以《次韵渊明（饮酒）诗》为中心

张耒《次韵渊明（饮酒）诗》与陶渊明《饮酒》二十首精神意蕴相通,与苏轼、苏辙、晁补之和陶《饮酒》诗在思想感情上也有相同之处,然张耒之诗对饮酒之乐的表达远比渊明《饮酒》及苏轼、苏辙、晁补之之作强烈而张狂。在张耒身上,饮酒之乐在求“真”去“伪”,饮酒之道在得“自然之性”,饮酒代表着一种精神和人格追求。     

伪情与真情——论元稹悼亡诗情感的真挚性

元稹的妻子韦丛，二十岁时嫁与元稹，七年后，元稹已经当上了监察御史，韦丛却离他而去。元稹悲不自任，为妻子写下诸多千古绝唱的悼亡诗。由于对元稹的生活品节后人多有争议，因而对其悼亡诗情感的真挚与造作、情缘真伪后人一直争论不休。孟子曰：“以意逆志”；鲁迅先生也强调：“解读作品要顾及作全人和作品的写作背景”。我们要想正确解读元稹的悼亡诗就必须体会、触摸其情感世界。     

从《诗经》看当时人的爱情生活

爱情是我国人民几千年来一直歌咏的主题之一,最早的诗歌总集《诗经》中以恋爱婚姻为题材的作品几乎占了“诗三百”的四分之一,尤其是《国风》的比重更大。朱熹也曾不无感慨地写道:“凡诗之所谓风者,多出于里巷歌谣之作,所谓男女相与咏歌,各言其情者也。”这些描写爱情的诗篇,格调是清新活泼的,情感是真挚热烈的,语言是质朴明快的。有描绘因集会     

唐代诗人的雅号

唐代不少诗人都有雅号，这些雅号同他们的诗篇一样流芳后世。 诗佛——王维。王维参禅拜佛，在他的山水诗中，常融入佛教的思想观念。他常布置一个有情有景的“境”，但又不写明这个“境”究竟是什么，而是让读者自己通过所绘情景去领略、去体味其中奥秘，这也是佛教禅理“无我、无住、无著”之体现。所以，后人誉之“诗     

也谈舒婷《致橡树》的“蛇足”问题

舒婷名篇《致橡树》以象征的手法 ,抒发了对现代新型爱情的理解和期盼。全诗格调清新 ,感情真挚 ,韵味深长 ,是一篇脍炙人口的佳作。但是 ,也有论者指出该诗存在着瑕疵 ,如郑鸿魁的《蛇足应去之———舒婷〈致橡树〉指瑕》一文(见1996年第五期《名作欣赏》)就提出该诗的“蛇足”问题。郑文把全诗划分为三节。第一节(从“我如果爱你”到“甚至春雨”)批判了传统的“夫贵妻荣”“三从四德”的旧爱情观 ,第二节(从“不 ,这些都还不够”到“却又终身相依”)提出现代女性应有的爱情观 ,那就是男女真正意义上的平等。第三节则是最后一部分 ,诗人写…     

拨动学生的情感之弦

“情动于中而形于言”,优美的作品是作者真挚情感的外化。“感人心者,莫先乎情”,在与文本对话的过程中,最能使学生与作者产生共鸣的便是真挚的情感。因此,教师应充分挖掘教材本身的情感因素,运用各种有效的方法去拨动学生的情感之弦。     

浅谈李商隐“无题”诗中的爱与伤

李商隐的诗深婉精丽、富有感伤情调和象征暗示色彩,其中尤以“无题”诗最引人注目、惹人深思。“无题”诗格调凄美,感情真挚,多以爱情为主题。爱情的难以实现与诗人的感情基调形成了无题诗凄艳、感伤的美学风格。     

名人与兰花

兰花以素洁、高雅、朴实的品格,深受世人推崇,如好的书法称为“兰章”、文静清香的居室称为“兰室”、真挚的友谊称为“兰谊”、高尚的人品称为“兰心蕙质”.难怪不少名人与兰花结下了不解之缘,或赞之以诗,或绘之以画,或倾之以情,情趣盎然. 东晋大书法家王羲之喜爱兰花.他精研书法体势时,得益于养鹤,也得益于养兰.     

构思奇巧 语朴情真——王维《九月九日忆山东兄弟》赏析

王维是盛唐山水田园诗派的代表作家。《东坡志林》称:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”他那优美闲逸的山水诗历来令无数读者为之倾倒;而他早期的一首抒情诗《九月九日忆山东兄弟》更是流芳千古,传诵不衰。这首诗的巨大艺术魅力就在于奇巧的构思,凝炼质朴的语言和真挚的思亲怀乡之情。