认知识解视角下中国画画题的英译——以《漓江画派名家名作概览》为例

中国画画题的语言特色突出,包含的文化意象、认知背景丰富,英译存在一定难度。结合画作分析画题语言包含的认知机制,有助于译者正确识解画作和画题的认知方式选择,从而采用恰当的翻译策略。基于此,本文以认知识解理论为指导,以《漓江画派名家名作概览》为例,侧重从视角、聚焦、突显、详略度四个识解维度探讨画作与画题包含的识解方式,认为中国画画题英译应在充分考虑英语读者认知习惯的基础上,以传达画作的文化内涵和画题的语义内涵为原则,保留、转换或重构原画题的识解方式,最大程度实现画作与原画题的表达效果。     

“情系大同 写意魏都”魏百勇风光 写生中国画作品展在军博隆重举办

[本刊讯]大同市政府、大同市军分区主办的军旅画家魏百勇创作的"情系大同,写意魏都"绘画作品展在中国人民革命军事博物馆隆重举办。本次展览主题词有著名画家刘大为题写,展览在军事博物馆举办。本次展览所展出的画作都是军旅画家魏白勇以古都大同的山水风貌为题材创作的写生画作,作品栩栩如生,充分彰显画家丰厚的生活积累和坚实的艺术功力。参加这次展览活     

张大千《蜀楚胜迹》初探

1950至1960年代间,张大千创作了不少以长江山水为主题的画作,这些描绘家乡景色作品的受画者常是画家的亲旧故交,因此这些画作成为凝聚他和亲友间情谊以及思乡情愁的媒介。台北国立历史博物馆所藏《蜀楚胜迹》册即如此。张大千藉由自身所熟悉的长江山水混融了关于家乡的美好记忆;藉由馈赠至亲挚友,不仅唤起他们对故乡故情的熟悉与共鸣,也在他与受画者之间再次凝聚了属于彼此的情感世界与新的记忆。《蜀楚胜迹》以其实验性的技法表现,赋予长江山水画作怀乡情愁的内涵,无论放在张大千泼画风格发展的过程,或是长江山水之作来看,都有着独特的地位。     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

“艺格敷词”诗歌的多重解读——析玛丽·乔·班恩的诗《寓言》

美国当代女诗人玛丽·乔·班恩的诗歌《寓言》以美国当代印象派画家菲利普·加斯顿的同名画作为其创作素材,运用艺格敷词（ekphrasis）写作手法探讨了美国70年代艺术以及艺术家所处的迷惘困顿的现实状况。加斯顿的画作《寓言》和班恩的同名诗作主题相同,但这两种同样充满“象征意象”的“寓言”作品却给读者提出了不同的要求。加斯顿的《寓言》以其相对简单的意象和寥寥几笔的文字注解为观察者提供了一种客观可信的艺术主题;而班恩的《寓言》却运用鲜活灵动的文字不仅传神地让加斯顿画作的意象跃然纸上。既重现了加斯顿画作的意象,叉摆脱了加斯顿画作的影响,以诗歌文本表达了高于画作的更丰富的内容。     

“无名”的张若霭

前不久,有报道称清无名官员画作狂拍1244万港币。说的是香港佳士得,2005年秋拍出张若霭画作《岁寒三友图》天价之事。笔者认为,说张若霭为无名官员提法不妥。其实他并非无名,只是年纪轻轻就去世,影响了他的声名传播而已。因为,就张若霭在清雍正、乾隆年间为官、绘画、参与著述等方面所取得的成就,是不可以用无名二字来称呼的。     

倪瓒与元末题画诗的发展

倪瓒作为＂元四家＂中以＂疏体＂见长的画家,其画作意境大多表现为疏简清逸、古淡幽远,其题画诗也尽脱元人之秾丽而得陶柳恬淡之情,与画作两相映发。倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家诗人。元末及元以后题画诗的兴盛,与倪瓒的诗画创作实绩分不开。     

布格罗

布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界,他创作了很多以神话和寓言为题材的画作,也有大量通俗题材的画作,其完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人。他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。     

浅谈伦勃朗最后的作品《浪子回头》

伦勃朗作为17世纪荷兰乃至欧洲最为耀眼的艺术之星,他的作品对整个时代都有着非凡的意义。作为他最具代表性的宗教题材的画作《浪子回头》更具有研究价值。今以"浪子回头是否是画家最后一幅作品"的疑问作为出发点,从四个方面分析画作,并与其他时期的作品相比较,分析画家伦勃朗最后一幅画作的独特之处。     

谈郭熙《林泉高致》绘画创作论

详尽分析北宋中期的山水画家郭熙《林泉高致》绘画创作,认为郭熙的绘画创作思想涉及了山水画创作的一系列问题,其中最能体现其绘画创作思想的是对于画家在创作实践中的审美心境、创作态度、山水画取材,以及笔墨运用等问题的提出与阐述.指出郭熙的绘画创作思想对今天的中国画创作与发展而言也具有极大的启示意义和价值.     

北宋郭煕山水画的艺术特征与成就——略论郭煕的《溪山楼阁图》

郭煕的山水画继承前代传统,师法造化,真实探索自然山川的奥秘,对中国山水画观察、表现自然的方法作出了重大贡献。他的《溪山楼阁图》,将宏伟奇险的山川景象和精工之极的界画楼阁融为一体,表现出画家丰富的艺术创造力,在皴法、树法、墨法、章法等表现技艺上,对前人的传统进行了大胆的创造变革。山体远取其势,近取其质,雄伟壮观;杂树表现丰富,层层推远;楼阁一笔不苟,井然有序;留白连天接水,上下呼应;设色古雅沉稳,层次分明,表现出画家丰富的想象力和艺术创造力,为北宋山水画开辟了一个新的境界。郭煕提出的"三远"理论和艺术实践,是他对中国山水画作出的最大贡献。"三远"不仅科学合理地结构了画面的布局形式,而且还指向了一种精神的追求,超越客观物象的局限而达到心灵自由的境界。     

沂蒙文化与王沂东的油画艺术

王沂东是中国当代写实油画的代表画家之一。他的艺术既揉合了传统和现代,又具有浓厚的民族传统和地方特色,为古典主义画风引入清新的乡土气息。他的作品大多以沂蒙山区的风土人情为题材,体现出浓厚的乡土情感和健康的美感,但又没有陷入对个人趣味的过分追求而边缘化。他把对中华民族传统文化和地域特色的研究,结合时代的特点加以发展,较为成功地解决了高雅艺术与大众文化的矛盾。王沂东的作品富于绘画因素与文化因素两方面的价值,对大众趣味的健康发展具有引导意义。     

新诗格律化的重大理论发现与拓展--略论陶保玺对"郭小川体"的理论升华

陶保玺以《新诗大千》填补了我国新诗“体批评”的空白。其中对“郭小川体”的论析,是对新诗格律化的一种超越之论。在该书问世一年后,陶先生又发表了《郭小川对中国现代格律诗的贡献》,该对郭小川诗的理论概括和美学升华,又有新的提法,在借鉴卞之琳先生的“参差均衡律”一说后,他更加坚定并发展了他对“郭小川体”的认知。在弘扬郭小川现代格律诗具有“参有均衡美”的同时,他进一步评价郭小川在新诗格律化发展史上的超越前辈和同辈诗人的历史地位。郭小川所做的贡献是创作实践上的,而陶先生在新诗格律化理论方面的建树,也同样是彪炳史册的。陶保玺的诗学理论更有着重大的现实意义和深远的历史意义。     

古雅娟秀气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美

董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。     

浅谈秦修平的笔墨艺术

中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究.     

论张大千的蜀中画与蜀中诗

蜀中山水孕育了张大干的蜀中画与蜀中诗。蜀中历史悠久,文化灿烂,山水、名胜、古迹众多,风物、风情、风习奇特,不仅成为张大千诗画创作的题材,而且是他情感的寄托和艺术的生命,影响到他的绘画技法和艺术风格。张大千以造化为师,天地万物为他所用,蜀中时期笔墨风范开始具有独创性,成为张大千绘画技法“变革”的前奏。蜀中诗画是张大干艺术世界的奇葩,反映出张大干恋乡的情感特性和“师法自然”的艺术特征。     

郭沫若基督教文化观流变

1925年后郭沫若对基督教文化的态度由原先的汲取的姿态逐渐变为批判的态度。20世纪30年代之后,他的文学作品中,基督教文化色彩已鲜有痕迹。透过历史背景,我们发现,这与当时的文化、政治环境有密切联系。郭沫若作为一个善于把握时代风潮的文学家,对基督教文化的态度必然受到两者的影响,而后期他转变为彻底的马克思主义者,基督教文化只能作为其文学创作素材的源泉,而非精神的支持。     

谈李可染写生艺术中的创新

李可染在写生中提出注重观察、对景创作、洋为中用这些有创新意识的写生观念,并且在写生实践中创造了“密林烟树”的画法,在光的运用和积墨法上也有新的突破,从而使他的写生作品将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性特色与中国画的笔墨相融,颇具现代特色,为他的山水创作打下了坚实的基础。     

笔墨醇厚 赋物真情——谈陈大羽先生的境界、人品、画格

陈大羽先生秉承齐白石师风,更注重大写意花鸟的研究。又出己意,以独特的画风把传统中国大写意画升华,给当今中国画如何创新以启示。同时,他以一位教师优良的心理品质及良好的意志品质、稳定的情绪、良好的性格特征、较强的适应能力、清晰的记忆力等,极大地影响了当时学生的学习,乃至一生。透过大羽先生一件件作品,可以感悟到他扎实的艺术功底,一丝不苟的严谨作风,坚强的毅力和持之以恒的决心。