浅谈手风琴在高等院校中的教学方法与策略

手风琴课是高等院校中音乐专业的重要课程之一,手风琴的教学效果是教师教学质量的重要保证.根据高等院校音乐专业中手风琴主要的教学特点,论文对手风琴的教学组织结构、教学的内容、教学的方法与策略进行了探讨.     

学前教育专业音乐教学刍议

音乐教学是学前教育专业必须要熟练掌握的一门基础课程,也是其教学的重要组成部分之一.由于学前教育专业的学生有别于专业音乐学院的学生,并且又因其今后的教学服务对象是幼儿园里幼儿,所以学前教育专业的音乐教学既不能等同于专业音乐院校的音乐教学,也不等同于一般非专业的普通高校的音乐教学,可见,提高学前教育专业的音乐教学质量并非一件易事.因此,进一步探讨学前教育专业的音乐教学具有深远的历史意义与现实意义.笔者试图从树立正确的音乐教学理念、合理安排音乐教学内容、采用科学的音乐教学模式三个方面,对其进行初步探索.     

高校音乐教育质量监控体系的设计与探索

实现高等教育的可持续发展,必须注重规模、质量的协调发展,树立发展的、多样化的、适宜性的高等教育质量观.文章对目前高等学校音乐专业教学质量监控体系的结构及其运行实践进行全面设计和探索,构建比较完善的教学质量监控体系.     

浅谈高师钢琴共同课教学

高师音乐专业培养对象是未来的中小学及社会教育机构的音乐教师,也就是最基层的音乐启蒙教育者.因此,可以认为,高师音乐教学质量的优劣,直接影响到未来全民族的音乐文化水平.而钢琴作为高等师范音乐专业一门重要的基础必修课程,其教学无疑是至关重要的.     

高等师范院校音乐专业教学改革刍议

现代音乐教育的发展,对于高等师范院校音乐专业的教学质量提出了更高的要求。本文从教育观念、课程结构、教学方法、师资建设四个方面对高等师范院校音乐专业教学改革进行了思考和探讨,希望对于高等师范院校的音乐教学改革有所启示。     

如何提高初中音乐课堂的教学质量

提高初中音乐课堂的教学质量,是所有初中音乐老师应具备的必要素质.本文主要对当前如何提高初中音乐课堂的教学质量进行了分析,文章首先分享了影响初中音乐课堂教学质量的因素,然后对初中音乐课堂教学过程中存在的问题进一步做了介绍,最后提出了提升初中音乐教学质量的几点措施.希望通过本文对初中音乐课堂教学的分析,能提高初中音乐课堂教学效果.     

音乐教育专业声乐表演专业的现状及对策研究

音乐表演专业作为一门综合性的较强的艺术学科,对于培养高素质的音乐人才有着重要的作用。音乐表演专业的声乐教学只有对当前教学问题进行科学的分析,结合学生的学习情况,制定出一套符合教学改革的教学策略,才能提高教学质量。     

浅谈高校音乐专业教学中的信息化运用

音乐专业是高校学科建设的一个重要组成部分,在音乐专业教学中进行信息化运用,在音乐专业的教学管理中应用信息化技术,不仅是教学方法和形式的革新,还大大地增强了教学的科学性、直观性、趣味性,提高了专业的教学质量和教学效率,同时能够使学生真正成为学习的主体,并在潜移默化中学习计算机多媒体技术,通过学科间的渗透获得广泛的文化素养,达到让学生既掌握专业知识.又能应用信息技术成为未来合格的音乐师资的培养目标.     

大学音乐审美教学中的科学与人文精神

音乐审美教学是大学艺术教育的重要组成部分,也是大学音乐赏析类课程的基本要求.如何有效开展针对非音乐专业大学生的音乐审美教学,如何提高其教学质量,是综合大学多年来音乐赏析类课程教学所面临的研究课题.     

注重艺术实践培养创新型应用人才——以邵阳学院音乐系实践教学为例

艺术实践是音乐专业实践性教育形式,在提高和培养音乐专业大学生的各方面能力上具有十分重要的意义.从邵阳学院音乐系实践教学现状来看,邵阳学院在实践教学方面已做了很多切实可行的措施,也取得了一些成绩.为了切实培养学生的创新精神与实践能力,适应社会对音乐特殊人才的需求,提高教学质量,增强学生的实践能力,笔者试从音乐系实践教学现状和今后音乐系实践教学的发展来进行探讨.     

构建具有地方特色的声乐教育模式

构建具有地方特色的声乐教育模式是21世纪社会对声乐人才的需求。音乐教育管理者要树立新观念,增强品牌意识,声乐教师要博采众长,因材施教,完善特色学科教材,使地方特色贯穿于教学体系中;在具体实践中,要加大地方特色的声乐艺术课题,遵循特色教育的基本原则,逐步形成科学的、规范的具有地方特色的声乐教育模式,以便为我国民族声乐艺术的发展培养更多有个性的人才。     

地方高师院校音乐专业教育存在的问题及其对策

地方高师院校音乐专业教育中存在培养目标定位不准、课程设置忽视“本土性”、课程教学形式单一等问题。针对这些问题,地方高师院校音乐专业教育应从地方社会经济发展需要出发,调整培养模式、转变课程设置思路、加强教学实践环节的改革。为基础教育培养更多合格的音乐教育师资。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

高校地方音乐课程教学方法探索与实践

地方音乐课程是高校音乐专业课程设置中一个重要的拓展与补充,对高校地方音乐课程教学方法的研究,主要涉及到教学内容的拓展与整合、教学模式的改革、教学评价方式的创新等问题。教学内容的拓展与整合应根据各地地方音乐的具体情况而确定;教学模式应有别于传统的模式,运用多种方式相结合,多种学科相融合的模式;针对教学评价中学生评价存在的不足,应采用更为科学的评价方式。     

新时代中小学音乐课堂变革的方向、经验和对策

基于党的十八大以来有关学校美育教学系列改革和笔者17年实地调查、13年顺序性音乐教学研究,笔者认为,新时代中小学音乐课堂是高质量的音乐课堂,是扎根中国大地、遵循美育特点的高效能课堂。推进新时代中小学音乐课堂变革,有四个经验值得关注,即站在中国大地变革音乐课堂、遵循美育特点变革音乐教学、牢牢扭住中小学生发展音乐素养这个核心、用整体发展理论引领音乐课堂变革;有四个对策值得重视,即更加注重学习者中心,更加注重价值育人导向,更加注重深度教学理念,更加注重科研引领。希冀能够为新时代加快推进基础音乐课程教学高质量发展和学校美育现代化贡献智慧。     

地方高校音乐学本科毕业论文写作常见误区分析——以湖北工程学院音乐学院2012届本科毕业论文为例

目前,许多地方高校音乐学专业本科毕业论文的写作质量开始出现滑坡的迹象,突出地表现在论文选题确定、论文结构的建立以及论文学术规范的落实等方面。音乐学专业本科毕业论文的选题一般会出现大题小作、小题小作等问题,而在论文框架结构方面则存在缺乏逻辑关联的弊端,至于论文规范诸如中文摘要、英语摘要、关键词等方面,出现的问题则更为普遍。     

可持续发展观视域下的高校音乐教育改革研究

高校音乐教育要实现可持续发展,必须树立以学生为本的观念,紧密结合地方音乐文化特色,建立可持续发展的音乐教育体系,塑造一支高素质的教师队伍,加强大学生实践教学环节,提高学生创新能力。     

地方高校音乐学专业艺术实践教学模式探究

艺术实践是进行音乐教育教学的关键,是指导学生理论联系实际,培养学生综合素质与创新意识的重要途径。文章以湖北省地方高校音乐学艺术实践教学的实际情况为依据,对高校音乐学专业艺术实践教学模式进行初步探究,提出了构建迎合地方高校音乐学专业发展,符合地方高校办学特点的“四化”改革方案。     

地方高校声乐教学区域化的必然性研究

由于民间音乐申遗运动的推动,区域音乐研究走进了很多音乐院校的研究视域,给高校,尤其是普通地方院校的音乐教育带来了寻求特色办学的一线生机,也给音乐教育走出欧洲教学模式带来了启示。于是很多地方院校纷纷建立区域音乐文化研究中心,对本区域的音乐文化进行挖掘整理,并纳入音乐教学。这些行动在促进地方音乐保护与传承的同时,也凸显了地方院校的办学特色。由于很多区域音乐是以演唱为主,尤其是民歌,以及曲艺、戏曲,容易与高校的声乐教学结合,所以,区域音乐研究更能推动高校声乐教学的改革,给当下学院派的民族声乐教学出现审美单一的现象有可能带来改革的启示,并成为推动改革的动力和方向。     

提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析

随着素质教育的不断发展,学校更加看重学生的综合素质。而欣赏能力就是综合素质的重要组成部分,在小学音乐教学中养成欣赏能力对于学生未来的成长发展来说具有重要意义。本文列举了现阶段小学音乐欣赏教学中存在的一些问题,并详细论述了提高小学音乐欣赏教学效率的要点和方法,以供参考。