高校音乐表演专业学生学业评价改革

音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分,长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此,音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施,并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革,实现学生的专业成长和全面发展。     

关于提高音乐表演能力问题的思考

随着社会文化水平的不断推进,以发展为核心的教育理念逐渐得到重视和实施。这无论对于学生还是教师,都是前所未有的挑战,因此,传统的教学方式已经慢慢退出历史舞台,很难有用武之地,教学方式也逐渐从以教定学向着以教促学的方向迈进,以人为本发展目标,深入挖掘学生的潜力。音乐表演作为一种结合了语言、形体、舞蹈和角色扮演为一身的综合性艺术形式,在挖掘学生潜力,提高学生综合素质等方面有着诸多的优势,已经发展成为学生喜闻乐见的一门学科。学习音乐表演能够将人的精神形态反映在动态美育,全方位的培养学生听．说,唱,演等方面的能力,通过表演的过程体验强烈的艺术感染力,激发对于学习音乐的乐趣。本文对于如何提高音乐表演能力进行了分析,对其中的重点问题进行了阐述和思考。     

高校声乐表演专业音乐素养的提升方法探索

音乐素养是音乐人才需要具备的重要素养,是音乐艺术道路成长的关键要素。但鉴于目前我国高校声乐表演专业学生音乐素养不高的问题,则需要引起特别的重视。文章较为深入地分析问题的产生原因,并从三方面入手提出优化问题的方法。     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究建议

高校音乐表演专业声乐课的教学或多或少都会受到教育和专业表演的双重影响,从而也就使得目前的高校音乐表演专业声乐课缺乏较为整体的教学模式。为了进一步促进高校音乐表演专业声乐课的发展,需要对高校音乐表演专业声乐课的教学现状进行分析,才能够提出改善的建议和对策。     

翻转课堂在高校音乐表演专业中的应用

高校音乐表演专业目前面临着较大的发展空间,翻转课堂作为一种与传统课堂截然不同的教学模式,迎合了音乐表演专业教育创新的需要,翻转课堂的教育模式与高校音乐表演专业的发展需求相契合,能够为高校音乐表演专业的发展提供有效路径,此外翻转课堂也是高校音乐表演专业与未来接轨的重要渠道。     

高校音乐表演专业舞蹈形体课程改革之我见

舞蹈形体课是各大高校音乐专业的必修课程,对于学习音乐表演的学生来说,进行舞蹈形体训练是重要的也是必须的。但从当前舞蹈形体课的教学情况来看,课程结构及教学内容都比较程式化和单一,没有注重舞蹈对于音乐表演的实效性和在艺术实践上的运用,也就失去了开设这门课程的意义。鉴于此,本文作者结合教学实践,从两方面分析舞蹈形体课程改革的必要性。     

关于音乐表演的美学思考

音乐表演不仅仅是单纯地实现对音乐的再现,还要在正确运用音乐思维能力的基础上投入真挚与丰富的感情,并遵循真实性与创造性相统一的美学原则,这样才能使音乐表演达到完美的艺术境界。     

高校音乐表演专业钢琴基础课教学形式的改革与实践

在高校音乐表演专业中,钢琴基础课程占有十分重要的地位.为使高校学生能够较为完整系统地接受钢琴基础教育,高校一般将钢琴基础课程分为弹奏技巧、视奏、重奏、伴奏与独奏等几个教学模块,这样有利于优化教学资源,提升高校教学质量.然而,部分高校钢琴基础课程教学改革中,教学形式不够灵活、教学设备不够先进以及教学内容不够合理等问题逐渐...     

音乐表演专业核心素养教学改革探究

现如今,核心素养这一思想导向在教育领域的作用逐渐突显,并在一定程度上促进了教育改革的深入发展。音乐表演专业作为重要专业项目,教师在进行日常授课时,需要重视核心素养思想渗透,从而促进教学改革。     

高等师范音乐教育课程改革构想

目前高等师范院校音乐教育课程和教学模式 ,都不同程度地存在着重理论、轻实践 ,学用脱节等弊病 ,基本上是沿用音乐专业院校的课程和教学模式 ,没有从根本上确立师范院校音乐教育目的。建立高师音乐教育的教学系统 ,首先 ,应从理论上明确高师音乐教育的目的和指导思想 ;第二 ,构建音乐教育的课程结构和教学内容 ;第三 ,突出音乐教育的整体优势 ,改革教材与教法     

高师音乐专业中国音乐史教学浅探

中国音乐史是高师音乐学专业一门理论性较强的专业必修课,该课程开课时间长、内容多、知识杂。教师必须不断探索新的教学理念和新的教学方法,做到科学合理地选用教材,创设灵活多变的教学模式,发挥学生独立思考的能力。在教学内容和形式上,要发挥学生的专业特长,让学生积极参与;充分利用网络平台,拓宽课外教学途径;加强数字化建设,为教学提供信息服务,不断提高教学水平。     

适应时代要求改革学前教育专业乐理课程与教学

当前学前教育专业乐理课程与教学依旧采用的是上个世纪50年代的课程与教学模式,以高师音乐学专业相应课程为模本,专业性强,程度偏深,内容繁杂,不适应学前教育专业的特点.部分学生因为音乐基础薄弱,对乐理知识的学习更是产生了畏难情绪,加之教师的教学手段与方法的滞后,致使学生的学习动机与兴趣都很低.为改变这一现状,在以人为本的基本指导思想之下,教师应积极转变自身角色,在了解学生音乐基础的前提下,改革教学手段与评价方式,根据学前教育专业特点与要求,改编教材,增加学生将来开展幼儿音乐教育活动所必须的知识与技能,在促进学生多元化思维与解决问题能力发展的过程中加强其对乐理知识的理解与掌握.     

关于高师音乐教育专业教学改革的几点认识

本针对高师音乐教育专业教学存在的弊端,提出了面向21世纪的音乐教学改革的几点设想,现代的音乐教育专业的教学要树立大的教育观念,从社会发展、科技发展和基础教育发展的宏观背景出发,探索音乐教学改革的新路子、新方法。     

对未来中国音乐发展的思考

随着科学技术的迅速发展,国际文化交流日益频繁,作为一个音乐文化创作有素的东方民族,理应拿出本民族音乐的独创作品奉献于世界,共同为丰富世界乐坛而努力。     

从《中小学音乐课程标准》看高师音乐专业教育改革

我国音乐教育史上第一部《中小学音乐课程标准》的出台是基础教育课程改革的重要成果，也是普通音乐教育课程建设新的里程碑，对我国中小学音乐教育教学的改革与发展具有重要意义。高等师范院校是培养基础教育音乐教育师资力量的重要基地，因此，高师音乐专业教育改革必须和《中小学音乐课程标准》的实施紧密地结合起来进行。     

地方性院校《大学物理》教学改革探索

从大学物理教学改革的重要性分析出发,分析了当代地方性院校非物理专业的《大学物理》教学现状,为大学物理教学改革提出了几点探索性建议。     

高校计算机专业教学改革与创新

高校计算机教育的目标是培养学生的独立思考及动手能力,使学生在实践中能熟练运用学校所授的相关知识。针对我国目前高校计算机专业教学过程中所遇到的问题,提出相应的改革与创新措施,力求通过教学改革与创新培养创新性人才,以满足目前社会对于计算机人才的需求。     

“地方音乐”课程与可持续发展教学思路的改革

高校音乐教育应构建本土音乐教育与世界音乐教育相结合的课程体系,紧密围绕服务地方经济,构建“知识多元、能力多元”的人才培养格局,实现“知识结构与地方文化对接、能力与地方经济社会发展需求对接”的培养目标,培养“多元化”的应用型人才,以此形成自身学科建设特色、专业发展特色。     

高师音乐系、科应重视本地民间音乐的教学

作为培养学校教育师资的高师音乐系、科,应根据2001年教育部制定的音乐课程标准,重视本地民间音乐的教学,对原有的教学体制进行改革。