素描与现代美术基础教学

素描,是一切造型艺术的基础,有它的创造规律,表现形式也多种多样.光影素描、结构素描是我国基础素描教学的两种主要形式,尽可能地把两种素描中的优点兼而并举地表现在同一作品中,是素描学习的一大趋势.     

浅论素质化素描教学

素描是造型艺术的基础.素描的基础是素质.素描课程绝不能简单地归结为一门技术训练课程.素描基础包含审美能力、造型能力、文化素养和创造能力等四个方面的要求.本文提出并论述了建立一个以技能训练为载体、以审美选择和个性化创新性为核心价值体系的素质化素描教学体系的构想及其必要性.     

小议美术课素描教学

一、素描的含义和概念素描教学,首先要使学画者了解素描的含义和概念.什么是素描呢?在美术辞典里,说它是主要借助于单色线条的组合来表现物象的造型、色调和明暗效果的绘画.在素描教科书里,说它是绘画入门课,是练习绘画基本功的手段,是一切造型艺术的基础.是造型艺术如国画、版画、油画、雕塑、工艺美术等专业的造型能力训练的基础课程.从绘画的表现形式来说,素描是一种单色画.在这种表现形式中,通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用表现对象,都属于素描的范畴.所以,对素描下个准确的定义是十分困难的.以我的个人认识和理解来讲,素描是一切造型艺术的基础,是造型艺术中的一个种类,它是主要依靠单一色调的层次变化和点、线、面的节奏韵律对比构成来表现艺术形象的绘画.     

设计素描与设计能力的培养

素描教学,在美术与设计教育中,一直是以纯艺术为原则进行造型训练的.随着现代设计教育的发展,教学观念的不断更新,适应设计艺术学科需要的"设计素描"应运而生.设计素描又称"结构素描",是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础.文章从设计素描的观察方法、训练方法等方面阐释设计素描对设计能力培养的重要意义.     

浅议素描教学

素描基础教学是造型艺术基础之基础.在静物素描的教学中,本文作者将线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元,分别展开教学.     

论素描的基础形体与思想方法

素描是造型艺术的基础,它的核心价值就是研究分析形体.素描既是一种思维方式,又是一种技术方法.造型艺术的基础是由艺术形式决定的,不同的思想观念产生不同的素描形式,素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分,要有相应的思想观念作指导,将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式.     

浅谈美术素描教学中的观察与表现

在美术教学中,素描占有重要的地位.素描历来被称作"造型的精髓"、"绘画的根底".人类的造型艺术始于素描,从现实主义绘画范围来讲,素描是造型艺术的栋梁;从技法范围来讲,除了色彩,笔墨等专业技法之外,素描几乎能包罗万象,它既是初学者人门的必经之路,又是绘画的基础. 一、观察是素描的基础 素描是以单色的线条或调子在某种平面上,表现客观对象或意象的绘画.素描作为造型艺术的基本功之一,同时也是一种独立的绘画式样,所以我们一拿起画笔,面对客观事物,第一个问题就是怎样认识客观事物,即观察的问题.     

浅析学院派素描

学院派素描是我们高校进行素描教学的标准,也是依据.了解学院派素描的起源及其变革、发展的过程对我们的教学有着重要的指导性作用.     

关于艺术设计中的素描教学

设计素描是艺术设计教学的主要内容,它与传统的素描教学不同,传统的素描教学已经不能满足艺术设计教学的需要.本文对设计素描与传统素描的区别,以及设计素描的教学方法进行了论述,旨在希望更多人关心艺术设计的基础教学,培养出更多合格、优秀的人才.     

美术素描教学的思考

目前,许多美术教师素描教学有里着的缺点和不足,很难胜任美术素描教学需要.主要是在素描训练形式单一,千人一面.素描训练方法死板,训练题材面过于狭窄、守旧等.存在这些问题的主要原因是:部分美术教师有意识地以高校美术专业为出发点,美术专业教学中存在非常大的差异.此外,缺乏美术教学规律、素描教学和培养目标和训练目标层次的认识和理解,缺乏学习和研究造成严重的差距.这应该引起广大美术教育工作者的关注.面对现代市场经济的快速发展,社会对人才需求日益多样亿.面对人才竞争日益激烈的就业市场,美术素描教学形式应该与时俱进,不断改革.美术素描教学,应着力进行素描的多样性和典型训练,素描技巧的训练手段应该灵活多样,提高创意和表现力.     

意象设计素描的研究

作为设计素描的重要组成部分,意象设计素描是全新的领域.设计素描中的意象观是个不断认识、不断探索的过程,不求画面完整.艺术本身就是一个发现探索、积累经验、不断提高的过程.     

素描要掌握正确的观察方法

素描是一种单色造型艺术,就是用单一颜色在平面上反映客观物体"三维空间"的绘画.它不仅是一切造型艺术的基础,同时也是一种独立的艺术.素描艺术的目的是通过素描绘画来掌握造型艺术的方法和规律,最终为艺术创作积累能力,奠定基础.如何用现代的素描来表达现代人的情感,运用有关的素描艺术的理论去进行观察、分析、理解和表现素描对象,透过对素描对象的整体把握,全方位体验素描这门造型艺术的独特魅力.这无疑是艺术工作者的一项基本的重要任务.对于素描艺术创作者来说,观察方法是放在第一位的,因为,不管画什么东西,只有看得见,才能画得上;只有看得准才能画得对;只有看得细致,才能画得深入.没有敏锐的观察力,就不可能理解形体结构之间微妙、复杂的变化与明暗对比,其表现力难以摆脱素描的盲目和孤立.要会看才能会画,"看"是要讲方法的,只有掌握正确的观察方法才不会顾此失彼,不知所措.     

浅谈素描教学与改革

素描是一切造型艺术的基础.在现代素描教学中,素描既是思想也是方法,又是一种创造观念和思维方式,应采取科学的行之有效的方法推动素描教学改革.     

论基础素描教学的个性化

素描作为高校的基础课有其重要的意义.因为素描是艺术的基础,也是创作的基础.所以素描的多样性就势必带来艺术的多样性.     

素描教学的几点体会

素描是造型艺术的基础,素描学习的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表现能力和审美能力,扎实的素描基本功能为进一步的专业学习打下坚实的基础,对于素描的理解,我们不能仅仅局限于形体结构、解剖透视、光影明暗等常识性的问题.事实上素描既涉及到客观世界的方方面面,亦涉及到我们主体精神意识领域,素描亦是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值,我们需从多个角度来理解素描.     

谈结构素描与明暗素描的异同性

一、相同性 结构素描和明暗素描都是研究造型艺术的,同属素描表现范畴.并且都是职专美术基础教学的重要组成部分.绘画大师达·芬奇的素描,底气清纯与厚朴,其在表现手法上,一是用线,二是用调子.线表现的是结构,调子表现的是明暗;线是为主体而存,调子是为立体而存.线的轻重缓急、厚薄连断,都是充分表达立体形象.线作为形状形象,明确表现立体形象,而调子更是强烈渲染立体形象,是两个形象完整的独立和巧妙的结合.因此,结构素描与明暗素描两者密不可分,相互依存,相互表现,达到画面至高境界.     

谈谈素描造型的基本要素

素描是一种单色绘画,是一切造型艺术的基础,同时也是一门独立的艺术.它注重的是真实的形状、体积、空间的表现.线条、明暗是素描的基本要素,只有通过线条和明暗的结合,才能赋予一幅素描作品以力量和生气.     

浅谈学习素描的几个阶段

素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材、表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种.素描的核心问题是怎样更理想地描绘形体形象.自我修养,阅历、经验的不同决定其素描水平如何.素描的学习一般分以下几个阶段.     

素描教学中的基础和艺术

素描作为造型艺术形式之一,依据其目的、任务的不同可归纳为素描基础和素描艺术两大类型.素描基础着重研究素描的要素规律,如比例、结构、透视等,注重研究过程的科学理性.其根本任务是培养造型能力,以便在以后的创作中灵活运用和发挥.素描艺术则主要强调的是创造意识和表现意识,人们可以籍此形式组成画面,寄托情感,表达思想,因而其具有独立鲜明的审美性质,这就要求我们应象其他绘画形式那样注重创造,更多地体现个性、激情、感情.     

关于素描教学的思考

长期以来我国美术教育中的素描教学,存在着教学模式和手法的单一化弊端、近来年,美术已呈多样化发展趋势.素描教学正面临着严峻挑战,单一的素描教学模式和方法,已不能适应美术多样化发展的需要,这就要求我们必须改变以往的单一化素描教学方式.以适应新形势的需要。我国高等艺术院校的素描教学从五.六十年代全盘接受了契斯恰柯夫素描教学方法,对我国现实主义绘画发展和美术教育起到了积极的推动作用,它为培养我国大批基本功扎实,卓有成绩的艺术家做出了重要贡献,但是.这种素描教学方法也存在不足和局限:一、技能训练与创作活动脱节,许多素描功夫很好的学生离开了模特儿进行创作和束手无策;二、公式化和单一化,在学生素描作业中对客观对象真实性的描绘、已达到很高水平,同时.其画面效果已被公式化了,而且表现方法几乎是千篇一律的。在忽视创造性思维的教学思想下,学生往往抓住了对象表面的客观真实,却失掉了自己独特的审美感受。在以往的素描教学中.素描是画家基本功的作用常常被夸大,素描训练实质上已变成单纯的技能训练.素描在教学中逐渐失去了作为一种艺术形式、