绘画的变革与传统文化精神

画坛老一辈画家林风眠、赵无极和中青年画家田黎明、卢禹舜四位画家的成功在于汲取中外古今艺术精华，进行融化整合；在绘画创作过程中，只有真正理解传统文化的精神，才能形成自己的艺术语言图式。才能更新传统，促进传统文化精神的发展。     

试论中国传统绘画中的文化精神

"外师造化,中得心源"是中国古代画家进行艺术实践活动的座右铭,将思想情感与客观现实在作品中融为一体.因而传统绘画是融汇了画家心灵的感悟、宇宙万象的表征、自然生趣变化的完美统一.     

浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

中国传统文化基本精神疏理

本对中国传统化的基本精神进行了疏理。作为爱国主义精神、自强不息的进取精神、厚德载物的重德精神、贵和持中精神的中国传统化的基本精神。曾经对中华民族的发展、中国社会的进步起过积极的作用。     

中国传统文化与民族精神

考察中国传统文化，应从文化的整体性出发，从物质经济文化、社会关系文化、经典型文化、民族文化心态四个层面上概括其主要特点。这雄伟壮观的传统文化，是各民族文化上的兼容并蓄、长期融合创造出来的。中华民族的传统文化是民族团结的纽带。中华民族的民族精神，是由这传统文化凝结成的。这民族精神，从价值观念看，个人对于社会，义务重于权力，整体利益重于个人利益；从精神境界看，把道德需要看作人的最高需要；崇高的爱国主义精神，是民族精神的最高体现，是民族强大的向心力和凝聚力的集中表现，是文化遗产中的无价之宝。     

论中国传统绘画的“中和至美”精神

中国传统绘画中的“中和至美”是经过数千年的文化积淀而形成的成熟之美,在新的历史时期,这种美的范畴又被赋予了新的文化艺术内涵,并且被发展、导向、整合为新时期的美学典范。     

文化全球化与中国传统文化主体精神培育

传统文化主体精神是传统文化在长期发展中形成的独立精神、批判精神、创新精神。在文化全球化语境下,西方国家凭借政治、经济、科技等优势,大力推行文化殖民主义和文化霸权主义,给发展中国家传统文化主体精神培育带来许多新挑战。为此,应从文化全球化时代语境出发,夯实传统 文化主体精神培育的物质基础,用马克思主义和西方先进文化培育传统文化主体精神,以更好提高传统文化的主体性、独立性、自主性。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

弘扬中国精神的优秀传统文化路径

弘扬中国精神要基于集合体认知,要认清中华优秀传统文化的理论缘起与现实转化,在优秀传统文化的旨蕴与基因底色的二维彰显中培育与践行中国精神;要发掘与继承中华优秀传统文化的精神内核,推动优秀传统文化的创造性转化;要建立优秀传统文化的现代转换机制,推动优秀传统文化的群众性创建;要利用网络新媒体、典型示范、传统节日活动等,营造培育中国精神的环境氛围、生活氛围、实践氛围。     

中国画的笔墨与笔墨精神

笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。     

整合人文精神当中的传统文化资源

探讨传统与现代化的关系,强调在现代教育过程中,应当注重对传统文化精神的认识和发掘。提出了"强调政统精神与道统精神的整合"和"强调历史文化精神与现代社会实践精神的整合"的观点,指出重释传统文化应当抱有整合历史与现实的态度,以文化整合的新认识与方法来推进传统文化的承传,解决当今现实问题。     

论高校中国画教学中的文化缺失现象

中国画教学是高校美育教育的基本内容,对中国画的传承、发展起到非常重要的作用。但如果脱离了相关社会、文化脉络,就不能使学生对教师所要阐述的问题产生深切的同情与理解。从民族文化的特质与全球文化的交融的高度上讲,建立理性的传承与发展的意识尤为重要。     

游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

略论花山崖画的文化精神

花山文化是壮族文化的重要组成部分。它生动真切地记录了壮族先民跋涉求索的人生历程,彰显了欧骆人雄强的生命力,融注了他们对青蛙特有的深情,并视之为民族图腾。     

室内设计与传统水墨精神

现在的室内设计由于过于重视表现“物”性的东西，而忽略了“关系”属性的表现，因此在民族性和本土特色的表现上显得力度不够。本由此入手，探求在现代室内设计中融入传统水墨精神。     

中国传统文化对中国油画的影响

中国传统文化在对待外来文化时,既具备强烈的主体性、民族性,又具有兼容性,具有海纳百川的气度。油画作为舶来物,在中国仍然还只是一门正在成长中的艺术,只有不断地挖掘吸收西方艺术的精华,并进一步与中国传统文化融合、创新,中国油画才能进入硕果累累的季节。     

中华传统节庆的文化精神

中华传统节庆化之中,自来就蕴涵了厚重真切的传统化和民族精神内涵。和谐对称、淑世精神、历史意识和乐观自信等几个方面的内容,正是其中鲜明较、引人注目的成份。历史地看,由传统节庆所负载和传布的这种化精神,自始至终地成为渲染化气氛、塑造民族性格的重要内容。