浅谈音乐艺术教育在高校美育教育中的作用

针对现阶段多数大专院校忽视音乐艺术教育的现状,探究音乐艺术教育在高校素质教育中的作用,建议采用并开展多样的音乐艺术教学方式和音乐艺术活动使音乐艺术教育真正起到其在学生多方面发展中的积极作用。     

从音乐美学看音乐艺术的特性

本文着重从音乐艺术的感性材料和形式两个方面来探讨音乐艺术的特性。主要运用音乐美学研究的主要方法和切入点来具体分析组成音乐艺术的各个元素,从客观上进一步分析音乐艺术的本质特性,探讨音乐艺术的内在规律。进而来更好地指导音乐的实践活动,促进音乐艺术在新时期的发展。     

浅谈音乐艺术教育与人的全面发展

从音乐艺术教育在人的全面发展中的重要性入手,对音乐艺术审美规律性、音乐艺术尺度以及音乐艺术与人的创造力的关系进行了分析探讨,旨在更好地确立音乐艺术在我国教育中的重要地位.     

探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响

钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。     

音乐艺术资源的开发与利用

随着我国经济、文化的快速发展,高校音乐艺术也进行了深入的改革,虽然音乐艺术素质教育已经取得了一定成效,但是高校对传统音乐艺术资源的开发和利用状况不容乐观。本文就笔者从业经验来说,阐述了当下传统音乐艺术资源发展的现状,及其在发展过程中存在的一些问题,说明了其的重要性,并且在此过程中对开发和利用传统音乐艺术资源提出建议和措施,希望可以使音乐艺术教学向着更加的多元化的方向发展,开展有特色的艺术课程,让学生更好的传承和发扬传统音乐艺术。     

促进音乐教学最优化 音乐艺术学科利用社会教育资源的若干建议

音乐艺术是社会文化的组成部分,只有与社会发展脉搏一起跳动的音乐艺术,才是有生命的艺术。社会每个领域都有音乐艺术的存在,都与音乐相关。广泛利用与联系社会教育资源,拓展音乐课程的实施渠道,是音乐新课程的要求之一。     

浅谈个人数字音乐工作室的组建

数字音乐的处理技术只是物质手短,它并不能作为音乐艺术的意识指导,数字音乐的灵魂仍然是音乐艺术本身.数字音乐初学者一开始要明确艺术与技术的关系,明确艺术在数字音乐中的地位,否则很容易陷入技术化音乐的怪圈,从而使手上的音乐作品失去艺术的活力.     

声乐艺术中的音乐审美本体分析

音乐是声乐艺术的灵魂,声乐艺术通过人声来表现其具体的内涵。音乐赋予声乐鲜活的生命力量并使其具有了审美价值。本文通过分析声乐艺术中的音乐元素的重要性和审美性探析声乐艺术汇总的音乐本体功能和音乐的基础性功能。     

音乐艺术教育在高等教育管理中的作用

音乐艺术是人类重要的生存方式之一,对于大学生的音乐艺术教育可以而且应该是高等教育中不可或缺的重要部分。文章从音乐艺术教育的重要性出发,提出高校应注重发展音乐艺术教育体系,以构建大学校园文化体系。     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点。良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键。本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系。     

如何实施小学音乐唱歌课中的欣赏教学——小学音乐五年级《听泉》教学案例

音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标中明确指出:"音乐感受与欣赏"是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见,欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分,在音乐教学中占有重     

中小学音乐“情感教学模式”的构建与表述

音乐是声音的艺术,时间的艺术,情感的艺术。在这三要素中,声音是构成音乐的物质基础,时间是音乐在空间呈现的载体,情感是音乐表述的核心。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以"情"感人从而达到教育目的过程。情感是音乐教学的灵魂,是教学成功的催化剂,也是     

作为艺术的音乐具有的特征分析

音乐是一门古老的艺术,多少年来人们常以现实生活中相对稳定的艺术形式对音乐进行类比、理解。但这样的理解方式并不能真正深刻把握音乐的实质,也就不能更好地、更充分地发挥音乐对人类、对社会的积极作用。因此,尝试从音乐的艺术本质出发,分析作为艺术的音乐的一些特征,力求从本质上说明何为音乐,让人们更为清晰地感受音乐艺术无穷魅力所在。     

新课程标准下小学生欣赏课教学方法初探

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切时间都需要依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征也决定了感受与欣赏在音乐教学中的地位。在音乐教育中,发展听觉是最重要的事,音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则。     

浅谈音乐艺术

关于音乐艺术,《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》对其本质和自然规律有着精辟的概括,即：“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”因此,我们可以从音乐是声音的艺术、音乐是时间的艺术、音乐是听觉的艺术、音乐是情感的艺术这四个方面来浅析。     

音乐的认知结构与音乐教学的训练方式

<正>要想使音乐教学取得较好的效果,必须探索音乐教学的训练方式。要想探索音乐教学的训练方式,就必须优化音乐艺术的认知结构。要想优化音乐艺术的认知结构,又必须先弄清音乐艺术最本质的特性。弄清音乐艺术最本质的特性,这是音乐教学的一切方法和步骤顺利实施和取得成效的关键所在。     

浅谈小学音乐创编教学

音乐创编教学方式作为小学音乐艺术教育改革的有效尝试手段,对于培养和提高小学生的音乐艺术素养具有独特地效果。本文通过音乐创编教学方式及特点的分析,并结合当前农村小学音乐艺术教育的现状,提出了一些被实践证明行之有效地音乐创编教学方法。     

重视学生审美体验 提高音乐教学水平

正音乐是无国界的语言,是通过有组织的音响构成的听觉艺术。这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征,也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐作为一门听觉艺术和情感艺术,在教学时,教师应重视学生的审美体验,要为音乐教学注入新鲜血液,与生活沟通,让所有的学生感受音乐的美好,体验生活的快乐,享受幸福的童年。     

音乐意象中感性和理性关系研究

音乐是艺术的一个门类,它以声音为载体,而声音具有瞬间性、抽象性,所以音乐一直被认为是一门感性的学科,音乐给人们带来的愉悦感,也总是被人们认为是一种纯粹的感觉,理性被排斥在音乐艺术之外。而音乐意象处于音乐艺术的核心地位,它是一种精神存在,一种心理活动的过程和结果。文章从音乐意象是音乐艺术的核心与基石出发,讨论了音乐艺术是感性和理性交融的艺术,音乐创作、表演和欣赏的过程就是主体音乐意象形成和展开的过程。因此现在有很多人认为音乐是情感的数学,数学是情感的音乐。     

依托本地高校资源提高公务员音乐素养的实践与探索

充分依托本地高校音乐教育资源,对公务员音乐素养和需求情况的调研与分析,并通过对公务员的音乐基本技能、音乐基础知识进行培训和音乐艺术实践活动,促进其音乐艺术素养的全面提高,为推动音乐艺术惠民工作提供更有力的条件。