音乐色彩在钢琴演奏中的体现

在钢琴演奏过程中,单纯的拥有钢琴演奏的技巧是不够的,在钢琴演奏过程中,音乐色彩的体现需要演奏者首先做好演奏音乐的基础知识掌握,以及熟练的掌握音阶以及调音等等内容,也就是传统概念中的钢琴演奏的基础续联.除此之外,还要确保在钢琴演奏过程中,对于曲目的完整性做好控制,通过训练之后,就能够使演奏者在良好的演奏技巧支撑下,弹奏出...     

浅谈钢琴演奏技巧和音乐的表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言表达作品的思想感情和塑造音乐形象,创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到"人琴合一"的境界,是本文探讨的重点。本文从钢琴演奏中的触键技巧与情感表现两方面探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。     

论音乐形象在钢琴演奏中的重要作用

在许多钢琴音乐会中，演奏常常会出现不能较好地把作品的意境、应有的气氛、情感营造或表现出来的情况，其根本原因在于演奏没能准确理解、把握及表现作品的音乐形象。与其他音乐形式相比，声乐有歌词提示听众去想象，交响乐多样的乐器、波澜起伏的变化吸引听众去联想。在钢琴演奏中，若要使听众理解、接受以及被感染，音乐形象的塑造和表现就显得尤为重要。     

论钢琴演奏的三大要素

钢琴演奏时如何更精道地揭示音乐内涵使其扣人心弦，一定要注意三大要素，即塑造音乐形象，用“心”去演奏，注重钢琴的演奏技术。     

钢琴演奏技巧训练漫谈

技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段,不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐,又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来,没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。本文试从钢琴演奏中手指、手腕、手臂技巧的训练中,阐述如何提高钢琴综合演奏技巧,以获得美好的音乐。     

浅谈钢琴演奏中的艺术修养

随着社会的发展,学习钢琴演奏的人越来越多,为人们的生活增添了很多的色彩,从某种程度来说,钢琴是制造声音的艺术,好的音色一直是演奏家的追求,但要拥有好的声音和艺术形象,只是发达的演奏技术技巧是远远不够的。好的技术技巧只可以造就一个机械的技巧家,只有技巧与良好的音乐修养兼备,才能变成一个良好的钢琴演奏者或者是真正的钢琴演奏家。     

歌曲创作中音乐形象的塑造

塑造形象是一切艺术创作的中心环节，作曲家创作歌曲是通过塑造鲜明的音乐形象来感动和启发听众。正确理解音乐形象的特质，充分运用各种音乐语言和技巧进行歌曲创作，是塑造鲜明音乐形象的根本。     

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多，文章着重阐述了三种关键的因素：一、乐器因素；二、演奏因素；三、音乐感觉因素。在乐器因素中，演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板，决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中，能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中，演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。     

试论钢琴演奏中的紧张与放松

钢琴演奏是一门表演艺术,由于各种因素的影响,演奏者往往会产生紧张情绪,这是一种非常普遍的现象.适度的心理紧张和兴奋是演奏成功的重要保证,演奏者只有将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态,才是解决演奏紧张的根本方法.     

论钢琴演奏中的音乐表现

本文试论钢琴演奏中的音乐表现,德彪西曾说过:"音乐能从无中生有制造出幻想的形象,创造出夜晚充满魔幻的诗意的真实和神奇的境界,创造出这些在微风吹拂下人所不知的万籁".     

浅谈钢琴教学中的音乐表现力

在钢琴教学中,单纯地要求学生“弹熟后再谈音乐”的做法是不可取的,要让学生了解作品的风格,使学生能够了解音乐内容的同时,解决技术上的困难,从而使学生逐步达到技术与音乐内容的完美结合,提高他们对音乐的理解力与表现力。     

钢琴演奏中音乐表现力的重要性

文章主要针对钢琴演奏中的音乐表现力问题,进行分析指出钢琴演奏中音乐表现力的影响因素。此外,从弹奏技巧、个人音乐修养和弹奏心理三个方面阐述了实现音乐表现力的有效途径。     

谈钢琴演奏中的音色问题

钢琴是一门技巧性很强的艺术 ,演奏者不仅要实现音乐的“第一创作” ,即把原创者的创作思维淋漓尽至地表现出来 ,还要实现音乐“二度创作” ,即把演奏者自己的思想感受融于作品当中 ,使作品在原来风格的基础上得以发挥。这就要求演奏者必须认真分析作品 ,在演奏中很好地把握音色 ,弹出音乐作品的灵魂。不重视或过分重视对音乐的表现都是不可取的。     

声乐演唱中钢琴伴奏的作用及伴奏者素养

全文主要阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用,进而总结出钢琴伴奏者所必备的素养和能力.     

论普罗科菲耶夫的钢琴音乐文化

拟从俄罗斯社会背景、俄罗斯音乐文化以及普罗科菲耶夫的个人经历等角度,解析作曲家的钢琴音乐作品的文化、思想。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的演奏特色

在中西音乐文化融合进程中产生了的一种新的重要形式，就是将传统乐曲进行钢琴化改编。这些乐曲以其将中国传统民族器乐音乐与西欧代表乐器钢琴相融合的特殊艺术性，在演奏中从技术基础、音乐学分析、艺术处理、细节要求等方面具有与普通的外国钢琴音乐作品不同的艺术特色与要求。     

钢琴演奏中如何正确地掌握背谱技术

章较系统地论述了如何正确地掌握背谱技术及背谱的重要性，从背谱的先决条件、背谱的同步过程、背谱的重要手段、背谱的重要途径等方面作了详细的论述，以期从中获得比较扎实的背谱功底和理想的演奏效果。     

论肖邦钢琴音乐的民族风格

肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的大师,他的音乐语言来源于自己的民族文化传统,其中玛祖卡与波洛涅兹舞曲是他创作中最富于民族特性的部分。     

高校音乐专业钢琴教学的当下思考

部分设有艺术类专业的院校纷纷在原有的音乐教育专业(师范类)基础上举办"非师"音乐专业。由于师资和生源的质量与专业音乐院校存在较大差距,致使钢琴教学中出现诸多问题。曲目的选择、练琴的把握、谱面的阅读是影响钢琴教学质量提高的根本原因。     

谈钢琴比赛的准备

参与钢琴比赛是对钢琴教育效果的检验与促进，同时也给习琴者搭建了一个公平竞争与经验交流的平台，那么赛前如何做好准备工作，成为每位参赛指导教师和学生的首要问题。本文从赛前选曲、读谱、练习和赛前提高这四个重要环节逐一进行讲解，使师生在教与学的过程中融为一个和谐的共同体，为取得优异成绩打下坚实基础。