略论沈从文小说的创作倾向

沈从文是中国现代文学史上著名的作家之一，其小说的丰厚意蕴为读者提供了广阔的阐释空间。本文运用原始主义批评方法对沈从文小说加以解读。通过对沈从文的创作倾向的分析，本文认为，沈从文的创作既有原始主义倾向，又具有反原始主义倾向。原始和反原始构成其互为悖反的创作心态。同时，二者对峙形成的巨大张力，也使其小说蒙上了一层忧郁色调和悲剧色彩。     

论毕飞宇小说中的死亡书写

毕飞宇是“感性的形而上主义者”。以悲悯之心和形而上的凝思获得诸多学者的认同和称赞。“形而上主义者”毕飞宇创作中“死亡练习”系列小说达31篇．超过其文字总量的四成。其小说中的死亡书写涵盖类型比较全面,与其创作三阶段“相伴而行”,具有现实意义、审美意义和哲学意义,传达出作者的社会责任、艺术追求和哲学思考。追究原因．涉及作者所处的文学环境、时代背景等外部因素,以及亲身经历、审美趣味等内部因素。毕小说中的死亡书写是中国文学直面死亡的范例之一,演绎出“感受疼痛——体验尊严——追逐阳光”之死亡、事业与人生三部曲,充满疼痛又满怀希望,给读者带来真的启迪、善的滋养和美的享受。     

有宽度的疼痛式写作——毕飞宇小说论

从《孤岛》到《推拿》,创作近二十余年的毕飞宇,已成功地迈向一个成熟的作家。在多年的写作生涯里,毕飞宇一直秉持着"时时创新,时时突破"的写作态度,力求创造出更好的作品来丰富当下文学。在他的作品中,所呈现出的"狂热的历史情结"、"王家庄的世态人情"以及"女性的疼痛书写"都是在遵循着一种循序渐进的生命探索,它们之间有其内在的写作规律,展现了作家奇特创作个性和独有的魅力写作。毕飞宇在贯穿"疼痛"主题的过程中,站在人的立场上对现实和人性进行了深刻的剖析,不仅体现了作家深厚的人性关怀,也体现了一个作家应有的宽度。     

毕飞宇小说视角分析

叙事视角涉及谁在看,看到何人何事何物,看者与被看者是怎样的态度,读者处于何种召唤视野等问题。叙事视角直接关系到文本信息的传达,可以说是牵一发而动全身。它是西方叙事学近年来研究最为普遍的维度之一。本文通过对毕飞宇小说视角的具体分析,来进一步探讨这种叙事视角的芙学意义。     

论毕飞宇小说创作中“疼痛”意识的成因

近年来,毕飞宇的小说逐渐被越来越多的评论家所关注和肯定.从1991年的处女作《孤岛》,到《青衣》、《玉米》系列,再到《平原》和《推拿》,作品内容几经流变,但“疼痛”主题一直贯穿于他的小说创作中,如他所说,“我一直在‘疼痛’这个命题下工作”.本文从童年经验、生活经历、地域文化、审美追求四个方面探讨毕飞宇小说创作中“疼痛”意识的成因.     

张楚小说创作论

“70后”的文学创作,在近年来不断赢得文学批评界的关注和重视。作为其中的重要参与者,张楚以其独特的创作方式和执着的文学追求默默书写着属于他的文学图景。基于张楚小说整体创作的脉络,我们探讨了张楚对人生本质命题的深切追索,对人类精神自由的朴实向往,对生命个体存在状态的情绪体验,并从张楚小说结构和意蕴的构建方式上寻找其文学创作的内在特征。张楚的小说在现实和诗意的游弋中,不断发掘文学的存在价值。张楚小说的最终意义是,在“集体记忆”淡化的时代大背景下,一个作家如何能够通过对日常生活的诗性体悟、对平凡人物的内心捕捉,实现文学对生活原点的叙述,继而阐释和发现生命的本真。     

私人化写作与大众化接受——论奥斯丁小说

简·奥斯丁一生共创作了6部作品,全部描写18世纪英国乡村中产阶级日常生活中的凡人琐事.奥斯丁的日常生活主题小说消解了从前历史小说中的崇高性,开始面对真实生活,并且淡化了浪漫的婚姻,直接面对世俗的婚姻.奥斯丁的小说是以一种私人化的写作方式,呈现出对幸福等有关人生意义的重大问题和日常生活问题的普遍思考,从而被人们广泛接受,也具有重要的审美价值.     

爱情,以革命的名义——革命文学与十七年小说知识分子“革命与爱情”叙事范式比较论

＂革命与爱情＂虽是十七年小说和革命文学共同的叙事范式,却有着不同的表现形态。在创作主体、创作理念、创作特点及其发展脉络等层面,前者显示了无产阶级革命开创时期左翼文学的雏形,后者显示了革命胜利后左翼文学的成熟形态。     

相似的生存状态 共同的人生关注——论陀斯妥耶夫斯基与卡夫卡创作共性的内在机制

陀斯妥耶夫斯基与卡夫卡创作具有极大相似性是所有研究者的共识。这种创作共性必然有着相似的创作背景。本着探求其相似的创作内在机制的动因,本文从:一、别无选择的出身;二、童年少年的不幸和没有童年;三、父爱的悸反和母爱的缺席;四、成长环境与精神追求的对立;罩、疾病———生命是一个伤口等五个方面进行阐述。     

论汪曾祺小说的创作精神姿态

在20世纪中国文学史上,汪曾祺是一位有着高度民间文化意识的知识分子.在横跨两个时期的创作生涯中,汪曾祺一直坚守为底层大众书写的人生信条,遵循创作中的民间价值立场,以浓厚地方色彩的乡间风光为背景,叙写不同的风俗人情,开掘出日常生活中的审美性意蕴,表达对美好的人情和健康的人性的憧憬,同时还揭示了自由自在民间的独特价值与意义.其创作通过对民间生活的审美发掘而架起了新时期文学从社会政治化回到“文学自身”的桥梁.     

爱与恨的二律悖反——试论《雷雨》中侍萍的悲剧性格

侍萍是个悲剧女性,除客观现实对她的影响之外,主观上她也有不可克服的悲剧性格,表现为爱与恨、展露与掩盖、软弱与坚强的性格上的二律悖反.     

权力镜像中的人性——毕飞宇小说论

在毕飞宇小说中,权力表现为庙堂镜像、民间镜像和无像之像。警惕权力,回归常识理性始终是毕飞宇创作的动力和不竭的源泉。对国民劣根性的批判和悲悯则构成了毕飞宇与五四启蒙叙事的内在联系。     

铁凝小说的悖反现象

在铁凝日益成熟的创作中文本中的“悖反现象”成为她鲜明的特点。此现象表现在铁凝作品的日常生活图景与其中蕴涵的现代反叛精神内涵所形成的“张力”，以及在艺术表现手法上情节结构向心理结构的转向，还体现在一幕图景，一种人物心态都蕴涵着的“张力”意味。这种“悖反”现象使她的艺术世界大放异彩。     

论毕飞宇小说中的自传性

联系毕飞宇的自述及其自传作品《苏北少年"堂吉诃德"》,我们可以看出在他小说中存在的诸多自传性因素。通过对其小说中的自传性的具体分析,我们可以认识到毕飞宇的创作动机、创作主题以及创作风格的成因。     

论毕飞宇小说中的生育书写

毕飞宇将目光投射于日常人物的身体经验中,通过生育书写来探索人性、观察社会。其小说的生育书写以女性身体为呈现具象,展现了女性在男权话语与俗世权势威压之下的生存困境。毕飞宇笔下的女性形象虽受制于权力,却也更具主体性和生命力,呈现出对权力的依附、反抗、回归等多种复杂的生长姿态。     

日常化写作的继承与超越——论王安忆小说的审美取向

王安忆是较早尝试日常化写作的作家之一,虽然她认同日常化写作美学理念,继承了日常化写作对日常生活的细致描摹,但她又以其理性精神,抗拒着日常化写作的鄙俗化倾向,赋予日常生活以意义,以其独特的审美理想和创作理念使日常化写作具有了超越性意义。     

逃遁、挑战与归依——苏童九十年代小说创作论

苏童的九十年代创作,从创作轨迹来说,时间上越来越走进当代,从历史的隐遁走向对现实的归依;同时形式上完成“背离”先锋到回归的转轨。从主题设置上来说,走上对人生痛苦探索之路。在艺术表现上,在文本的书写中消解“意义”,完成对“真实”的重新定义。     

论"前文革时期"的小说创作

从1957年反右运动到1966年文革之前是中国当代文学发展的一个重要转型期。这个时期的文艺政策进行了一系列调整,但“两结合”等创作观念的实施在根本上是与“双百”方针背道而驰的。以50年代的创作积淀为基础,这个时期出现了一批优秀小说作品,但由于文艺政策的失误和文艺批判运动的扩大化,致使60年代初小说创作在整体上走向概念化和模式化。     

爱与恨的二律悖反——试论《雷雨》中侍萍的悲剧性格

侍萍是个悲剧女性 ,除客观现实对她的影响之外 ,主观上她也有不可克服的悲剧性格 ,表现为爱与恨、展露与掩盖、软弱与坚强的性格上的二律悖反。