油画艺术的“个性化”语言探讨

本文从油画艺术中的"个性化"语言角度来分析中国当代油画的发展趋势.油画语言的表达体现画家个性和审美倾向.当代人的审美需要是广泛而多样的.中国油画艺术家只有尊重艺术多样化的规律.努力进行艺术实践和探索.发掘"个性化"的艺术语言,才能激发艺术家的创造性和表现力,丰富和繁荣中国油画.     

论王沂东油画艺术中的乡土情结

通过写实油画的时代背景,探求王沂东在油画艺术中的表现形式,他利用细腻的表现手法描绘劳动人民朴实形象、乡野田间,透露出画家表现出悠远苍凉的意境.本文通过王沂东在油画艺术中的绘画形式,探讨在油画中所表现出的乡土情结.     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的。而色彩和技法只是其中了个较为重要的要素和手段。它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的。油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

浅析油画创作中的个性化语言

油画语言的表达体现画家个性特质和审美倾向,画家通过深入地分析自己的绘画语言,才能表现画家对整幅画面的设计,走出具有个性化特征的油画艺术之路.     

油画笔触的变迁与价值分析研究

纵观西方油画发展的脉络,发现每一次新艺术的革新,同时也伴随着新笔触形式的变迁.本文以西方油画史为背景,分析了各个时期不同画家、不同流派的笔触特点,并归纳总结了笔触的变迁阶段:"隐形和谐";"萌芽";印象"大解放";"百花开放、百家争鸣".在此基础上,深入分析了笔触在油画创作过程中的价值地位:笔触能够增添作品的多样性;笔触能够真切流露画家的情感;笔触在新画风,新画派诞生中的推动作用.     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段，它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的，油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用，而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间5的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

风景油画创作中的意境表现刍议

在中国传统美学思想中,“意境”是重要的美学范畴。画家在风景油画的创作中往往通过对意境的表现．把自己的内心情感倾注在作品中。意境是画家主观情感和客观事物再现互相交融而形成的艺术境界,意境的表现影响风景油画的感染力。     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

潘玉良油画人物和高更油画人物比较研究

潘玉良和高更两位生活在不同国度、不同时代的艺术家,在艺术创作上都钟情于人物画.通过对两位艺术家油画人物作品的比较研究,能看出在油画人物创作上有很多共同点,也有不同点.高更作为象征主义绘画的旗手指引着潘玉良的油画人物创作,潘玉良的油画人物吸收了高更人物绘画中的处理技巧,借鉴了高更象征性绘画表现语言.通过对两位画家油画人物作品的比较研究,对研究潘玉良中晚期的油画风格特点大有裨益.     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往.西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然.     

简论油画边线之美

油画边线很容易成为油画中一个被忽视的话题,但是作为油画构成因素的语言,它一样具有很强的表现力,有其独到的动人的美.各个画家都将他特有的绘画风格运用到了自己油画的边线中,表现了各种不同的异彩纷层的变形形式.研究各类边线,对于学习借鉴各位大师的油画技法有很大的帮助.     

谈风景油画构图

风景油画的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段,经营构图的过程将贯穿整个风景油画的创作过程。制造节奏而形成画面的韵律,运用比例分割而达到和谐美是风景油画创作应当遵循的基本原则。     

对法国画家安格尔的褒与贬

19世纪初,以准确模仿自然为目的的写实油画达到西方美术史上最后一个高峰。代表这个高峰的流派——新古典主义的执牛耳者便是法国画家让.奥古斯特.多米尼克.安格尔。然而,这样一位重要的画家,人们对他的评价却褒贬不一,毁誉参半。我们承认安格尔所存在的问题,但是那种认为安格尔代表的古典主义风格保守、过时的观点和认为安格尔的油画"唯美和空洞"的观点,笔者却不敢苟同。     

论写意精神在巴巴人像油画作品中的体现

写意精神并不是中国画所独有的艺术追求.罗马尼亚画家柯尔尼留·巴巴在长期的艺术实践中,通过写实和表现相结合的造型手段,也达到了中国画当中的"写意"所讲究的以形写神、形神兼备、气韵生动的境界.本文对巴巴的个性化油画语言样式进行了探讨.     

弗洛伊德油画《怀孕的女子》的现象主义美学解读

卢西恩·弗洛伊（Lucian Freud）是英国当代著名写实主义油画家。他作于上世纪60年代的人体油画《怀孕的女子》,从现象主义美学理论解读,由表及里剖析美术作品,这一杰作的感性呈现、主题再现以及表现与情感的作用,表现了弗洛伊德油画的艺术特质,映射出画家独特的艺术功力和审美风格。     

浅析林风眠油画人物艺术

油画在中国的发展,是一个从不同方面进行油画实践的过程.在这个文化交流实践的过程中,产生了大批优秀的艺术家和优秀的作品,林风眠就是其中的代表之一.他打破了中西方艺术的界限,造就了一种共通的艺术语言.虽然他的国画作品比较著名,但他在油画方面的贡献也是不可忽视的.他的油画创作也为他艺术风格的确立打下了坚实的基础,在他的油画人物方面尤为突出.他的油画人物将国画中的传神、西洋画中的浪漫、抽象画中的隽韵巧妙地结合在一起,表现出一种脱俗而又飘逸的美,一种诗意的寂寞孤独感.     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。     

中国当代油画肖像创作若干现象浅说

中国现代油画肖像创作出现了很多精品,代表了20世纪以来的中国油画创作的主要特征：强调写实,强调表现生活。同时,也有大量的画家在努力创新,不断开拓油画创作技法和手段,在油画肖像创作中引入表现因素,取得不少开创性的成就。