动画批评融入动画教育的思考

近年来我国的文化产业有了很大的提高,其中动画产业的表现尤为突出。动画产业良好的发展前景,让很多高校都纷纷开设有关专业。很明显的就是我国目前的动画教育非常缺乏动画批评,这两者并没有结合起来。缺少了动画批评,学生对于动画的分析和认知能力得不到良好发展,这种动画教育并不全面。动画批评的缺失,动画教育就不完整,对于学生的能力培养就会造成缺失。动画批评能够加深学生对动漫作品的认知水平,对动画教育是十分重要的。     

论国内儿童动漫的文化创意途径

《新闻联播》报道关于部分国产动画涉及暴力镜头、限期整改的消息,再次引起媒体及大众对于动画不分级制度,以及动漫内容不宜儿童观看的质疑。本文从动画作品评介的角度,对于我国动漫出现内容不宜现象的原因进行分析,论述我国动漫在新时期应如何把握"商业"与"文化"的天秤,加强动画的思想性,以文化诉求作为动画产品的核心竞争力,做到商业性与思想性的有机结合。     

浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

媒介生态学视域下中国儿童动漫问题研究——以《熊出没》与《托马斯和他的朋友们》为例

本文研究内容以媒介生态学为依据,以传播学三要素"传者"(儿童动画制作者)、"传播媒介"(儿童动画作品)与"受者"(儿童与家长)为研究对象,采用个案分析法和比较研究法,对两部中外代表性商业儿童动画作品的受众文化定位、动漫产品创意等方面进行分析对比,在此基础上,指出现阶段中国儿童动漫存在的问题,对于中国儿童动漫的发展进行展望。     

探析动画观众的消费行为

近年来我国政府大力扶持动漫产业,我国动画作品产量逐年大幅度提高。动画企业要想从激烈的市场竞争中获利就需要使其作品获得观众的青睐。本文对动画观众的消费行为进行分析,有助于动画企业了解影响观众选择动画产品的各种因素,为其作品创作和营销传播提供切实的参考。     

浅谈动画造型设计的基本技巧

<正>动画造型是动画创作前期设计中非常重要的一个环节,也是一部动画作品的灵魂所在。动画作品中造型给观众的感受最为直接,一部作品是否能够吸引观众首先取决于视觉感官的"第一印象"。而这种印象通过故事情节不断地强化了角色的性格,加深了观众对角色的喜爱,从而促进动画衍伸产品的销售。动画造型除了在创作中体现艺术     

水墨动画《山水情》中声音的时空表现

水墨动画是中国动画在世界动画发展史上的一个高峰,而《山水情》是中国水墨动画的代表性作品。其创造了独特的时空意境,影片的声音处理功不可没。本文尝试对该作品的声音表现、声音特征进行分析,探索其在时空表现的独特手法。     

动画作品中地域文化和审美意识的传播价值分析——以日本动画为例

动画作为文化艺术载体的本质属性决定了其根源于地域民族文化的内核。对日本这样一个具有世界范围重要影响力的动画大国而言,其代表性作品体现出的对本地域民族、历史文化和审美意识所进行的自觉承载和深入展现,是日本动画鲜明特色及最终形成核心竞争力的要旨。本文认为,对其的梳理与研究有助于我们深层次解读日本动画及其所蕴含的民族文化。同时,对于我国动画艺术重新审视和承继自身文化传统,实现跨文化传播的良性发展亦具有较强的借鉴意义与价值。     

皮克斯动画作品的成功原因分析

皮克斯动画工作室是继迪士尼之后,对动画历史影响深远的公司之一,已经成为三维电脑动画领域的领头羊。皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功,其良好的创作环境,优秀的创作团队,准确的市场定位,尤其是其出色的作品,都成为其成功的重要因素。     

自媒体时代新闻动画传播设计实践探索

新闻动画具有还原历史或是展现事实真相的功能,能替补新闻摄制因为条件限制的不足,通过动画还原事件真相,这种仿真动画可以让观众全面了解事件所发生的完整过程。本文透视国内新闻动画的发展现状,对新闻动画作品的案例分析,提出了新闻动画在传播设计中,不可科幻娱乐化、应保持内容完整性等改进建议,除了满足不同观众的不同“口味”外,确保新闻动画的效应力、影响力、吸引力、引导力,为新闻动画作品设计提供参考意见。     

动画应为青少年守望什么样的精神家园

动画不仅仅承担着产业发展的重任,而且要担当起社会责任的重担。作为青少年接触得最多的艺术作品,动画对于青少年的思想和行为的影响是巨大的,主要表现在对青少年思想价值观的塑造、认知结构的形成与完善、审美价值观的形成等方面的都有着重要影响。基于这种影响,动画在内容题材、形象塑造等创作方面要予以反思和规制。     

公共图书馆动漫资源建设及馆员的动漫文献认知调查

[目的/意义]关于是否需要收藏动漫文献并提供相关服务,成为图书馆、特别是公共图书馆必须要面对的现实问题之一。[方法/过程]以公共图书馆动漫资源建设为研究对象,通过对国内图书馆员动漫文献收藏态度的问卷调查,探讨公共图书馆动漫资源建设的现状及其存在的问题。[结果/结论]通过调查与分析,发现国内许多公共图书馆馆员对动漫资源建设持较为肯定的态度,但对应该提供怎样的动漫服务,却表现出模糊或不明确的认知。认为根据读者及本地产业与文化的需要,积极收藏动漫文献,提供动漫服务,可以吸引包括动漫爱好者在内的更多的读者使用图书馆,从而使图书馆的价值得到更好的发挥。     

20世纪40-50年代美国图书馆界反漫画风潮

[目的/意义] 20世纪40-50年代美国图书馆界发起的反漫画风潮,从本质上促进了图书馆界对漫画文献的认知和了解,为之后美国图书馆动漫文献资源建设的发展奠定了重要的基础。通过对相关历史文献进行梳理与总结,为我国图书馆机构的动漫文献资源建设提供参考。[方法/过程] 使用文献调查法,深入搜集上世纪40-50年代美国图书馆界关于漫画研究的文献,并对该时期图书馆界反对以及支持漫画文献和漫画文献收藏的各类观点进行详细总结。[结果/结论] 美国图书馆界关于漫画文献的讨论之于我国图书馆动漫文献资源建设有如下几点启示:①图书馆员要改变对动漫文献的认知态度;②图书馆员要加强把关意识,为读者挑选优质的动漫文献;③图书馆机构之间应加强合作,共同构建统一的动漫文献分类分级体系;④图书馆应在明确动漫资源特殊性前提下,进一步提升动漫文献的收藏水平。     

浅议动画专业《Flash动画》教学与课程建设重点

本文针对动画专业教学的现状,分析其存在的客现制约因素,提出了教学环节中的重点解决问题,并采用了成功案例来探讨动画专业教学的新思路.     

动漫人才培养模式探索

本文从动漫产业对人才需求的角度出发分析了中国动漫教育的现状,进而提出了动漫人才培养的三种模式:一是提倡各院校的特色培养;二是建立校企联动培养机制;三是走专业化的道路,建立教育部直属的动画学院.     

浅谈动漫产业链

本文意在梳理动漫产业链相关知识点,分析美目韩等国动漫产业链的逻辑,探索我国动漫产业链的模式。     

从动漫教育发展谈动画创意人才培养的创新教育

本文在对我国动画专业教育的发展状况和对在校动画本科生的相关调查分析的基础上,重点梳理了动漫人才教育中关注的几个问题,提出了与培养动画创意人才进行创新教育的素质要求相匹配的“菜单”。     

分众化媒体环境下动漫衍生产品的个性化定制探索

本文从定性和定量角度分析了动漫衍生产品个性化创意设计的市场前景,并提出个性化定制的方法。笔者认为动漫衍生产品的个性化创意设计将成为新时期下动漫产业新的经济增长的一个着力点。     

动画教学研究基地的思考——以浙江传媒学院国家动画教学研究基地建设为例

本文以浙江传媒学院为例,针对国家动画教学研究基地崛起的现状,分析其优势及存在的问题,探讨动漫产学研一体化发展重点方向并从措施上保证基地的实施。     

小议粘土动画创作的基本流程

随着科学技术的进步,计算机的发展推动了粘土动画的发展,虽然计算机图形图像的发展令人震撼,它可以作出非常绚丽、非常华美的图像,但是粘土动画简单朴实的风格,给人一种难以抵挡的亲切感,以至于很多的电脑动画高手反朴归真,利用电脑来实现粘土的肌理效果。本文就针对如何创作一部粘土动画片入手,以创作的基本流程为线索展开探讨。