工笔花鸟画画法之我见

中国画有着悠久的历史,画技从古至今日渐精湛,每一个画家在工笔画的创作构思上都有自己的见解.工笔花鸟画的画法应该注意眼着心悟、讲究骨法用笔、体认物象、意会笔型等问题,要在传统工笔花鸟画的基础上作到既能为众芳写照又能为禽鸟传神,将工笔花鸟画发扬光大.     

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。     

名家书画

<正>黄坚,毕业于广西师范大学美术学院国画专业,结业于清华大学美术学院霍春阳传统绘画研究室,现为中国画家协会理事,中国公共关系协会艺术委员会会员、北京工笔重彩画会会员。     

马丽华美术作品

马丽华（1975-）,女,陕西杨凌人。1998年毕业于陕西师范大学美术学院,获学士学位。2010年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。1998年至今任教于石家庄学院美术学院,讲师,主要从事工笔画研究。现为河北省美术家协会会员,北京工笔重彩画会会员。国画工笔重彩作品多次参加展览并获奖：2003年国画《月色》获河北省画院画家第三届美术作品展三等奖;2008年国画作品《似水流年》入选首届河北省青年美术作品展;2010年工笔重彩作品《对视》入选首届全国现代工笔画大展;2011年出版个人画册《新南北院体人物画家作品集——马丽华卷》;2011年工笔重彩作品《记忆中的旋律》入选第四届全国青年美术作品展;2012年国画作品《花样年华》入选2012年全国中国工笔画展;国画作品《认真听讲》参加2012年“寻找最美乡村教师书画作品展”。国画作品多发表于《美术》《美术研究》《美术向导》《中国画苑》等刊物。     

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。     

中国高校美术教学与连环画艺术的融合

图1《山乡巨变》是画家贺友直创作的连环画。连环画是良好的美术学习教材。首先,连环画发展历程由来已久,可追溯到2000年前汉代,至今已经积累了大量优秀连环画作品。其次,连环画的外延与内涵随着社会与时代的发展而不断变化,其视觉符号、创作技法不断拓展边界,且风格多样,包括工笔重彩、黑白画等多种类型,涵盖了所有美术学习要素。因此,在当前艺术语境下,高校美术教学可以将连环画作为教学素材,增强学生的视觉体验,提高艺术造诣与审美能力。     

从古人入 从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。     

李鹏伟

生于1971年,四川山人,1992年考入西南师范大学美术学院,师著名中国画家段七丁教授和工笔花鸟画家邓明秀先生,并于1995年参加全国高等师范学校中国画作品展。2000进入四川大学艺术学院攻读美术理论研究生,师从著名美术理论家、四川大学艺术学院院长、     

浅析当代中国工笔人物画的创作设计类型

中国工笔画艺术有着非常悠久的历史,工笔人物画作为其独立的一科,在艺术创作上逐渐走向成熟,随着社会的全面开放和画家的不断探索与实践,当代中国工笔人物画创作呈现出多元化的发展格局.本文结合当代中国工笔人物画家的创作特点和主要作品,归纳分析当代中国工笔人物画的创作类型及其在国内画坛中的历史地位.     

现代著名画家——刘继卣

正刘继卣(1918年10月3日—1983年11月5日)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣","东方的伦勃朗和米盖朗基罗"。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。     

中国当代工笔人物画设色方法的创新

在中国当代人物画创作中,当代国画家在继承中国传统人物画设色方法的基础上,对其进行了积极大胆地尝试与创新,使当代中国人物画既尊崇古法又面目一新,呈现出别具一格、品味高雅、含蓄婉约的艺术魅力。许多当代画家都对中国工笔人物画的设色方法进行了创新性研究与尝试。本文对其中具有代表性的画家,如蒋采萍、王仁华等采用的创新技法进行分析,探索当代中国工笔人物画创作中的新经验和新方法。     

“工”中不可无“意”

工笔画在传统绘画中是最为成熟的画种之一,它起源于魏晋,北宋时期已得到极大发展。其要求物象情态神色自然,笔韵高洁,画面注重留白,讲究空灵,工细而不腻味,俱到而不呆板。当代工笔画家,一方面追求工写结合,另一方面又极力推崇虚实结合、抽象与具象结合,追求工笔...     

传统与现代工笔人物画之造型研究

传统工笔人物画在人物身体比例、面部轮廓、构图等方面以独特的表现形式,强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征,具有极其夸张的造型特征并体现了古代画家"不似之似"的追求精神。现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同之处。     

“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。     

李福安

一九五五年生,北京人,山水画家。自幼拜师王静庐、王厚山学习传统国画,后入京华美术学校．     

谈“旧”论“新”——当代“新工笔”人物画色彩

色彩是画家审美意识的物质化、审美情感的对象化的产物,每一个历史时期的色彩艺术风格无不呈现出时代性、多元性和创新性。然而,"借古开今""推陈出新"成为"新工笔"人物画家关注的话题,新的审美观念、艺术形式、颜料媒介与技法表现修正"新工笔"人物画家思维方式与色彩表现形式,突破传统色彩语言结构本身所不具有的生动性与感染力的界定。在跨越"古典"与"现代"两个领域中,"旧"与"新"因素的融合建构"新工笔"画人物划时代的色彩艺术新篇章。     

工笔小品画的形、趣、韵

小品画是画家某种情绪的表达,寓于一定的思想内涵,既符合现代人审美情趣,又能满足人们心理需求。本文通过对工笔小品画内容、画幅形式、铺设色彩的论述,展现工笔小品画形、趣、韵的艺术魅力。     

当下语境中工笔重彩的装饰特性及意象色彩创造

现代工笔重彩画的创新表现形式有两个切入点,一是形式,二是色彩。工笔重彩画具有工整、精致的特征,有着严谨的绘画程式,所以它往往使人产生一种误解:工笔重彩画就是追求工细的效果,就是着重再现物象的真实,而其表现形式美S——色彩的装饰性,则往往被人们有意无意地忽略。工笔重彩的装饰处理,更好地反映出画家内心真实的主观想象和创造的意象表现。     

春秋·钩沉

正2011年10月3日著名画家、美术教育家黄均在京逝世中央文史研究馆馆员、中央美术学院教授、台盟盟员,著名画家、美术教育家黄均先生于2011年10月3日1时在北京逝世,享年98岁。黄均,号懋忱,祖籍台湾淡水,1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后,他先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟。     

喻继高《梨花锦鸡图》

正喻继高,1932年生,别署云岭堂,江苏铜山人。1955年毕业于南京师范学院美术系,擅工笔重彩花鸟,是国画大师傅抱石、陈之佛的高徒,得到过刘开渠、李可染的指点。从艺50多年来,先后参加全国第三、六、七、八、十届美展,并多次入选国际性美展,出版有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》等。当代杰出的工笔花鸟画大家,国家一级美术师。现为中国美术家协会理