激情背后的理性——论梵高的绘画语言

印象派最具有代表意义的画家梵高的作品有一种强烈的情感色彩,他着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是所看到的视觉形象。人们往往只看到其激情的一面,在其激情的背后,梵高对绘画语言的探索及掌握,却是充满了理性的思考。     

文森特·梵高绘画美学思想分析

梵高是绘画艺术史上的大师,他从色彩把握、线条运用等方面都提出了自己的绘画美学理念,为表现主义绘画开辟了新的道路。想要了解一个真实的梵高,应从梵高生活的时代背景入手,分析他对艺术定义的界定、对现实与艺术思考,方能窥见梵高绘画美学思想和艺术实践相结合的理念。     

《向日葵》

梵·高（1853--1890），倚兰后期印象派画家，他是表现主义的先驱，对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。梵高的作品《向日葵》、《星夜》、     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。本文通过对梵高当时外部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

燃烧的生命——浅释梵高绘画的艺术特色

梵高是19世纪后印象主义最伟大的画家之一,他一贫如洗的一生靠弟弟的资助创造了属于他独一无二的绘画风格.即使在今天,梵高热依然不减,他传奇的一生影响了几代学画画的人,也一直激励着我们为艺术而不断努力.     

现代科学与艺术的神奇结缘(续)

庞加莱(1854～1912)与梵高(1853～1890)庞加莱是法国大数学家、物理学家、哲学家.眼睛高度近视、肢体不协调、动手能力差的他,因为绘画成绩不及格,差一点失去进入大学深造的机会.好在教授们看出庞加莱的才思敏捷,给予破格录取.庞加莱确也不负众望,他既是相对论的先驱者之一(另一位是荷兰物理学家洛伦兹),又开创了拓扑学、动力系统乃至混沌学.这位旷世天才万万没有想到,他的工作竟然深深地影响了现代绘画艺术!人们公认他的两大工作分别对应了两位举世瞩目的大画家,相对论影响了毕加索,而动力系统则与荷兰大画家梵高联系在一起.历史上是庞加莱…     

世界是冰的 思想是火的——读丰子恺《梵高生活》

<正>有的画家是一个纯粹的画家,比如莫奈,只需看他的作品。有的画家不仅是画家,还是一个血肉丰满的人,比如梵高,要理解他的作品,必须先理解他的性格与生活。丰子恺按序曲、准备时代、荷兰时代、巴黎时代、难过时代及最后这六个阶段,以淡雅而不失热烈的笔调,在《梵高生活》(原名《古珂生活》)中讲述了梵高一生行止和创作历程。本书逢梵高诞辰160周年、丰子恺诞辰115周年,推出了全彩新版,随文配入多幅梵高等大师名画,图文交辉。封面设计独     

梵高和他的《向日葵》

出生在荷兰的后期印象派画家梵高(1853——1890),是一个性格独特的人,他短暂的一生也具有独特的色彩。梵高生长在荷兰一个小村镇的传教士家庭,由于家境困难,他16岁就去画店当学徒,后来他被画店解雇,1876年他曾去英国当过一段教师,又去比利时的一处矿区当过传教士,生活像无根的浮萍,到处漂泊不定。但是他始终不放弃对绘画的热爱,不管是住在多么简陋的房子里,他都要坚持画画。     

现代艺术的先驱——文森特·梵高

文森特·梵高(1853-1890)是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家,也是文艺复兴时期的著名画家,是后印象派中的一员。梵高当过教师、传教士,后来对艺术的热烈追求让他成为闻名遐迩的传奇人物。1886年,梵高与弟弟,来到了艺术之都巴黎,他结识了高更、塞尚、修拉及罗特列克等人,在学习期间,吸收了印象派明亮的色彩和对外光的表现,并深受印象派及日本板画的影响,他吸取浪漫派用色彩表达思想感情的方法,逐步形成了他绘画艺术的个人风格。     

由梵高引出的话题

梵高是十九世纪荷兰最伟大的画家 ,他短暂的一生中 (梵高只活了三十七岁 ) ,做过教师、画店营业员、传教士、书店店员等 ,虽然生活在底层 ,但由于他独特的天赋 ,加上对艺术的不倦追求 ,使他成为世界画坛巨匠。梵高一生的作品 ,据最新的统计 ,油画接近九百张 ,素描为一千一百张。他的作品在商人那儿已经化为金子 ,或者是远比金子还要昂贵得多的珍奇。梵高末期的名画“嘉舍大夫”在纽约克丽丝蒂公司 ,以八千二百五十万美元售出。可是 ,他在生前却被看成是最不成功的画家 ,几乎没有卖出过一幅作品 ,你说怪不怪 ?的确 ,梵高的作品不是什么人都能…     

梵高和他的画

梵高是荷兰画家 ,只活了三十六岁 ,他留下了许多被称为“稀世珍宝”的作品 ,他生前只卖过一张画 ,仅值 80美元 ,而他死后 ,人们才知道他作品的价值 ,他的代表作油画《鸢尾花》 ,成为世界上售价最高的作品 ,高达 5 390万美元 ,这个市价当时折合人民币两亿多 ,大概能盖一座极豪华的大楼吧 !梵高一生的前二十六年可以说是暗淡无光的灰蓝色 ,因为他有六个兄弟姐妹 ,父亲只是一个穷牧师 ,因此他很早便开始为生活奔波 ,当过画店售货员、乡村教师、乡村牧师。1 880年 ,梵高才决定以绘画作为终身职业 ,那时他已 2 7岁。为了实现自己的志向 ,他跟无名…     

为艺术而燃烧的灵魂——从“梵高情结”看陈染的“超性别意识”

文学同绘画之间的关系源远流长,文学家从绘画艺术中寻找灵感、寄托志向也并非创举。女作家陈染的散文、随笔及小说中有大量关于画家梵高的论述,甚至形成陈染的梵高情结,这些论述传达出作家试图超越性别写作的定见、追求艺术理想的愿景,这正是为以往研究者所忽视的。以此为突破点,通过对陈染散文、随笔及小说中关于梵高的论述进行文本细读,重新认识陈染的艺术追求和审视她的文学创作,展现陈染精神的另一面。     

永恒的艺术──读《梵高传》

知道画家梵高是因为他的油画曾屡创令人咋舌的拍卖价格记录。８０年代末期日本一富翁曾以５６００方美元买下了他的那幅著名油画《向日葵》。所以我一直对梵高怀有一种神秘感,想了解梵高到底是怎样的一个人。近日看了欧文·斯通写的《梵高传》,梵高那迭宕起伏、充满坎坷与不幸的人生就像他自己的画风一样,被描写得淋漓尽致,色彩鲜明,给人以深刻、强烈、难以忘记的印象。看完《梵高传》,我甚至以为梵高那种执著和偏激,纯粹和痛苦互相交织,揉合在一起的理念,才是创造他这样天有的土壤,这种人是不可学也学不采的;别人可以模仿他,但…     

一幅形而上的向日葵——蒋红平《梵高的向日葵》赏析

<正>梵高(1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高笔下的向日葵,像闪烁的熊熊火焰,艳丽华美有力,同时又和谐优雅细腻;不仅是富有自然属性的植物,更是带有原始冲动和热情的生命体。梵高一生共作了11幅《向日葵》,据说有10幅散落各地,只有一幅在梵高美术馆展出。他的《向日     

奥维尔的哀伤

从巴黎市中心到西北郊区的奥维尔镇,只半小时车程。 这是一条与瓦兹河平行而直达奥维尔的乡间公路,也是著名的“印象派绘画之路”——路两边间隔不远的一个个玻璃画框里,张贴着印象派画家塞尚、皮萨罗、多比尼、梵高等人的绘画的复制品,而画面总和当地景色一一对应吻合,原来,脚下正是当年画家们作画的地方。览景观画,会让人顿生时光倒流而身临其境之感。     

谈梵高绘画中的色彩美

后印象主义画家梵高非常注重色彩的运用,是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家,反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作,用色彩和形体传达自己对事物的感受。热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄,以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是梵高艺术的特色。     

读一读《渴望生活——梵高传》

【导读】《渴望生活一梵高传》是美国传记作家欧文。斯通的成名作。年仅26岁的他,在巴黎偶然接触到梵高的绘画,被梵高辉煌的作品和悲惨的经历所震撼,于是背起行囊,走遍欧洲,拜访梵高的亲友,寻找有关梵高的第一手资料。他住过梵高曾经居住和作画的每一处房屋,跋涉在法国南部阿尔的田野上,感受梵高视野里的一切……接下来,在几近迷狂的状态下,四易其稿,写成《渴望生活——梵高     

忧伤的女人像

19世纪有个意大利画家叫做莫迪利亚尼,他笔下的女人基本上都有一个很长的鼻子,鼻子下面是一张小小的嘴巴,看上去有一点娇嗔柔弱,又有一点忧伤。他的艺术生涯有点像梵高,生前很潦倒。他没有像梵高那样把耳朵割下来,而是一生气,把自己最后几件雕塑作品扔进了故乡的河     

画大师的画

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验。     

《挚爱梵高》——生命的颜色

正受友人之邀,晚上去看了一场刚上映的进口动画片《挚爱梵高》,真的是一部太值得所有热爱艺术的朋友去看的好电影。《挚爱梵高》值得我们向它致以敬意——不仅仅是因为它为一位史上最伟大的画家梵高制作了一部独一无二、特立独行的动画电影,还在于在这个过度追求数字化的浮躁、矫情的年代,有那么一拨人——以艺术家的名义手绘了一幅幅色彩斑斓的同属艺术的画面,重现了唯梵高所独具的色彩和人物。是的,这是一帧帧流动的绘画艺术,从而构成