对“书画同源”的再认识

各个艺术门类均以对天地万物的感识为发端,简单的以"书画同源"来解释中国绘画与书法关系并非唯一方法。书画艺术的形成都与中国汉字的产生、演变息息相关,因此,书画关系谓之"书画同流"更为准确、更有意义;而且,画在先,书为后。二者既"同流",便有相似的表现手法与表意功能,所以,画作中常辅以书法;但二者毕竟各自为类,书早已从画中脱颖而出,在书作中绝无画功参与。此乃书画关系"二而一""一而二"也。     

论书法艺术之“观物取象”法

中国书法艺术既是一种视觉艺术,同时也是一种文化现象,集中体现着中国传统文化的精髓。其根源在于效法自然造化之象,即就是"观物取象"。本文从书法的外形、结体、书画同源谈书法艺术之"观物取象"法。     

论书法艺术之“观物取象”法

中国书法艺术既是一种视觉艺术,同时也是一种文化现象,集中体现着中国传统文化的精髓。其根源在于效法自然造化之象,即就是"观物取象"。本文从书法的外形、结体、书画同源谈书法艺术之"观物取象"法。     

书法对中国画的作用及其教学思考

"书画同源"是书法与中国画最重要的关系,这也是中西画的重要区别之一。研究书法与中国画的关系,对于研究中国画具有重要的意义。本文就书法与中国画的关系,以及书法对中国画的影响作了系统的分析,并对中国画的教学提出了一些建议。     

书法用笔对写意花鸟画的影响

<正>唐代张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。”元赵孟诗云：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”扬州八怪之一的郑板桥诗云：“日日临池把墨研,何曾粉黛去争妍？要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”历代前贤对“书画同法”都做了形象的阐述。正因如此,这也成为中国绘画区别于西方绘画的重要因素。黄宾虹先生更以切身经验提倡画者多研习书法：“中国画诀在书诀,不观古人所论书法不能明,不考金石文字无以知造字之源流,即不知书画之用笔。笔法练习,画之先务。”     

书法对中国画的作用及其教学思考

"书画同源"是书法与中国画最重要的关系,这也是中西画的重要区别之一.研究书法与中国画的关系,对于研究中国画具有重要的意义.本文就书法与中国画的关系,以及书法对中国画的影响作了系统的分析,并对中国画的教学提出了一些建议.     

试论中国古代诗文理论对书法创作的影响

中国古代诗文创作追求"中和之美",强调"诗缘情",注重意境的创造;中国书法创作则追求志气平和、不激不厉,强调"书为心画"、"达其性情",中国古代诗文理论对书法创作的影响、渗透,使二者的审美精神和理念呈"同源"之势。     

试论线条艺术中的书法与绘画

在瑰丽璀璨、五彩缤纷的大千艺术世界中,有一个历史悠久的线条王国——中国的书法与绘画。诸多艺术美学之间,存在着不可分离的密切联系,它们互相依赖,互相影响。中国的书法与绘画之间的关系尤为密切。诸如“诗、书、画”三绝、“书画同源”、“书画用笔同法”之说,即是人们对艺术这个庞大家族中“书”与“画”具有最近的“血缘”关系的     

释“卦”

本文一反昔人故说,论完“卦”象持“笔”书于泥板之形,故卦训画.卦袭用结绳记事挂绳之故称,故八卦称卦.卦即挂.     

释“卦”

本文一反昔人故说，论完“卦”象持“笔”书于泥板之形，故卦训画。卦袭用结绳记事挂绳之故称，故八卦称卦。卦即挂。     

浅论“书画同源”

"书画同源"一语最早来自于元代画家兼书法家赵孟的诗句:"若也有人能会此,须知书画本来同。"学术界对此命题的争论从未停息过,但无论是从形而上的艺术性格,还是从形而下的历史发生上去追溯二者间的关联,认为书出于画,或画出于书;认为欲画精诣必先工于书,或善书者必善画;甚至认为书优于画,或画优于书都是草率的。书画虽然在创作的媒介材料上趋同,在艺术精神的给养上相通,但其二者之间也有相异之处。     

书法与国画

清代书法家周星莲在《临池管见》中,对书法与国画的笔墨技巧是相同的曾作过精辟的概述。他说:"字画本自同工,字贵写,画亦贵写。以书法透入于画,而画无不妙;以画法参入于书,而书无不神。故曰:善书者必善画,善画者亦必善书,自来书画兼擅者,有若米襄阳(米芾),有若倪     

写意花鸟画创作中的书法用笔应用

"书画同源"在中国古代书画史中就早已对此有过论述。张彦远就曾提出"书画异名而同体",这一论点在历史上产生过很大的影响。在中国的绘画史中,绘画用笔具有其特有的章法与技巧。绘画用笔在形成与发展的过程中也不同程度地吸收和借鉴了书法"行笔走线"之精髓。写意花鸟画教学在当代的高校教育体系中不断发生着演变与拓展,书法用笔在写意花鸟画教学中的应用也在不断地创新与发展。     

试论黄若舟“书画缘”创作中的艺术心理

“书画缘”是诗、书、画的结缘。它是以书为主体,借助绘画来表达书法内容诗一般的意境,使书画浑然一体是不同门类艺术的综合,并即艺术新品种的创造。“书画缘”是艺术的创造,亦是创造的艺术。书画同源,流传千载。书画原为一门独立艺术。然而,这对孪生姐妹,始终形影不离,相互影响,相互促进。后来,画家在绘画中题字,形成书画并茂以及富有诗情画意的中国画特色。黄若舟教授在多年的艺术探索及书画教育实践中,悟出书画同源之理,开创出新的、更高级的     

魏碑技法十二讲(九)

第九讲:墨法 书法有用笔用墨.笔、墨虽是分说,然非笔不能运墨,非墨无以见笔.故黄宾虹说:"论用笔法,必兼用墨;墨法之妙,全从笔出."用笔,骨力外张者;用墨,血肉丰满者.有笔无墨,枯瘦带俗;有墨无笔,臃肿拖沓.贵在笔墨兼得,相映成趣.同样,论用墨,必兼论用笔.苏东坡《论书》谓:"书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也.""神、气"指神采气格,"骨"谓用笔,"血、肉"是说用墨.神采气格须灵视乃见,而用笔用墨则有迹可循.     

在水墨游戏中寻找书法笔墨意趣

中国自古就有"书画同源"之说。中国画和中国书法之所以关系密切,可以追溯到文字的起源上,原始图画就是表意的文字符号,而且绘画和写字的工具都是"文房四宝",一支毛笔用"写"代"画",自然地把书法的"笔墨意趣"和自由的"图画造型"融合,两者相辅相成。在书法教学中,应以生为本,注意学生兴趣的激发和培养,将笔法与墨法有趣融合。     

论"书画同源"之"源"及其表现形态

“书画同源”是中国古典美学的一个重要命题,为古代学者所关注。在当代美学界中,对这个命题也作了很多研究,取得了许多成果,但也存在诸多不足的方面。本文以“书画同源”之“源”为切入点,认为“书画同源”不仅指中国书画有共同的起源、共同的用笔技巧、共同的思维方式,更重要是书、画有着共同的艺术意境的追求和共同的审美要求。     

论"书画同源"之"源"及其表现形态

“书画同源”是中国古典美学的一个重要命题，为古代学者所关注。在当代美学界中，对这个命题也作了很多研究，取得了许多成果，但也存在诸多不足的方面。以“书画同源”之“源”为切入点，认为“书画同源”不仅指中国书画有共同的起源、共同的用笔技巧、共同的思维方式，更重要是书、画有着共同的艺术意境的追求和共同的审美要求。     

浅析书画同源传统之内在联系及意义

自古"书画同源",中国书法在中国传统绘画中起到至关重要的作用。中国书画在起源、用笔技法方面有所类似,书法中注重"笔宗"意味,给书法绘画用笔以美学品格。中国古代文人画客历来重视传统笔墨的根基,书法用笔的各种美学思想对中国绘画有着重要的影响意义。书法用笔的美学特点对绘画的不断注入,影响到中国画对流动性和哲理性的追求,从而使中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化、意境化等非常独特的特点。     

论"笔中有诗"

”诗中有笔,笔中有诗“的命题首见于《宣和书谱》,它高度概括了书法的抒情特征和与诗歌相互生发的内在机制。“诗中有笔,笔中有诗”实际上是北宋人对书法与诗歌关系的理论概括,其理论背景是北宋出现的诗文书画一体论。本文认为,北宋时期,诗文书画领域出现的心源、心印、心画等概念为“笔中有诗”说的出现奠定了理论基础,而黄庭坚等元文人提出的“书卷气”、“字中有笔”等观点为“笔中有诗”说提供了概念内涵。“笔中有诗”说的出现标志着中国书法已经抛弃了汉唐以来追求外在威仪的价值取向而开始成为高度心灵化的艺术,由此深刻地影响了宋代以后中国书法的发展道路。