油画风景艺术散论

中国油画家一方面受西方油画的影响 ,在艺术语言上寻求与西方对位 ;另方面又受中国传统文化审美思维的影响 ,主观自觉地力图摆脱艺术殖民地痕迹 ,在艺术语言上又呈现出与西方不对位的势态 ,构成了中国油画风景发展的复杂状况 ,从而表现出中西文化对中国油画风景发展的双重影响     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

浅议油画色层审美的发展与走向

色层是油画艺术的重要审美语言之一,是油画艺术的重要美学品性。色层的美感体验与油画艺术家的制作技法和其使用的材料息息相关。不同时代油画绘画材料的改进使油画色层美感享受不同,不同的发展的美感享受有刺激人们对绘画材料和技法的进一步追求。进入当代,不断研发的新材料给油画色层表现给予更多的物资支持。材料本身不是审美对象,只有当绘画材料融入油画家的情感和灵魂,油画色层的表现才能满足不断发展的审美需要。     

油画艺术的“个性化”语言探讨

本文从油画艺术中的"个性化"语言角度来分析中国当代油画的发展趋势.油画语言的表达体现画家个性和审美倾向.当代人的审美需要是广泛而多样的.中国油画艺术家只有尊重艺术多样化的规律.努力进行艺术实践和探索.发掘"个性化"的艺术语言,才能激发艺术家的创造性和表现力,丰富和繁荣中国油画.     

浅析林风眠油画人物艺术

油画在中国的发展,是一个从不同方面进行油画实践的过程.在这个文化交流实践的过程中,产生了大批优秀的艺术家和优秀的作品,林风眠就是其中的代表之一.他打破了中西方艺术的界限,造就了一种共通的艺术语言.虽然他的国画作品比较著名,但他在油画方面的贡献也是不可忽视的.他的油画创作也为他艺术风格的确立打下了坚实的基础,在他的油画人物方面尤为突出.他的油画人物将国画中的传神、西洋画中的浪漫、抽象画中的隽韵巧妙地结合在一起,表现出一种脱俗而又飘逸的美,一种诗意的寂寞孤独感.     

中国当代油画艺术的今日与未来

油画作为西方艺术的一种表达形武,既然伴随着历史来到我们的身边,我们何不找到一种"适合"自己文化出路的语言呢?或者说在国际艺术里面能找到一种更加契合中国本来文化的艺术形式,使之能更早地加入到国际文化交流之中.随着中国经济日程的逐步国际化,中国油画艺术中的问题也在当下凸显出来.油画艺术的国际化日程也放到了桌面.那么当代中国油画的发展方向究竟在哪里?这的确是个需要严肃探讨的问题.     

传统油画语言中色层关系的建构

由于在油性材料上没有形成成熟的语言表现体系,因此限制了油画在中国的发展.文章从油画表现语言的色层建构角度出发,探析了油画材料的演变,并通过分析绘画大师的作画方法,认为油画的色层建构是油画的代表性绘画语言.     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

论西方绘画艺术中笔触的嬗变及其价值

在西方绘画艺术的发展过程中，笔触的运用对艺术家表现真实的人与自然起着至关重要的作用。笔触带来丰富复杂和不可预料的画面，诱惑一代代艺术家向真实的世界逼近，推动了油画语言从描摹自然的真实到精神世界的彻底解放。     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

从历史发展的角度认识“85艺术思潮”

＂85艺术思潮＂是中国20世纪80年代形成的一种艺术现象。＂85艺术思潮＂反映了社会变革时期中国人观念上的整体面貌,是传统文化发展的必经之路,开创了中国艺术发展的新局面,对其应从历史发展的角度重新认识。     

美术教师专业化发展探析

美术教师专业化发展是教育发展的需要,也是教师发展的需要。在数码技术高度发达的现代社会,美术教师要注重自我的专业化成长,才能进一步适应社会发展及教育发展的需要,才能在教学过程中更好地引导学生进行美术活动,从而建立高尚的审美品格和正确的人生观、道德观,才能真正促进学生自身素质的发展。美术教师专业化发展体现在教学行为的转变、教学技能的发展、教学领导力的提升、自身文化底蕴的累积、专业技能的扩容和教科研能力的提高等多个方面。     

试论文艺心理学的困境与出路

本文从西方文艺心理学精致后产生的困惑和中国文艺心理学成长中出现的烦恼中剖析了当前文艺心理学缓步难进的症结所在。并提出三位一体的发展新思路———以马克思主义文艺观统摄西方文艺心理学众多理论 ,从中国古典文艺心理学中吸取养分 ,寻求补充 ,这样才能使困境中的文艺心理学获得深入、持久的发展。     

当代漆艺教育的文化担当

通过阐释当代漆艺教育的发展历程,分析当代漆艺面临的主要问题,并结合漆艺在当代文化语境中的多重身份,探讨了当代漆艺教育的发展方向。当代的漆艺教育要兼顾漆艺研究、漆艺教学与相关产品设计开发的均衡发展,坚持大漆技艺传承的基础上,促进教学形式的多样化,并结合文化创意产业发展,促进当代漆艺与现代生活的融合。     

美术史的学习和美术欣赏

美术史的学习,必须从知识的层面入手,了解历史变革和发展的脉络,了解艺术思潮的衍变,了解艺术家的简要生平,了解其创作经历,了解主要艺术作品的主题和内涵等.美术史的学习,有助于我们对作品的了解,可提高我们的欣赏水平.但是,真正使我们进入艺术欣赏核心的,永远是艺术作品本身.     

论美育的目的和任务

美育的目的就是通过审美教育活动，促进个体的审美发展，推动个体的全面发展，进而达到个体自身及个体与社会和谐完美的发展。美育应以马克思主义美育学的理论作指导，通过丰富多彩的审美欣赏和审美创造活动，帮助个体树立正确的审美观，培养和提高他们对自然美，社会美，艺术美，科学美和技术美的感受，鉴赏，表现，创造的能力，从而造就一代有丰富个性，完美人格，全面发展的新人。     

浅析"设计"与艺术、科学的关系

知识经济时代和信息社会。进一步促进了艺术与科学的结合，科学融入艺术，艺术因为科学而辉煌。艺术与科学的发展都离不开设计，也必须通过设计这个栽体，来实现和完成自身的梦想。     

设计风格初探

设计艺术是一种创造性的活动,受经济、技术、文化、艺术等方面的影响而不断地发展、更新,从而形成了不同的设计风格.面对设计风格的特征,我们不能将其简单归结为一种形式风格或是技术发展的结果,而应当从技术的可转移性与艺术的不可复制性的对比、技术的进步对于艺术创新思维的解放及设计风格与文化的联系等几个方面进行分析,体会设计风格所蕴含的一些特性,从而使人们认识到应该更多地关注人自身的因素及人所处的社会文化环境、自然环境,逐渐形成我们自己的设计风格,以跨入设计大国的前列.     

丰子恺审美教育思想探析

丰子恺以培植和永葆＂艺术心＂为宗旨的艺术教育思想不仅自成一格,而且顺应了社会发展和文明进步的历史趋势。＂审美心灵＂与＂审美生活＂内外和谐的教育,即为＂审美人生教育＂。童心是审美人生之根,艺术教育为审美人生之本,物我双会则是审美人生的升华。艺术教育对于促进大学生全面发展,提高人文素养,增强大学生的创新意识和创新能力具有不可替代的作用。     

高校美术教育与数字化艺术

数字化艺术是 2 0世纪科技发展的重大成果 ,它作为现代美术教育手段在高校显示了其独特的优势 ,使我国传统的美术教育面临新的挑战。我国的高校美术教育必须重视数字化艺术 ,采取积极有效的对策、措施 ,以适应时代发展的要求