中国人对于喜剧的一种贡献--析王文显的世态喜剧《委曲求全》

王文显的世态喜剧《委曲求全》代表了20世纪20年代末30年代初中国多幕剧创作的最高水平。世态的展示,性格的刻画,温婉的风格、高超的艺术技巧不仅显示出与欧洲喜剧的一脉相承,也体现出作者独特的创作才华。     

论杨绛的喜剧——兼谈中国现代幽默喜剧的世态化

三四十年代,中国现代幽默喜剧出现了一种重在表现社会世态、风俗、传统或习性的创作取向。杨绛喜剧正是在这一潮流中形成了自己独特的风格。她的作品既有世态的观照,又有人性的深度,标志着中国现代幽默喜剧的成熟,是中国喜剧史上不可多得的重要收获     

丁西林剧作与英国的世态喜剧

丁西林的喜剧与英国的世态喜剧之间的联系,既可从丁西林自己的论述中找到线索,也可从前辈评论家的评论文章中找到肯定的答案,但不同评论家给出的答案又是不同的,这又不能不让人感到困惑。本论文试图打破这一研究领域的现状,抛弃传统的一人一剧的研究方法,全面系统地研究丁西林戏剧与英国世态喜剧之间内在的联系,从而得出比较中肯的答案。     

杨绛喜剧中“寄居者”人物形象分析

杨绛的两部喜剧作品《称心如意》和《弄真成假》是中国现当代世态喜剧最典型的代表。杨绛在这两部剧本中塑造两个具有着鲜明个性的女性人物形象，同时她们有一个共同的特征，即她们都是借住在他人家中的“寄居者”。杨绛通过剧本中塑造出的“寄居者”人物形象来反映当时40年代沦陷区上海这个大都市既传统又现代的世态风貌，在揭露当时处处金钱的社会现状的同时，传达出在不如意的生存状态下乐观向上的可贵精神。她以独特的创作风格推动中国现当代世态喜剧的发展，在中国现当代文学史上占有一席之地。     

论欧阳予倩的喜剧创作

欧阳予倚是我国现代在戏剧艺术上的一位“全材”;喜剧是他的戏剧创作中最有特色的一个方面;主要从爱情、婚姻和妇女问题取材．适步从单纯的爱情喜剧发展为较广泛的社会讽刺,风格由温婉、轻松的明快、泼辣,结构精巧,喜剧性强,是其喜剧创作的基本特点;其喜剧代表作《屏风后》明显受到欧洲世态喜剧《造谣学校》的启发和影响。     

罗马喜剧

<正>喜剧是罗马文学中发展较早、成就较大的文学形式。罗马喜剧受希腊新喜剧的影响,是一种以描写爱情和家庭生活为主的世态喜剧。普劳图斯和泰伦提乌斯是罗马喜剧的代表作家。普劳图斯大约写过100多部作品,传世的有20余部。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作,讽刺罗马社会的腐化风习,艺术上以情节巧妙、动作丰富、语言生动活泼见长,代表作有《孪生兄弟》《一坛黄金》等。普劳图斯的喜剧对文艺复兴以来许     

论杨绛“喜剧双璧”的文学价值

杨绛的戏剧创作在文化上融汇东西,以世态喜剧为桥梁,准确地把握社会历史的文化脉搏。杨绛剧作具有高度的人文精神,但理论界并未给予应有的评价。她剧作的独特风格,特别是对于世态的关照和人性的深度探讨,都是中国戏剧史的重大收获。着重探讨人性的剧作家杨绛,应当从戏剧史的边缘地位来到中心位置。     

喜剧美学特征的现代阐释

我认为必须根据喜剧创作所发生的新的变化,重新思考喜剧的本质和特征,而且,我们总结出的喜剧的美学特征应该是既能阐释传统喜剧,又适应现代喜剧的特点。     

赵耀民与中国当代荒诞喜剧

荒诞喜剧是在20世纪走向成熟的一种新的喜剧类型,荒诞性、悲剧感、哲理化是其突出的三个特点.荒诞派戏剧是它在西方的代表,也是这一喜剧类型走向成熟的标志.中国当代的荒诞喜剧则显得相对贫弱.赵耀民是中国剧坛第一位自觉致力于荒诞喜剧的理论探讨和艺术实践的剧作家,他的荒诞喜剧创作独树一帜,开拓了中国当代喜剧创作的新领域.     

论莎士比亚的喜剧艺术

莎士比亚的喜剧创作有一个发展过程,它经历了从模仿到成熟以至显示自己独特的艺术风格等阶段。《无事生非》是莎士比亚喜剧创作高峰时期的重要作品之一,是莎士比亚最生动的一出喜剧。莎士比亚的喜剧都歌颂爱情和友谊,宣扬个性解放和婚姻自主,表现资产阶级人文主义原则在私人生活与个人生活上的胜利。莎士比亚喜剧在艺术上的最大特点是:情节的丰富性和生动性;注意人物性格的刻画;运用乔装法、误会法和以毒攻毒等艺术技巧来造成喜剧气氛、增强喜剧效果。     

脂批对《红楼梦》涉于世态的关注

《红楼梦》是一部涉于世态的小说，脂砚斋对《红楼梦》涉于世态予以全力关注。脂砚斋对《红楼梦》涉于世态的关注主要体现在个人学习修养、金钱义利与贫富、人情冷暖世态炎凉和虚伪粉饰等方面。     

论喜剧精神

喜剧精神是喜剧之魂,其内涵包括四个彼此联系又相区别的方面,它们是:讽刺批判精神、乐观自信精神、理性超脱精神和自由狂欢精神。喜剧精神是否充盈和高扬是评判一部喜剧作品成功与否的最高标准,也是衡量一个时代、一个民族喜剧是否发达的最高尺度。从喜剧精神的角度研究喜剧是一条有待进一步开拓的接近喜剧本质的新途径,它从创作主体、审美对象和审美主体的结合上研究喜剧的本质,将为喜剧理论研究拓展出一片新天地。     

独特的丁西林喜剧

丁西林在喜剧创作中,营造“会心的微笑“,追求和谐、互补、相对的合理性,体现出机智、幽默的喜剧趣味,成为中国现代话剧史上一个独特的存在.     

浅谈莎翁喜剧中的女性形象

莎翁喜剧是莎翁戏剧创作中的重要组成部分，较之其悲剧创作，莎翁的喜剧创作更富有乐观和浪漫的基调．它们反映了莎翁的人文理想和对封建传统的反叛。其喜剧中的女性形象，更是大异于常，充满了智慧和活力，与中世纪社会对女性的压抑和贬低大相径庭。她们的出现，丰富了莎翁的女性画廊。     

国内王尔德喜剧研究述评

早在1915年我国就开始了对王尔德喜剧的翻译,迄今为止,王尔德的所有喜剧皆有一个或几个中译本。对王尔德喜剧的研究则始于上世纪20年代。80年代至今,是王尔德喜剧研究的繁荣期。此期王尔德喜剧研究呈现出以下特点:第一,对王尔德喜剧作品进行具体、客观地分析,以此探讨王尔德喜剧的艺术特征与思想内涵;第二,从唯美主义角度研究王尔德的喜剧;第三,比较文学研究方法的运用。与国内王尔德唯美主义研究相比较,对王尔德喜剧的研究是一个薄弱环节,有关王尔德喜剧的诸多问题仍是众说纷纭,因此,王尔德喜剧研究是一个有待深入的课题。     

试论关汉卿喜剧中的人物塑造

我国元代伟大的戏剧家关汉卿,不仅创作出《窦娥冤》那样感天动地的悲剧,还创作了《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》等一批妙趣横生的喜剧。直到今天,这些喜剧中的许多人物,还活跃在我们的舞台上。和西方的古典喜剧相比,关汉卿的喜剧有许多独特之处。最为突出的是,他的喜剧基本上以正面形象为中心人物,以赞美、歌颂正面人物为主,鞭挞丑类为辅。而西方古     

曹禺喜剧观刍议

曾禺有着丰富的喜剧舞台经验和杰出的喜剧创作才能,同时他还就当代喜剧发展现状发表过诸多真知灼见,从而形成了曹禺关于喜剧本体、喜剧创作和喜剧表导演等方面的相关理论。梳理和探讨这些理论,不仅有助于理解曾禺的喜剧艺术和整体戏剧创作,而且对当下喜剧发展也有指导意义。     

明杂剧喜剧创作与时代文化思潮

社会环境是喜剧繁荣的必要条件，而社会环境除了包括政治形势之外，更重要的是社会思想文化思潮的变化。明杂剧喜剧的创作受明代社会文化思潮影响巨大。明初的文化专制主义是对文学艺术创作的一种扼杀，因此，明初的喜剧创作除了一些浪漫爱情喜剧外，乏善可陈。明代中后期社会风气趋向自由，喜剧这一具有批评功能的艺术形式就被很多作家所采用，成为他们释放与宣泄自己内心压抑的出口，喜剧也伴随着浩荡的思想解放潮流而逐渐复兴，不断发展。     

徐訏喜剧创作初论

随着中国现代文学研究的不断深入,一些过去由于众所周知的原因而被忽视了的作家越来越引起人们的注意,徐訏便是其中之一。在三、四十年代,徐訏是被公认为“诗文剧三绝”的。徐訏“所著剧作,向以布局之新颖,设想之奇巧,对话之漂亮,文字之美丽,为读者所推崇。”而且数量不少,形式也多种多样,既有悲剧,也有正剧,还有喜剧。本文论述的是他在1950年赴港前的喜剧创作。笔者将他这一整个级段创作的喜剧分成三类:一是“爱的喜剧”;二是“钱的喜剧”;三是“爱与钱的喜剧”。     

论喜剧创作的审美艺术

喜剧艺术作为一种审美范畴，是以它的特有形式来否定丑恶的东西。喜剧艺术的基本内容是反映社会生活中的“丑恶”；喜剧创作的基本表现手法是“夸张”；喜剧的美感特征是“笑”。