浅谈低音艾捷克演奏中的方式方法

低音艾捷克的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏低音艾捷克时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须很好的配合,训练习中要求同等严格。本文主要谈谈有关持琴姿式和左、右手训练的一些问题。     

试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法

本文作者通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务：左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。钢琴是多声部的乐器,每部钢琴曲都是由两个或两个以上的多声部组成的。要演奏好一首曲子。只有几个声部配合好才能完美地表现乐曲的主题。而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的．尽管在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,但事实上在练习及演奏中左手的弹奏也是非常重要的。     

手风琴演奏中的一个技术问题

在众多的手风琴曲目中 ,曲目的变奏部分或华彩乐段(句 ) ,往往由一些密集的、时值短小的音符构成 ,借以表达乐曲欢快、跌宕起伏的情绪或音乐形象。在演奏这些乐段 (句 )时 ,片面地追求快速 ,常常呈现出手指动作机械、生硬 ,致使音符与音符之间、乐句与乐句之间混浊不清 ,拉成一片 ,旋律不清晰 ,不流畅 ,听起来紧张、嘈杂 ,失去了乐曲表现华丽、激进、欢快等情绪的艺术魅力。这是一个技术问题 ,本文将从产生不良音响的原因出发 ,阐述如何演奏清晰流畅的快速音符。不良音响产生主要基于下述原因 :一、在演奏乐曲的变奏部分或华彩乐段 (句 )时 …     

如何加强高师扬琴选修课的基本功训练

目前,师范类高校中器乐选修学生逐渐增多,而他们的器乐学习大多属于零起点,教师可以根据他们的特点,对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法.本文从音阶练习、练习曲和乐曲三个方面入手,提供给扬琴选修学生一些基本功的训练方法,从而帮助他们更快更好地掌握扬琴的基本演奏方法,提高教学质量.     

论高校二胡教学中应注意的几个要素

在高校中,无论二胡专业还是二胡选修课,二胡基础训练应作为教师在教学中重中之重的教学内容,没有扎实的基本功,二胡的演奏与学习将带来捉襟见肘的状态。而二胡的演奏无外乎左手技巧、指法等演奏与右手运弓的综合配合的运动,在二胡教学中,有效地要求演奏要领,使学生学习与练习时能更好地抓住练习重点,帮助学生更好更快地理解二胡的运动规律。     

试论扬琴基本功练习之必要

扬琴作为我国民族乐器的一种。经过一代又一代的扬琴演奏家和制琴家一步步传承和改良,现如今的扬琴型制已经十分成熟。随着时代的进步,越来越多的人接触到扬琴,从而进行对扬琴的系统化学习中。在初步学习中,扬琴的基本功练习尤为重要。如果缺失了基本功的练习,对于演奏扬琴较大难度曲目时,会更深刻地感知到把握乐曲时更加不会得心应手,为此更加凸显出扬琴基本功练习之必要。     

小提琴演奏中右手的运用技巧

小提琴的演奏需要演奏者左手与右手协调配合才能呈现出完美的音乐,通常来说,演奏者在进行日常练习时,都比较注意对左手技巧的训练,因此,绝大多数小提琴演奏者对小提琴左手的运用技巧较为熟练,而对右手的运用技巧却略微逊色。但是右手的技巧运用状况会直接影响到音乐所呈现出来的效果,所以小提琴演奏中右手的运用技巧的训练同样不可小觑。     

小提琴演奏中的左手技巧及其训练探讨

小提琴的演奏手法主要是从左手手法和右手手法进行一定的研究,小提琴的美妙音质是在右手手法的变换下实现的,但是演奏者的左手手法也会对小提琴的完美演奏效果产生一定的影响。根据专业人士所讲,小提琴演奏者是否充分掌握左手演奏技巧决定着该演奏者整体的演奏水平,对其演奏水平产生至关重要的作用。小提琴的左手技巧主要有音准、揉弦、双音、换把、颤音、泛音和左手拨弦等众多方面,这些技巧练习起来比较困难,但对于小提琴演奏家来讲是很重要的,必须要通过紧密的练习来提升专业技能,更好地帮助演奏者在自己的演奏风格、和声、律学上有一定的进步,提升其演奏水准。因此,本文就从小提琴演奏中的左手技巧及其训练进行一定的探讨。     

琵琶快速演奏技巧训练之探究

快速演奏不仅是琵琶演奏的重要技巧之一,更是评价一名演奏者快速演奏能力的重要标准,因而也间接反映出一名琵琶演奏者的综合演奏能力与水平.本文着重从右手、左手来探究琵琶快速演奏技巧训练方法,有利于更好的掌握琵琶的快速演奏技巧.     

浅谈小提琴演奏教学基础技术中的常见问题

小提琴基础教学涉及到持琴及左、右手姿势的基础技术,其中常会遇见一些不利因素,直接影响到小提琴的演奏和练习的进程和质量。笔者经过多年的教学,总结学生在学习中产生的各种基本技术问题,并对其作了较系统地解析。     

手风琴教学探微——如何演奏清晰流畅的快速音符

<正>手风琴.是一种音域宽广,表现力丰富,技术性强的键盘乐器,如何演奏清晰流畅的快速音符,在教与学过程中是一个难度较大的问题.在众多的手风琴曲目中,乐曲的变奏部分或华彩乐段(句),往往由一些密集,时值短小的音符构成,借以表达乐曲欢快、跌宕起伏的性绪或音乐形象.学生在演奏这些乐段(句)时,片面地追求快速度,常常呈现出手指动作机械、生硬.致使音符与音符之间、乐句与乐句之间混浊不清,拉成一片,旋律不清晰,不流畅,乐曲听起来紧张、嘈杂,失去了乐曲华丽、激进、欢快等情绪的艺术魅力.这是一个技术性的问题.本文将从产生不良音响的原因出发,阐述如何演奏清晰流畅的快速音符.     

浅析扬琴曲《春到清江》的演奏要求

《春到清江》作为一首扬琴独奏曲目,是扬琴作品中一首中级作品,曲中扬琴演奏技巧涵盖面宽,要求演奏者要有一定的演奏能力。乐曲抒发了对春天来临、万物复苏的赞美,用使人感到亲切的民族音乐语汇述说着对大自然的依恋。本文主要分析作品所要表达的思想感情以及演奏技巧等方面的要求。     

试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法

本文探究了左手在钢琴演奏中的重要性。在钢琴演奏的过程中,左手需要做到伴奏声乐部分的演奏、旋律声乐部分的演奏、合理的掌控演奏曲目音乐节奏以及在复调音乐演奏的过程中承担部分右手的演奏任务。钢琴是由两个或两个以上的声部组成的乐器,要想呈现出一首的优美动听的曲子,在练习及演奏中不能忽视掉左手的弹奏。     

手风琴风箱运用的基本方法和特殊方法

在手风琴演奏中风箱的运用起着很重要的作用,音量、音色、力度对比等各种表现都要靠左手运用风箱和右手密切配合而表达出来.只有掌握良好风箱运用方法,才能把乐曲演奏得感染听众.     

小提琴曲《瑞丽江边》艺术风格及演奏技巧分析

施光南是我国当代具有非常大影响力的作曲家之一,他一生创作了大量的优秀音乐作品,其中主要为抒情歌曲、歌剧等,器乐作品比较少。小提琴曲《瑞丽江边》是作者为数不多的器乐曲之一。本文对该曲作者及其作品艺术风格做了简要的介绍,并对乐曲各乐段演奏技巧进行了较详细的分析,提出了一些练习、演奏方法。     

扬琴慢练之理性思考

慢练——这一被很多练琴者忽视的方法,犹如一面"放大镜",使演奏者能够谨慎地注意乐曲的每一个细胞。本文从扬琴教学的角度出发,介绍了科学的慢练方法,强调避免盲目的练习,并提倡将其科学的运用于扬琴学习中,以提高演奏的效果,突出并深化了慢练在扬琴教学中的意义。     

扬琴曲《樱花》的演奏分析

《樱花》(1)是由东北扬琴音乐流派代表人张学生先生以日本民谣为题材创作的一首优秀的扬琴作品。此曲描写了在日本樱花盛开的时候,人们从四面八方来到樱花盛开的地方,在那里载歌载舞庆祝春天热闹的场面。本文拟从乐曲的曲式结构,演奏技巧两个方面展开分析,旨在通过对该作品研究学习使学习者能准确把握乐曲风格,掌握技术技巧的演奏方法,从而进行更加有效的练习。     

手风琴入门学习的几个重要问题

由于手风琴(键盘式)右手键盘部分与钢琴极为相似,许多手风琴的学习者在学习时都采用了"钢琴式"的练习方法,造成了只注重了手指弹奏而忽视了风箱的运用,只注重右手的演奏而忽略了左手演奏的重要性,本文从手风琴的发声原理、风箱运用、左手演奏及指法安排几个方面阐述了手风琴入门学习时需要注意的几个重要问题。     

论手风琴风箱的力度控制与运行规则

在手风琴演奏中，左手的难度比右手更大，因为左手不仅担任贝司的演奏，还担任着推拉风箱的任务。而风箱的运用对乐曲的音色、音量、力度等表现效果起着直接重要的作用。平风箱、顿风箱、抖风箱等技巧方法，不外是左手的用力技巧与箱形的自然趋向相结合。因此根据手臂的生理特点及风箱的物理性能，科学地掌握运用风箱运行规则是很有必要的，这样可用最省力的方法取得更好的效果。     

扬琴初学者的常见问题

扬琴作为一种民族乐器,越来越受到国人的重视,学习扬琴的人也日益增多。同时学习扬琴过程中的问题也日益增多,初学者在扬琴基础阶段训练过程中存在的问题主要有不规范的持竹、缺乏内心听觉的演奏、缺乏科学的练习方法、过于紧张造成的技术不稳定等。解决好这些问题,可以大大提高扬琴学习的效率。