论舞蹈作品《梦里寻他千百度》的舞台空间布局

空间是运动着的物质的存在形式,是物质存在的广延性,亦是舞蹈产生与表演的必备条件,而舞台空间从队形、构图、画面等几方面的布局上,对舞蹈的呈现有着至关重要的作用。本文通过探究编导高志毅是如何在保持不变换任何队形的前提下,使得该作品的表演大放光彩,同时从画面和构图两个角度,对舞蹈《梦里寻他千百度》进行深入剖析,进一步解析舞台空间属性对作品的完美呈现与演绎的重要性。     

试谈舞蹈构图的基本规律

舞蹈构图是舞蹈语言与舞台上存在和呈现的方式,也是舞蹈在时间和空间的动态结构。构图的好坏直接影响到一个作品的成败。任何一个舞蹈编导在设计和安排舞蹈构图时都必须以舞蹈构图的基本规律为基础,大胆创造,发挥自己的独创性,在做好"整齐一律法,平衡对称,比例,调和对比,多样统一"的基础上,不断实践。     

用视角构图看《八女投江》的主题作用

本文通过对《八女投江》视角构图运用的论述,分析出表现其抒情、叙事、渲染主题的作用,舞蹈的构图是舞蹈作品的有机组成部分和主要表现手段之一,贯穿在每个舞蹈动作之中。构图对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造具有重要的意义和价值。     

《洛神赋图》构图中多维空间演绎

空间是绘画构图中的重要组成部分，由此空间的变化与拓展是延伸绘画创作构图的重要探究内容。《洛神赋图》是东晋顾恺之用画家视角将三国时期曹植的《洛神赋》演绎为一幅长卷流传至今，其具有长卷式多场景的故事演绎特点。该研究从《洛神赋图》多场景的构图形式出发，探究其多维度空间的演绎意义。首先探究《洛神赋图》的多维度空间来源，结合中国古代画论及西方关于多维度空间的绘画理解。其次根据《洛神赋图》构图本身进行解构分析、构图变体、空间多维度演绎再创作。《洛神赋图》是多维度的构图空间，在其平面化和“人大于山”的空间里，蕴藏了中国画意象空间的广阔与跨越时间与空间的宇宙观。当代中国画创作绘画构图空间是多维度的演绎，二维平面是无限的，三维空间深度是再现写实的，而多维度是跨越时间与空间、现实与梦境的再现演绎。     

谈几种常见舞蹈类别的构图策略

舞蹈构图是舞蹈创编和设计中最重要的一个环节,也是舞蹈艺术形式美的重要因素之一.文章从舞蹈构图的原理人手,分析了独舞、双人舞、三人舞、群舞等几种常见舞蹈的构图策略,探讨舞蹈构图中的生命之美.希望能对提高读者的舞蹈构图设计水平有所帮助.     

舞之韵：威廉斯的艺格敷词诗作《舞》和《户外婚礼舞会》

美国现代主义诗人威廉斯将舞蹈视为连接生活和艺术必不可缺的链条。他早年的诗作《舞》和晚年的诗作《户外婚礼舞会》,均取材于16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔晚年的画作《农民舞蹈》和《婚礼舞会》。威廉斯以画家的眼光运用诗行、诗韵、诗词模拟再现勃鲁盖尔绘画作品的构图形式、韵律节奏和动感活力,同时借助声音和视觉元素呈现了农民舞者踏着音乐旋律,激情四射、无拘无束舞蹈狂欢的场景,给读者一种虽身处其外,却宛若置身其中的感受和体验。     

《水月》的创作手法和艺术价值

说《水月》是一部蕴含东方传统文化元素的现代舞剧,是台湾著名编导大师林怀民的经典作品,在现当代舞蹈界也颇负盛名。本文从作品创作的艺术表现手法入手,分别分析了创作的艺术构思和作品的表现形式。其中涵盖了以传统文化元素为灵感来源,运用沉稳连贯的气韵,营造出宁静飘然的意境。本文解析了《水月》中以太极导引的舞蹈语言,流畅和谐的舞蹈构图和镜花水月的舞美设计。并通过整体分析,思考作品对传统审美复原的促进作用,以及对传承传统文化的积极意义,对作品创作的艺术价值进行探索。     

与大师一起作画

她的作品受到康丁斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥基弗的构图极为简洁，给人种平静、安宁的感觉，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满飞转的旋律，让大自然在乐声中飞扬起来。其代表作有《乔冶湖的灰树》、《我的小屋》和《有黑色的牵牛花》等。     

新规则导向下我国舞蹈啦啦操的发展趋势

该文通过对比《2010-2013年全国啦啦操竞赛规则》与《2014年版啦啦操竞赛规则》,分析舞蹈啦啦操规则变化内容与特点,探究了未来我国舞蹈啦啦操的发展趋势。新规则的评判标准更加强调主观整体和成套动作的创新,在新规则的导向下,今后我国舞蹈啦啦操将朝向国际化、市场化的道路发展。     

论舞蹈创编的三要素

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。     

以舞台为中心的十字交叉空间营造分析——以舞剧《银孩子》开场第一幕为例

舞台是为演员表演提供的空间,它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。本文以舞剧《银孩子》开场第一幕为例,通过舞台灯光、舞蹈调度、舞蹈音乐、灯光空间营造、道具服装营造等方面,对以舞台为中心的十字交叉空间营造展开分析和讨论。     

光影下的菩萨——浅析舞台灯光的艺术魅力

舞台灯光为表演和人们的情感想象提供了广阔的空间,使舞蹈作品完美地呈现,使观众成为舞蹈作品共同的创造者,这是作品本身所无法达到的视觉艺术效果。本文阐述了舞蹈作品《千手观音》,在舞台灯光的渲染下,达到的佛光盛世的画面美感,以揭示舞台灯光是舞蹈表演艺术不可或缺的重要组成。     

这不是一个童话——襄樊市大桥口小学作文教学侧记

当六年级汪云虹同学的童话故事《小伊达的第二个春天》在中国关工委儿童发展研究中心、《中国少年报》和日本阿普丽佳育儿研究会等共同策划主办的“读童话、写童话、画漫     

“以画论舞”——中国传统国画对舞蹈编创的影响

舞蹈艺术和绘画艺术有着同样的艺术特性,二者都有足以构成艺术美的力量,通过人的肢体和笔墨的运动来表现。舞蹈作品用舞蹈动态动作与中国传统国画的运笔、构图、色彩等元素相结合的方式,寻找舞蹈与国画的共通点,用国画的表现形式和意境创造新的舞蹈形象。     

浅析当代舞《雁南飞》的编创纪实——打破重组多角度的创作理念

"打破"或"重组"是几何学排列的构图标准,它往往运用在美术、建筑、设计和音乐创作中。是以衍生出更多几何立体的艺术作品为依托的多角度的创作理念。舞蹈创作中的"打破""重组"往往是指1、动作语言转换及单一动作元素的复合性发展变化;2、从舞蹈词组到舞句、舞段之间的动作发展变化。当代舞《雁南飞》在作品的编创中,不仅在具体的动作语言上打破以往编创的固有规律,在作品形式感的处理上,时空的切割及运用上进行大胆的尝试和语言语境的重新组合,即推动了故事情节的发展,又从多角度衍生出作品的美学态度和创作思想。使学生对于传统与现代、叙事与浪漫在当代舞的"形式感和内容"上重新认知并多角度解读。     

彝族老虎笙舞蹈的艺术特色

老虎笙因其具有图腾舞蹈的特征,受到学界的关注。本文以笔者在老虎笙的传承地小麦地冲所做的田野调查为例,试图解读老虎笙在舞蹈动作、舞蹈构图和舞蹈服饰三个方面的艺术特色,以求呈现老虎笙独特的艺术表现力。     

舞蹈浅论

一、舞蹈的概念和品类舞蹈是一种以人体为物质手段,通过形体的活动来表达人的情感和心灵,并给人以美的享受的综合性的表现艺术。它是一种人体造型上的“动的艺术”。吴哓帮在其《新舞蹈艺术概论》中阐述道:“它是借助人体‘动的形象’,通过自然或社会生活的‘动的规律’去分析各种自然或社会的‘动的现象’,而表现出‘形态化’了的运动,这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和感情,都称之为舞蹈。”“其基本要素有三点,即构图、节奏和表     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。它是美中之美的人体动作艺术，从古至今始终令人心醉神怡。学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情，激起美感，提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操。     

绘画透视教学中的思考——中国画的“置陈布势”与透视学原理

中国传统绘画源远流长,它经过历代不断地革新变异,形成了融会着整个中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的完整的艺术体系。中国画的构图与西方绘画构图相比较具有很大的不同之处,除人文观念与文化背景的差异外,还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性．并运用画面层次、空白的变化处理,使画中物象的组织既主次分明,又变化中有统一,统一中有变化,对画面构图空间的把握和置列,具有超出于透视理论之外的空间处理法则．     

舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。《列子.汤问》曰：＂瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。＂《易·系辞上》载：＂鼓之舞之以尽神。＂贾拉路丁·鲁米诗云：＂你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。＂追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一”。总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展恰恰是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索探究它的时空关照问题。