月份牌画的艺术社会学浅析

月份牌画在20世纪初的上海风靡一时,这与当时上海的商业经济、文化变迁、民众审美情趣密不可分。从艺术社会学的角度来看,月份牌画有着自己独特的形成背景、艺术特色,其作用和影响在于推动了人们消费方式和审美情趣的转变。     

月份牌广告画风格形成浅析

本文从论述二十世纪二三十年代影响月份牌广告画风格形成的主要因素入手,分析了当时的绘画技术、摄影、印刷技术和广告营销等内容,结合了当时艺术设计发展背景,列举了大量实例,研究了分析月份牌画家代表人物周慕桥、郑曼陀、杭稚英的绘画手法及作品,旨在归纳总结出月份牌风格形成的原因及其发展历程。     

初涉月份牌艺术形式产生的条件

月份牌又称月份广告画,它是二十世纪初中国经济发展的产物,既受西方近代广告设计风格的影响,又继承了中国传统艺术的民族特色。本文从月份牌产生的条件入手,简要分析了这一艺术形式产生的条件。     

月份牌艺术研究初涉

月份牌又称月份广告画，它既受西方近代广告设计风格的影响，又继承了中国传统艺术的民族特色，同时体现出商业广告特有的商品性和观赏性，并从一个侧面记录了中国近代民族工商业的发展。通过对月份牌这一民国时期典型艺术形式的研究，试图反映出中国早期商业广告发展的部分脉络，给当代中国的广告设计工作者提供一定的参考和借鉴。     

杨柳青年画艺术价值浅论

作为独特的传统绘画品种,杨柳青年画更是一种特色地域文化,其具有色彩绚丽,手工精美,内容祥和等特点。数百年来,它广泛流行于城乡民众之间,有着悠久的历史和广泛的审美受众。作为大众审美艺术的代表,杨柳年画不仅蕴含着民俗艺术的基本价值,也蕴含着绘画艺术的审美情感,是我国不可多得的文化财富。     

解放前月份牌的艺术风格分析

在中国历史的长河里,月份牌曾经走过灿烂的岁月,也曾经令人炫目不已。在月份牌隐藏于历史舞台约一个世纪之后,其模糊的历史轮廓和发展脉络在中国艺术史、商业广告史上的艺术价值是非常值得我们去研究的。     

浅析月份牌对中国传统文化的传承

中国传统文化的巨大魅力与它无处不在的广博性潜移默化地影响着各种艺术形式。月份牌在传统美学审美追求下也不可避免地受其影响,表现在心理方面对传统的审美经验的延续,形式方面对传统美术形式的继承。     

画家画、文人画、僧人画

画家画是唐宋时期中国绘画的主流，由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意，使绘画面貌发生转变，个性凸出，传习之风亦盛。宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别，作画却由来巳久，至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一。     

“画似真”与“真如画”的美学意蕴

“画似真”与“真似画”是一对有关艺术与自然的虚实真假关系的“美学原则”。首先涉及的是自然与艺术的审美标准;其次是自然与艺术的辩证关系。艺术创作与审美活动,是以“会心”的感受和“巧手”的表现为先决条件的。     

民宅中堂画艺术题材浅析

中堂是整间房最能体现主人品味的地方,所以人们选择中堂画一般比较慎重,构图庄重、吉祥、健康的中堂画,才为大家所接受。通过对中堂画的不同题材进行分析可以帮助我们对其有个全面的了解。具体在吉祥寓意、述志抒怀、辟邪、镇宅、戏剧故事几大类对中堂画题材做出了分析。     

月份牌设计图形教育研究

本文借助已有的基础理论,从中国图形发展历程,分析月份牌设计图形艺术发展独特性,揭示月份牌设计在中国图形艺术教育的突出贡献,试图揭示当代中国图形设计教育的新路。     

记忆中的时代招贴——论老上海月份牌的蜕变及艺术探究

早在清朝末年,上海被迫开埠通商,洋货涌入中国的大门.外国商人带来了新的商品促销方式,广告宣传画应运而生.在一系列类似创意产业萌芽的事物中,一个必不可少的经典符号元素——月份牌,以其独特的艺术表现手法与别具的韵味赢得人们的喜爱.本文以近代20世纪在商业宣传领域传播最广、艺术性最高的月份牌的发展及设计形式作为切入点,从中揭示和探究特殊历史条件下,月份牌招贴设计的蜕变规律与传承基因,通过整理和把握老上海月份牌的个案特征,启迪新的设计思潮,从而更好地应用于现代招贴艺术设计实践中.     

记忆中的时代招贴——论老上海月份牌的蜕变及艺术探究

早在清朝末年,上海被迫开埠通商,洋货涌入中国的大门。外国商人带来了新的商品促销方式,广告宣传画应运而生。在一系列类似创意产业萌芽的事物中,一个必不可少的经典符号元素——月份牌,以其独特的艺术表现手法与别具的韵味赢得人们的喜爱。本文以近代20世纪在商业宣传领域传播最广、艺术性最高的月份牌的发展及设计形式作为切入点,从中揭示和探究特殊历史条件下,月份牌招贴设计的蜕变规律与传承基因,通过整理和把握老上海月份牌的个案特征,启迪新的设计思潮,从而更好地应用于现代招贴艺术设计实践中。     

艺术教育助跑全面成长

邓小平同志说，社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕,而精神生活很重要的一个方面就是人的审美理想、审美情趣和审美能力的提高。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”     

记中有画——韩愈《画记》叙画方式探论

韩愈的<画记>是篇很少涉及品评鉴赏的书画杂记文,其不论技法不探画意,而是径以铺排直说的方式描摹画面,旨在通过文字想见画作之貌.这篇以"叙事识物"为主的记画文,既有被后代追奉为记之正体的肯定与模拟,亦有被斥为"甲乙帐(账)"的质疑与论争.文中最值得探寻的并不是通常书画记文中常见的论艺观点,而是其着意记画的铺叙方式及叙述成效.     

浅析孔子的美学思想

达到“仁”的境界，是孔子的最高审美理想；“仁”、尽善尽美、“中和之美”构成了孔子的审美准则；而心灵充实之谓美，“人的自然化”之谓美，心灵的“自由”之谓美，“知其不可为而为之”的悲壮美当是孔子的审美情趣。     

图像与言语之间——论诗与画的界限

伴随古典艺术到现代、后现代艺术的转换，诗、画的自律性已突破原有的层面，出现了一些新特点。诗、画的比较也应突破传统的单向关系，在审美形式、审美意象、审美境界三个层面作整体的把握。     

广东近年来历史画创作浅析

本文概述自1992年以来由广东美协主办的三次历史画展这一特殊的广东美术现象通过典型画面的分析对广东近现代的一些有代表性的革命、军事、民俗事件作出艺术的扫描及历史画创作规律作了阐述,并对艺术与政治的关系以及历史画创作在当前画坛中所起的特殊作用作进一步的探讨.     

数学美育浅析

数学是人类明和智慧的结晶，无处不体现出美的因素，在教学中如何进行数学美育、培养学生审美情趣、提高学生审美能力，是数学教学必须思考与探索的问题。     

谈艺术的情感表现

“艺术是表现的。不是涂脂抹粉”。科学以理服人，艺术则是以情动人。艺术的主要表现不是凭空产生的。而是以自然和生活为源泉的。“艺术创作不能置客观事物于不顾，置理智于不顾”。艺术的自我表现不是绝对自由的，艺术家的自我、自由，也是在历史发展基础上提出的要求，是和人民利益相一致的。艺术家个人的真实情感，必须在客观生活的真实基础上而发出来的，才有感人的力量。精神产品和物质产品一样，当产品成为人的对象时，必须能够满足人们需要。才存在着社会的价值和影响。