浅析山水写生中的对景创作意识

指出山水写生以相机抓拍替代手工描画的现状与原因,分析“对景创作”的涵义和方法,阐述提升对景创作意识对山水写生课的重要意义。     

小议风景写生课教学

风景写生课能提高学生的造型能力,拓展思维和想象空间,是一门必不可少的写生课程.风景写生的现场远比室内写生复杂,所以“观看”对象的方式会有所不同,而一贯性的构图结构也需要做合理的调整.另外自然界繁杂的物象需要不同的技法去表现,所以在风景写生的同时临摹学习优秀范画就显得非常必要.     

目识心记与对景写生在山水画中的画技作用确认

中国山水画的写生方法多种多样,但概括起来说,最主要的有两种：一是“目识心记”;一是“对景写生”。中国山水画“外师造化,中得心源”的美景法则和采用的“目识心记”的写生方法．是我们民族特有的与欧洲的观念和方法是不同的,这是我们民族的特色,是我们中国画的优良传统,值得我们好好地继承和发扬。中国山水画的“对景写生”是动眼·动脑·动手,去认真研究表现自然物象,对提高山水画的造型能力是有其积极意义的。     

对于风景写生的几点认识

风景写生是以自然景物为描绘对象的艺术活动。在风景写生中,如何选景、如何构图、如何表现光色变化,是教学的重点、难点。了解和掌握这些风景写生中遇到的具体问题,是大学生风景写生的开始,也是大学生艺术实践的开始。     

山水画写生之“境”

山水画写生的宗旨是写“境”。当下山水画写生的“对景久坐”之法,是对传统的“偏而常之”的写生方法的一个丢失。21世纪具有中国特色的山水画写境之法,应当重倡写生的自然之境源于观物取象、写生的审美之境取之象外、境是山水画写生的终极目标等命题。     

谈李可染写生艺术中的创新

李可染在写生中提出注重观察、对景创作、洋为中用这些有创新意识的写生观念,并且在写生实践中创造了“密林烟树”的画法,在光的运用和积墨法上也有新的突破,从而使他的写生作品将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性特色与中国画的笔墨相融,颇具现代特色,为他的山水创作打下了坚实的基础。     

高校美术专业城市风景油画写生教学研究

风景油画写生是高校美术专业重要的必修基础课程,它以城市生活为素材源泉,以城市风景为写生题材,引领学生在城市中对景写生,对于学生艺术创作能力的培养具有重要作用.因而,探索有效的城市油画风景写生的实践教学方法,以帮助学生感受艺术与生活的密切联系,增强学生的素材挖掘及绘画语言的分析表达能力,提升其对绘画作品与情感表达的探究意识,对于培养学生的艺术创作实践能力,促进专业基础课程培养目标的达成具有重要意义.     

略谈图案教学的写生与变形

学习变形是图案基础教学的重点。图案基础教学中的“写生”是对景直接变形,“写生变形”这一训练应安排在学生掌握变形技能、形成图案审美观之后。     

浅析油画风景写生的技法表现

油画风景写生是训练我们对大自然的感受和对油画风景技法的掌握。风景写生与人物写生和静物写生相比能给作者更大的空间来发挥作者的内心感受,所以油画风景写生具有很大的自由性。它能将作者独特的发现收入画中,往往能寄托作者自身更多地感情。再者,风景油画的对象广泛,千差万别,给技巧的发挥与个人风格的探究留有更大的空间。要想在画面中想更好地表达出自己的感受,我认为应在构图、色彩、笔触上不能拘泥于传统的程式,要在传统的基础上力求变化,只有这样才能更好地通过油画风景写生来抒发自己内心对大自然的感受。     

高校风景写生教学管理及写生基地建设

风景写生与正常的课堂教学不同,其本身具有很大的随意性和不可预见性,甚至在某种程度上有一定的危险性,教学秩序和质量很难得到保障.应当在加强风景写生教学管理与提高学生的写生实践能力之间取得平衡与协调;把风景写生基地建设纳入写生教学任务管理的范围之内,以起到基础性保障作用;以明确的目标、详细的计划和有效的监控管理措施对风景写生的全过程进行统筹安排.     

观看与体验——高中美术色彩风景写生

对于现在的艺术、绘画以及设计专业的学生来说,风景写生是非常重要的课程,在实际的教学工作中,教师需要依据学生专业的不同以及方向之间的区别,进行课程学习的选择,对学生的风景写生进行有目的地训练,从而更好地促进学生专业知识的获得。就现在我国的实际情况来说,教师对于风景写生课程的重视程度并不足,也就是学生在该方面知识的获得不完善,因此,加强教师对于风景写生课程的重视,积极引导学生进行风景写生是非常重要的。本文针对该方面的内容,对高中美术中的风景写生进行分析,希望能够为我国高中美术教学提供帮助。     

风景写生设计意识培养研究

文章从当前大学生风景写生时缺少设计意识现状出发,分析了设计意识的重要性和必要性：重点探析了风景写生时设计意识的四个方面：对风景中审美对象的主观再创造：捕捉风景的节奏感;对风景中的造型和调子素材的积累,作为设计的灵感源泉：充分发挥联想和想象,深化场景物体的内涵。     

孩子与写生

写生 ,就是对着实物或风景绘画。孩子写生 ,却是借实物或风景表达他们自己。这样 ,在孩子写生的时候 ,我们就最应该走近他们 ,走进他们。威威画里有一棵花树很漂亮。我问他画的是哪一棵 ,他指着眼前的一棵树 ,肯定地说 :“这一棵 !”可眼前的树是没有花的 ,更不如画里的漂亮。我想 ,他是想让眼前的树都开满花呢 ,还是想让画里的树都开花 ?或许都一样。让树美丽地开花 ,是他的心愿 ,也是孩子近乎固执的审美要求。如果教育是人文范畴的教育 ,是关注孩子内在精神的教育 ,那么 ,谁还有理由不让他的树开花呢 ?那是一幢极普通的长方形楼房 ,楼的左…     

水彩风景写生的艺术感悟和思考

水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。水彩风景写生,最重要的就是亲身体会大自然的美,在自然中写生,亦在挑战创作者的创作技巧。将光影的变化与情感相结合,通过合理的表现手法进行表达,这样才有可能创作出优秀的作品。中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象,篇幅大,但缺乏思想性,只有通过大量的水彩风景写生,才会给创作者带来全新的体验。     

感悟自然——对油画风景写生的几点思考

油画风景是艺术家永远表现不完的题材,而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。写生要求艺术家走出画室,到大自然中去发现自然景物内在的韵律和形式美感,去感悟自然、观察自然、归纳自然和表现自然。油画风景写生体现的是艺术家对自然景物色彩魅力的体验,是对主观色彩的形式美和色彩美创造能力呈现。油画风景是艺术家永远表现不完的题材,而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。在实践中还可探索新的媒材,进行大胆的尝试,在不断的否定、调整中加入新的媒介元素,也会产生意外的观赏效果。     

中国古典画论之“写生”考

现代“写生”一词的基本概念和语意应该是众所周知的。从《现代汉语词典》里查“写生”一词可知：“[写生]对着实物或风景绘画：静物写生／室外写生。”从日本较为普遍使用的《广辞苑》里查“写生”一词可知：“しゃせぃ[写生]按景色或事物的原样儿移写。取客观描写为主的态度。”由以上社会广泛认可和使用的词（辞）典的内容来看写生一词，中国和日本的现代语义大致一样，这即是当今“写生”一词所包含的普遍语义。     

水彩风景写生教学浅谈

水彩风景写生教学是环境艺术设计专业的色彩基础课.但水彩具有以水为媒介的特性和不易修改的特点.初学水彩的学生在掌握的时候往往对水彩的特性了解不够深入,对于写生过程中将出现的问题估计不足,作品达不到风景写生的要求,从而影响教学质量.本文从水彩风景写生的特点、色彩感觉的训练、选景、构图、技法训练等方面逐步阐述风景写生教学中的要点和教学中应重点注意的部分,使水彩风景写生教学更趋向基础化、合理化.     

浅谈风景写生的重要性

风景写生以前一直是绘画教学中必须开设的课程之一。因为风景写生在训练色彩感受和和表达能力方面有着独特的优越性,是室内的静物写生和人物写生所不能替代的。但是,随着数码照相、电视、电脑等元素的介入,人们可以随时随地查阅、观赏各地风景,     

论水粉风景写生的教学方法

水粉风景写生是高校美术专业教学中一个非常重要的环节,在风景写生教学中,学生掌握写生要领比较困难,写生过程常常出现色彩关系不协调,脏、粉、乱、净现象,针对这些情况,设计出了一套行之有效的教学方法,会使教学效果显著提高。     

“写生”作文研究

写生是美术中的用语,是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。联系生命教育,可以将＂写生＂引入作文教学,以期在当前作文教学的现状下,对学生作文写作内容有所突破,落实生命化教育理念。