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中国画是中国文化孕育出的视觉语言,是中华民族传统艺术的代表。中国画的表现手法丰富多彩又千变万化,而如何用笔则是对中国绘画的本质性研究。
自谢赫将“六法”提出之后,“骨法用笔”就被真正的提升到了理论的位置,而这之后的绘画作品也都秉承“骨法用笔”的基本概念来进行艺术创作。在中国绘画艺术发展的长河中,也有多位画家、理论家在谢赫“骨法用笔”的基础上,对其改良和发展,使“骨法用笔”的意义达到一个新的高度,继续引领着中国绘画的发展历程。 相似文献
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中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架一一从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论,万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代,六法被运用着、充实着、发展着,从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。 相似文献
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江克关 《中国广播电视学刊》1991,(3)
如何提高电视采编人员的技术素质?如何提高电视的拍摄和制作质量?我们不仅可以从现代的理论和当前的实践中寻找途径,而且还可以从我国古代画论中得到启示。谢赫是南齐著名画家和评论家,著有一篇很有价值的理论文章,名为《古画品录》。在这篇论著中,他把绘画的要求与方法归结为:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。这就是我国绘画史上著名的“六法论”。这一理论在中国历代画家的创作上起了极大的作用,它是历代画家的创作指南和评论绘画作品的典则。绘画与电视的表现形式有很多不同。绘画是瞬 相似文献
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“南京博物院珍藏大系”是近年来南京博物院,对其藏品的一次大规模的整理与研究成果,也是全面而系统地介绍南京博物院馆藏文物的出版工程.两年来,由南京博物院与江苏凤凰美术出版社共同出版的“南京博物院珍藏大系”已推出六本,即《吴门绘画》《常州京江绘画》《扬州绘画》《清代官窑瓷器》《历代织绣》.即将面世的还有《金陵绘画》《清代帖学书法》.先期的出版计划,主要集中在中国古代艺术典藏部分,以彰显地域特色的内容为集合点,囊括了绘画、瓷器、织绣、书法等多个领域.丛书内容的选择上采取精选法,将那些最具典型性、代表性的文物集中起来,以专题的形式对藏品资源进行整合,使其集学术性、资料性和观赏性于一体.全面而系统地介绍南京博物院馆藏的长期积累,并将持续出版. 相似文献
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"六法"是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则,是绘画品评的六个标准,也是绘画创作的六项原则,在绘画史上有着非常重要的地位。《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画的重要作品之一,本文以"六法"的标准欣赏、品评这幅有着重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。 相似文献
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所谓形式美原则,也就是形式美的基本法则。书刊版式设计的形式法则与绘画的构图法则有着极大的一致性。这可能因为它们在二维方式上具有共同点。在绘画的构图方面,自从东晋顾恺之提出“置陈布势”的构图理论以后,南齐人谢赫又把“经营位置”的构图理论列入“六法”之一。由于重视这种绘画的形式法则,唐人张彦远把构图看做“画之总要”。书刊的版式设计,实质上也是“经营位置”,也是一种“构图”。这种构图,是将文字、插图和装饰纹样等的内容和形式加以通盘考虑的。因此,我们甚至可以把版式设 相似文献
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纵观整个２０世纪中国绘画的发展变化，它的衰落、简单化和全盘西化以及后来的多元化无不反映出２０世纪碰撞、解构与重铸的文化现象。对这一文化现象的认识和理解有助于我们更好地理解今天的中国绘画。２０世纪中国绘画的碰撞、解构与重铸主要体现在关于中国画地位、前途和价值的论争之中，这种论争基本上贯穿了整个世纪。五四之后的新文化运动明确提出“打倒文人画”口号，将传统的“国粹”看作是普及科学与民主的最大障碍。徐悲鸿留法归国，将他的“徐悲鸿教学体制”在中国深深植根，中国传统水墨画也就此以素描造型法为基础，改变了中国… 相似文献
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15世纪新人文主义的“绘画空间”,代表了这个时代自然科学与人文主义空间观念对中世纪世界观的超越,以“透视法”为构架、以“可视面”为词汇、以“构图”为修辞术的语言体系,在技术上推动了这一空间从“神界”到“人界”的跨越。20世纪的现代绘画,并没有抛弃文艺复兴创造的这个以画框为表征的绘画空间,而是由“物的空间”改变为“形的空间”。以透视法为逻辑框架的绘画空间固然是阿尔贝蒂《论绘画》最重要的贡献,但由“可视面”和“构图”在空间与视觉之间建立的联系,则更具当代阐发意义。 相似文献
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摄影艺术是广阔艺术领域中的一名新成员,在审美特征上摄影与绘画等其他艺术手段有很多相似之处.说到摄影艺术的审美特征,首先要来探究摄影的含义.“摄影”一词,在中国最初被翻译成“照相”.因为这门技术刚传入中国的时候,大多作品都是拍人像为主,而后随着拍摄题材的多样化,又翻译成了现在的“摄影”.对美的追求,几乎是所有艺术的相通之处. 相似文献
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《金圣叹形式批评研究》力图还原金圣叹形式批评曾被长期遮蔽的本来面目，强调细读与起承转合之法的“分解”，注重围绕“字法”“句法”“章法”的条分缕析，并进行足够的文化透视。樊宝英教授注重以现代学术回应传统，强调以西学激活中国资源，极具中国古代文学批评研究的方法论意义。 相似文献
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十九世纪法国生理学家克洛德.贝尔纳说过“艺术是我,科学是我们。”他的九字金言强调了艺术的个性“我”是艺术的主心骨 作为介于文学与绘画之间的一种艺术一漫画,更要突出一个“我”字“漫画要有我”,窃以为须体现在六个方面: 一、要有自己的思想。丰子恺先生说过:“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”这个“意义”就是要具有一种思想:漫画家华君武更是直言不讳:“漫画的思想性就是一种政治倾向,中国是这样,外国也是这样。“华老还指出:“齐白石的作品,大家为什么喜欢?因为他有思想。”德国的威廉 布什所以能成为漫画大家,他就是一个“善于捕捉瞬间表情,展示性 相似文献
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不久前在新华社多功能厅召开了一个“中国质量万里行”新闻研讨会。“中国质量万里行”是中国当代新闻史上的一座丰碑,这次研讨会讨论的课题很多,但是批评报道几乎成了各个发言的一个共同话题,这种现象可能与“万里行”最使人注目的是它的批评报道有关,但是是不是与当前深化改革开放也有关系呢?深人改革开放呈现出极其复杂的局面,这一方面使批评报道显得更为必要,一方面使批评报道极其难于驾驭。在众多发言里,“万里行”组委会主任艾丰是唯一专门讲批评报道的。艾丰的工作和文章充满了实事求是的作风和辩证法的艺术,这篇发言和他实际组织的“万里行”一样,使他的这种特质得到了充分的发挥,批评报道怎样最大限度地引起社会的重视,对工作有所帮助,又能使各有关方面易于接受甚至于积极支持,“万里行”的实际工作和艾丰的发言始终在寻找解决问题的合适的度和各方承受能力、实际需要的切合点,“万里行”批评报道的成绩可以说就是这种思维方式、工作方法的成功。本期卷首发表了艾丰同志的发言,在深化改革开放的今天它可能会为读者研究和把握批评报道提供一个很好的思路。 相似文献
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一篇批评文章,招来一场官司。因批评坏书而惊动法院,这是我们始料未及的。《中国图书评论》1991年第2期刊登了一篇题为《新动向和新招数》的文章,副标题是“评华文出版社的‘骗术’”,评的是《房中术·炼丹秘密·醉八仙》。这是一本坏书。 相似文献
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眼下.一提起新闻舆论监督,人们大都认为它特指的是新闻媒介的批评报道.这种几乎无人异议的说法,流行得比较广泛.导致我们在日常的宣传报道工作中.强调加强新闻舆论监督时.批评报道成了“座上客”.正面宣传则羞于一隅。批评报道等同于新闻舆论监督.这是一种以偏概全的观点。在宏观上.它使人们把正面宣传与批评报道割裂开来;在微观上.它使人们把新闻舆论监督这把双刃剑变成了只有一种功能的单刃剑。表现在 相似文献