陈淑逸美术作品选登

陈淑逸,一九八六年毕业于山东师范大学艺术系,一九九三年晋升为中学高级美术教师,现为日照市教学研究室美术教研员。其美术论著《中外美术作品赏析》一书1991年由天津人民美术出版社出版发行,其美术作品多次参加省以上展览并获奖,     

巧用绘本,轻松提升美术欣赏能力——以《好饿的毛毛虫》绘本教学为例

《中小学美术课程标准》中对美术教学中的"欣赏评述"领域提出了基本要求:要求学生能用美术语言对美术作品的内容与形式进行分析,表达对美术作品的感受与理解。然而在教学中笔者发现由于各方面的原因使得一部分学生在美术欣赏评述时很难用美术的语言表达自己的审美观点。本文以《好饿的毛毛虫》一书利用,介绍了如何利用绘本阅读来提升学生的美术欣赏能力。     

中学美术鉴赏课不能忽视

美术鉴赏课是美术教学的一个重要组成部分,它与绘画、工艺美术、雕塑和建筑艺术有机地结合,构成了美术教学的完整体系。美术鉴赏课主要是通过美术作品的欣赏,以及社会美、自然美的欣赏,引导学生去感受、理解、分析与鉴别,或者由教师向学生讲解,介绍美术作品。美术鉴赏课的意义是多方面的。     

例谈初中美术欣赏教学策略

正"多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。"这是《美术课程标准》中7~9年级段"欣赏·评述"提出的要求。这一要求既是方向,又是目标,更提出了教学的范畴。纵观现阶段的初中美术欣赏课程,不难发现以下几种倾向:比如重形式轻内涵,欣赏过程流于花架子;比如重教师轻学生,教师说得多学生想得少;比如重     

《西方美术史》简介

我校艺术研究院院长李倍雷博士,历经四年多撰写的《西方美术史》由重庆大学出版社出版（2009年第一版）,该书得到了大连市政府学术专著资助。本书的基本思路是把美术作品尽可能置于原初状态去描述和阐释西方美术作品,并按照西方历史发展的路径梳理西方美术历史的发展脉络。冰河时期的历史文明是我们阐述西方美术历史的起点,两河流域的文明揭示了西方美术史的源头。     

如何上好高中美术鉴赏课

唯物辩证法认为,认识是由感性认识到理性认识的过程。在美术鉴赏中,感性认识是学生以视觉为主要方式与美术作品的直接感触。理性认识是学生在感性认识基础上对美术作品的进一步理解。为实现素质教育目标,在美术鉴赏课中,教师要科学地引导学生对美术作品获得从感性到理性的认识,进而提高其学习美术的能力。本文以人民教育出版社出版的《美术鉴赏》教材为例,结合自己的工作实践．分析并总结高中美术鉴赏课的教学方法和策略。所谓美术鉴赏“三部曲”。是指在教学中分为三个步骤引导学生学会鉴赏美术作品。     

巧寻一线以串珠——《我的第一本书》教学一得

人民教育出版社版《语文》八年级下册中收录了牛汉的散文《我的第一本书》。深深打动我们的不仅仅是第一本书的故事，而是与书有关或是由书引发的父子之间、     

“剪纸创作四步法”培养学生创意实践能力

人民美术出版社出版的《尹少淳谈美术教育》一书中提出美术学科的核心素养为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个部分。对创意实践,尹少淳教授是这样解读的——指由创新意识主导的思维和行动。创意实践素养的表现是:能养成创新意识,学习和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,大胆想象,尝试创造有创意的美术作品;能通过各种方式搜集信息,进行分析、思考和探究,联系现实生活,对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想,并通过草图、模型等予以呈现。     

巧寻一线以串珠——《我的第一本书》教学一得

人民教育出版社版《语文》八年级下册中收录了牛汉的散文《我的第一本书》,深深打动我们的不仅仅是第一本书的故事,而是与书有关或是由书引发的父子之间、同学之间那浓浓的真挚的情意.《我的第一本书》讲述的不仅仅指那半本课本,也指"我"人生的第一课.     

美术课堂教学如何渗透文化内涵

一、创设情境，激发人情感 美术新课程提出：美术教学要渗透美术化层面的内涵，这是把美术教学放在一个上位的层面来看待其学科价值的体现。美术教师要引导学生参与化的传承和交流，改变过去美术教学中仅以技能、技法占主导层面的状况，增加化含量，使学生在学习中深刻理解和感悟美术化，任何美术作品都不是孤立的。都是在一定的化环境中创造出来的。美术新课程强调在广泛的化情境中去认识美术。美术教师在美术教学中，要“在特定的化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义；帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人和科学特征”，加深对化和历史的认识，加深对美术社会作用的认识。如《上帝创造亚当》、《纺织女工》、《自由领导人民》、《伏尔加河上的纤夫》、《格尔尼卡》、《父亲》等名的中外美术作品，如果不了解其创作的化情境就不能很好地理解美术作品所蕴涵的特定规定性，甚至会得出错误的解读。     

《花样》教案与点评

教材分析与设计 湘版美术教材三年级上册中的第九课《花样》主要是让学生在丰富多彩的民间美术作品中了解和感受花样的美和其简单的知识与特点,并能大胆地描画或剪贴图案花纹装饰物品.     

多媒体在美术教学中的运用

一、在美术欣赏课的运用音乐与美术之间存在着一定的联系。我们在欣赏美术作品时播放相应的曲调或诗词朗诵可渲染气氛 ,而且可使美术作品的内涵得以充分的展现。学生在动用视觉的同时也刺激了听觉去品味作品的内涵 ,引起思维的通觉。例如在讲《外国古代建筑欣赏》一课时 ,我把存有古代建筑的光碟资料输入电脑 ,利用Ａｕｔｈｏｒｗａｒｅ5 .0把各个时期的不同风格的建筑作品和相应的音效精心结合起来制作成多媒体课件存储 ,在讲解时学生首先听到一阵悠远的非洲风格古典音乐 ,大屏幕上慢慢出现了夕阳下的沙漠 ,一支驼队满载行囊驶向远方 ,随着…     

“美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言”教学设计

教材分析。“美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言”是人美版普通高中美术教材《美术鉴赏》的第2课。分析理解美术作品的艺术语言是鉴赏、理解美术作品的理论基础,是我们分析评鉴作品的重要手段。本课从什么是美术作品的艺术语言和艺术家如何运用艺术语言两个方面进行了分析,梳理了最基本的语言元素和语言手段,罗列了因为语言手段运用不同,形成了美术作品的具象艺术、意象艺术、抽象艺术三大分类。     

多样化“画笔”辅助小班幼儿玩转色彩

正儿童心理学家黄翼在《儿童绘画之心理》一书中说:"儿童的绘画和美术家的绘画不同,并不是狭义的美术,而是一种游戏。在儿童自己,并无意要所画的东西美观,也不大着意要他准确,只是自由地发表他的意念而已。"这正是我园正在研究的课题《游戏化幼儿美术活动的实践研究》所倡导的理念,我们尝试将游戏与美术活动进行优化结合,使美术活动成为幼儿爱玩的"游戏",美术作品成为幼儿表达自己情绪和认识的一种"语言",美术创造成为启迪幼儿创造力思维的摇篮。     

师范专科学校公共美术课教学浅议

师范专科学校公共美术课教材《大学美术》一书,注重学生的美学修养和审美价值观的教育,不足之处是,只偏重美术作品欣赏。为此,本文就专科师范生应掌握的实用美术知识和技能——美术字教学、色彩教学、简笔画教学、黑板报设计教学等提出一些具体意见。     

检阅成果 交流经验 深化改革 促进教学——全国中师生美术作品评比揭晓

受国家教委师范司委托,由《师范教育》编辑部和《中国美术教育》编辑部联合举办的全国中师生美术作品评比,已于去年十月在杭州举行。经过评委们的辛勤工作,在全国28个省、自治区、直辖市送评的近二千件中师生美术作品中,评出一等奖49名,二等奖96名,三等奖196名,鼓励奖408名。举办全国范围的中师生美术作品评比,建国以来还是第一次。这是中师美术教育史上的一件大事,也是全国68万中师生注目期盼的一件盛事。开展这项评比活动,目的是为了检阅全国中师美术教育的成果,交流各地中师美术教改经验,研究深化中师美术教学改革措施,进一步提高中师美术教学质量。在     

论美术作品著作权法保护

近几年,随着我国美术创作的繁荣、美术作品大量进入流通及国际交流的不断扩大,美术作品的版权保护问题日益突出。本文以《伯尔尼公约》、《世界版权公约》和我国著作权法有关规定为依据,对美术作品著作权保护客体范围的确定、侵权的认定及处理等问题,进行理论与实践的探讨,对保护美术作者的合法权益,鼓励美术作品的创作和传播具有重要意义     

对高中美术鉴赏教学的几点思考

<正>美术鉴赏就是对美的一切事物的欣赏,高中《美术鉴赏》课程现在作为普通高中的选修课,可以开阔学生的文化艺术视野,提高学生的审美文化修养,完善自身的文化知识结构,促进学生身心和谐健康发展。体现高中美术教育的时代性、基础性和选择性是高中美术课程的基本理念。高中《美术鉴赏》课程教学主要是对美术作品进行感受、理解和评判的活动,既包含对美术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解,又包含对主题、题材等美术作品意蕴的认识与理解。     

儿童画教学三部曲

一、欣赏作品，激发兴趣　　引导学生欣赏美术作品，应根据他们的年龄和心理特点，因势利导，才能达到应有的效果。例如，对刚入学的一年级新生，则应重点选择美术课本的 6至 8岁的小学生作品作为欣赏内容。像《讲卫生》、《沂蒙金秋》等贴近儿童生活且充满天真烂漫气息的画，会使学生产生亲切感，从而容易激发学生产生“我也要画一幅”“我也能画好”的兴趣和信心；像《百乐园》、《太空旅游》等构图饱满且充满天真幼稚的幻想和情趣的画，则能激发学生丰富的想像力。另外，在引导学生欣赏美术作品的同时，还要向学生初步介绍绘这些画所用的…     

谈小学美术教学与多媒体技术的整合

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入,美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。《美术新课程标准》第四部分“实施建议”中明确捉出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流”。这些都明确了美术新课程对多媒体技术的要求,确立了多媒体技术在美术新课程中的地位。