电影《交换人生》:人性异化与救赎的影视表达

电影《交换人生》不仅凭借着“奇幻+喜剧”的叙事模式,为观众营造了欢乐的节日氛围,而且展现了在当今消费社会语境下人性的异化,即对金钱的狂热追求和社会人际关系的复杂冷漠。在实现异化人性的救赎层面,导演将满足简朴的生活与温暖亲情唤醒良知作为其主要救赎路径。相比电影《万里归途》的宏大归家叙事,影片采用了个体回归温暖小家庭的叙事模式,这与春节回家与亲人团聚的观众产生了深切的情感共鸣,因此这部影片在春节档影片中得以脱颖而出,为我国的“归家”电影叙事模式提供了新的表达范式。     

《爱丽丝梦游仙境》中的戏仿与哥特元素

好莱坞著名导演蒂姆·波顿以其哥特风格独树一帜。电影《爱丽丝梦游仙境》集中展示了波顿的个人特色。影片承袭了经典童话叙事结构,又不乏波顿对经典作品的戏仿和波顿一贯的哥特元素。通过研究可以发现电影《爱丽丝梦游仙境》哥特与幻想充分融合,充分展现了蒂姆·波顿的导演风格。     

美术认知中的解剖知识对影视人物形象设计的意义——从解剖理论到电影实践

电影作为一种叙事载体,总要使受众相信其所讲述的故事,相信电影叙事核心——人物的真实性,这种对人物的相信,要么是尽可能的还人物于历史本真,要么是使影片塑造的人物能入情入理的处于导演所营造的奇幻景观之中。本文以第一种类别为研究文本,着重分析美术基础认知中的解剖知识对于影视人物形象设计的重要意义。使得基础理论和技能的学习更加有的放矢。     

爱的多重叙事——《有一个地方只有我们知道》与《回到爱开始的地方》比较评析

爱情这一人类永恒主题,一直是电影叙事的主旋律之一。《有一个地方只有我们知道》和《回到爱开始的地方》这两部爱情影片,分别由两岸导演执导,虽制作定位不同,但在多重叙事内容和模式上却有着很大的相似性。对两部影片的比较分析,有助于理解这种对爱情故事的多重叙事模式:一方面跨越时空的多重叙事,可以加重情节悬念和戏剧性,深化爱情主题,另一方面,多重叙事也可能导致细节处理不详,以及人物塑造不够丰满。     

《非诚勿扰Ⅱ》——商业文化语境中的解构主义文本

有一种观点认为,中国电影一直存在着艺术和商业严重分离的现象,在国外重要电影节上获奖的艺术影片在国内发行放映过程中往往遭遇票房尴尬,与此相对的是,以冯小刚为首的贺岁片导演却因为雄厚的票房实力而被冠以商业导演的称号.商业与艺术真的是水火不容吗?透过解构主义探寻中国电影的本质,从中可以看到,商业不过是电影依托的外在形式,内在的精髓却是对电影主题、叙事和语言的商业化解构,商业语境可以通过艺术解构得到消解.     

被“浓妆”或“淡抹”的西部——西部电影与新生代西部题材电影比较之一

“西部”作为独立的审美表现对象是西部电影与新生代西部题材电影在艺术表现上的重要分野。在西部电影中,第四代、第五代导演在创作实践中对“西部美”进行了最为充分的挖掘,“西部”本身就具有独特的审美价值。而在新生代西部题材电影中,除少数影片外,“西部”本身在影片中并不具有独特的审美价值,仅仅作为影片中人物生存和活动的环境而存在。     

《姨妈的后现代生活》的现实关注和独特叙事

电影《姨妈的后现代生活》出现于许鞍华创作后期,该影片以女性视角看取人生,通过展现中老年妇女叶如棠的日常生活和人生际遇,思考了在现实生活中追求梦想和现实失落之间的矛盾,对流离在城市边缘的小人物给予关注和同情。影片用朴实厚重、冷静写实的叙事风格,描摹市井生活中的琐碎细节和现实人生,从中引发对社会人生和女性命运的思考。影片紧凑完整的叙事结构、张弛有度的叙事节奏以及非典型生活片段的巧妙安排,值得我们分析和借鉴。     

电影《红高粱》对民族寓意下的狂欢体现

电影《红高粱》改编自诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说,电影版的《红高粱》在情节内容及叙事手法上都与莫言的原著小说存在着一些差异。该部影片在张艺谋导演的执导下,以一种独特的视角,为人们、为观众全新的诠释了一个极具发泄与煽动功能的情感叙事氛围,并伴随着浓厚的隐喻性的语言色彩,通过对这种民族寓意下的狂欢体现,在一个特定的环境、历史情境中将一个国家、一个民族的社会以及意识形态得到了强烈的宣泄,表现出来的是一种为追求自由情境下的爱国主义、民族主义、英雄主义情怀。     

试论张艺谋电影创作的两种修辞艺术

著名导演张艺谋在他的电影创作中运用了两种电影修辞艺术——象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力。赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重要因素。     

影片《后天》、《可可西里》的叙事策略——兼论中西影片中的生态意识

影像艺术以有别于传统艺术的组织形式和体认方式,在表达生态危机和关切人类生存前景上有着不可比拟的优势。通过选取两部具有典型代表意义的电影：西方影片《后天》和中国影片《可可西里》,从生态主义的视角,就影片叙事策略方面的差异,考察当代电影中的生态意识,通过二者的对比分析,揭示中国电影存在着生态意识表现不足、生态主义批判力度赢弱的特点。     

论北野武电影的艺术特色

北野武（KitanoTakeshi）,是自20世纪90年代至今日本电影导演中占有重要地位的代表人物之一。他善于按照自己独特的想法,打破传统电影的叙事技巧,反映人类在当今社会环境下的生存压力,使人们在笑声和泪水中发现生命的意义。本文试图从导演的创作理念、边缘人物内心的刻画、暴力美学色彩的拍摄手法、电影配乐、独特的电影镜头语言等方面对北野武的执导风格作一阐述,从而表达出笔者所理解的北野武电影的艺术特色。     

叙事风格的两极——热情和冷静——《阳光灿烂的日子》与《孔雀》之比较

姜文、王朔的《阳光灿烂的日子》与顾长卫、李樯的《孔雀》这两部电影在选材与题旨、人物形象、叙事策略等方面既有相似之处又个性大于共性。本文通过对两部影片的"细读",分析了导致其走向叙事风格两极的诸多原因。     

论“神话”在电影中的转化与发展

近些年来,电影技术的不断发展为神话故事搬上荧幕插上一双翅膀。中国传统神话成为导演们争相挖掘的题材。让人炫目的技术也使神话故事中的"万物有灵"得以精彩展现。笔者结合相关电影作品,分析研究近些年来神话题材电影作品的叙事新方法,新思路,以及新技术的融入为电影叙事以及神话故事带来的影响。     

从小说到电影:《刺杀小说家》反类型化的弥散性叙事研究

《刺杀小说家》不同于既往类型化的线性叙事,其从原著小说到改编电影,皆是在现世界与异世界互文的平行时空中展开反类型化的弥散性叙事.原著小说以文学语言构建的异世界及其情感系统,使其在文学性的堡垒中获得"电影小说"的画面感,然而电影改编所依循的镜头语言促使导演路阳在电影性的多重叙事空间中落实异世界及其情感系统的真实性与独立性...     

揭开《中国盒子》——有色眼睛定型化了的中国形象

本文尝试结合萨义德的东方学与比较文学形象学分析王颖电影《中国盒子》对中国形象的描述,认为该电影对中国形象的描述是一种简化和定型化的,它与东方学对中国形象的描述基本一致。本文进而认为,通过对中国形象"他者化"的描述,影片体现了导演王颖向好莱坞主流意识形态的靠拢。     

让静默说话--金基德电影《空房间》的空间与叙事

韩国导演金基德的电影《空房间》用极富创意的手法传讲述了一个爱情故事,同时传达了导演“第三只眼”看世界的理念,思考了暴力与爱的辩证关系。本文试从现实空间、理念空间与结构空间的角度分析《空房间》的空间与叙事之间的关系。     

后殖民主义语境下台湾电影本体意识的构建矛盾——以《赛德克·巴莱》为中心

《赛德克·巴莱》是导演魏德圣反映日据时期台湾地区少数民族反抗日本殖民统治的一部电影。在影片中,导演通过描写赛德克人身份的自我意识构建、部分台湾地区少数民族身份认同危机,展示出导演自我矛盾的错误观点。对《赛德克·巴莱》这样的本土电影而言,若想要承担自己应有的历史使命,就不能停留在自身撕扯和矛盾的历史想象中,而是应该追本溯源重新回到历史场域中寻找与祖国大陆的血脉关系,将民族的命运与中华文明发展紧密联系在一起。     

浅析电影中死亡哲学意识的表现

电影艺术普遍是一种叙事的艺术表现手法,在电影中,死亡的出现是烘托气氛、引导剧情、埋下伏笔的主要手段,电影中死亡的表现手法不仅展现出电影拍摄的质量,还体现了导演的死亡哲学意识。随着电影事业的不断发展,电影中对死亡的表现也越来越体现出思辨的倾向,在审美表现与哲学意识方面也有了更深层次的探究。本文从死亡即是回归自然、死亡是对生命的救赎、死亡是壮阔的归结、死亡是瑰美的重生四个角度,分析电影中死亡哲学意识的表现。     

太刀与铁炮——析黑泽明古装电影中火器意象

日本导演黑泽明被西方电影界当作是日本文化的代表,他一生中拍摄出了许多优秀的武士电影,在黑泽明的《七武士》、《影子武士》、《乱》、《用心棒》这几部武士电影电影中,他赋予了影片中火器于武器之外的功用,使得火器成为一个典型的反面意象,从而隐喻西方文明对日本传统文化的冲击。     

论岩井俊二电影的艺术价值

笔者针对日本电影导演岩井俊二的作品《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》中的剧情叙事方式、摄影方式、剪辑手法以及配乐等元素,探讨岩井俊二电影的艺术性,着重从其独特的电影呈现方式分析解读岩井俊二电影的艺术价值及艺术脉络,深入探究其电影作品的重要性。