从莫·卡冈的"花纹"设想到《艺术课程标准》——对艺术课程中综合问题的思考

“花纹论”只是莫·卡冈提出的一个设想,他并没有付之于行动。而今他的设想已成为现实,一种全新的艺术课程出现在我国2001年开始的基础课程改革中。艺术课程容美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式为一体,试图以一种新形式综合发展学生多方面的艺术、创造和审美能力。但就如同莫·     

谈中国古典诗歌在美术鉴赏教学中的运用

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。前苏联美学家莫·卡冈认为:"在艺术中,经过艺术加工的语言只是体现艺术内容的许多具有同等价值手段中的一种手段,而诗意地把握世界——用思想感情去把握世界,较之理性的、理论的认识更为丰富,更为复杂和多面。"绘画与诗歌具有共通之处,诗中有画,画中有诗,是中国     

朗格的艺术生命形式论对新批评形式主义资源的吸收

美国美学家朗格在卡西尔文化符号学的框架中继承了卡西尔艺术生命形式论的命题,吸收了新批评的形式主义资源,即艾伦·退特关于诗歌的“张力论”和艾略特关于文学作品的有机整体论.这就使艺术生命形式论得以进一步完善、成熟.     

论苏姗·朗格符号论美学的艺术创造理论

苏珊·朗格的艺术符号论关学,认为人具有先验的符号能力,提出"艺术是人类情感符号形式的创造"这个命题,构建了自己的艺术符号论的美学体系.艺术的符号论在人类情感与生命形式的统一中获得求解.艺术抽象具有超越性的价值.从艺术创作出发,以基本幻象作为艺术分类依据具有新的价值.     

解析苏珊·朗格的"艺术幻象"论

美国当代著名美学家苏珊·朗格经过对大量的不同种类艺术的考察,认为艺术幻象是艺术的本质属性,一切艺术都应该以创造艺术幻象为旨归,并且它具有普遍有效的尺度作用.因此在她美学思想中,艺术幻象是一切艺术存在的基本方式,是一种创造性的生命形式,并以不同的形态存在于不同类型的艺术之中.     

语言、造型和感觉游戏：康德的艺术分类观——康德美学思想研究之三

对艺术分类问题的研究,由来已久。康德对艺术分类问题的研究,对美的艺术的范畴的界定,建立在前人和同时代人研究基础之上。对艺术加以分类除了首先必须明确界定美的艺术与非艺术之外,还须确立各门艺术所具有的共同审美特征和艺术分类的统一原则。确立了审美的原则的同时,也就建立了艺术分类的统一原则的基础。康德将艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术。康德的艺术分类原则看到了艺术中感性与知性的相结合和协调一致性。康德的艺术分类原则,重视感性与知性的协调,内在原则与外在原则的会通,既反映了其＂形式的合目的性＂的审美原则,又体现了其二律背反的思辨原则。     

论苏珊.朗格艺术“生命形式”论的动因

二十世纪的美国美学家苏珊。朗格关于艺术“生命形式”论的动因是：对盛行的形式主义文论和语义学批评的反拨和纠正;对贝尔的“有意味的形式”论的改造与超越;对艺术“自我表现”论的批判和反思;对卡西尔“生命形式”论的继承和发展。从而使艺术“生命形式”论发展到一个新的阶段。     

海德格尔论艺术的本质

海德格尔是存在主义哲学家和美学家,从其存在主义哲学思想出发,他在其美学思想代表作《艺术作品的本源》一书中探讨了艺术作品的本源问题。他反对那种把艺术作品与艺术家互为本源的观点,为此他找到了一个第三者——艺术,并从艺术作品入手,通过对凡高的名画《农鞋》等进行分析,深入探讨了艺术史上的"艺术之谜",即关于艺术本质的问题,并最终得出结论——艺术的本质是真理在艺术作品中的自行置入。     

从康德到康定斯基——艺术先验形式论的四种范式

通过梳理西方美学史从康德、荣格、阿恩海姆到康定斯基这四位美学家关于艺术形式的观点、思路,本文考察了纯粹形式、原型形式、格式塔形式和抽象形式这四种艺术的先验形式论范式,从而为艺术形式主义寻索一种先验论的格局、根基和脉络。     

艺术形式审美感受——浅论对立统一法则是创造形式美的基本法则

对于艺术“形式美”法则的研究,西方美学家曾以必要的重视。从古希腊毕达哥拉斯的“对称说”起始,直到近代实验派美学家们从心理、生理的角度来研究形式美和艺术形式审美感受以及现代各艺术流派从“多角度”强调所谓“纯形式美”,历经时间可谓长矣。无疑,他们对于艺术形式美的某些规     

再论“艺术是有意味的形式”说

<正>英国美学家克乃夫·贝尔先生在《艺术》一书中提出了一个美学与艺术学研究的理论前提,即"艺术品中必定存在着某种特性:离开它,艺术品就不能作为艺术品而存在;有了它,任何作品至少不会一点儿价值也没有"。这是我们进行美学与艺术学研究的理论出发点。克乃夫·贝尔先生针对艺术是什么的问题提出了"艺术是有意味的形式"的理论,即"在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合,这些审     

论艺术的民族化

艺术民族化问题,是艺术创作和艺术理论研究的一个重要问题.什么叫艺术民族化,仍有不少争论;如何进行艺术民族化,更是探讨不多.在我们看来,艺术民族化,就是以本民族的民族个性、民族精神对别民族的艺术,从内容到形式,从民族审美意识到艺术表现,从艺术思潮、艺术流派到作品的形象体系、艺术技巧等等所进行的分解、扬弃、改造、消融和吸收.因此,艺术的民族化也就是艺术的民族个性化、风格化.显然,艺术民族化应该包括内容和形式两个方面,而且,首先应该以本民族的民族个性、民族精神去改造、融化外来艺术.     

老庄的艺术心理学

老子和庄子是中国古代著名的哲学家和美学家.他们的艺术心理学理论也十分丰富.叶朗认为,老子及《老子》书都早于孔子,无论从历史的角度还是从逻辑的角度着眼,都应该把老子美学作为中国美学史的起点.本文也沿用这一说法,并推而广之,将老子的艺术心理学思想放在孔子以前.虽然庄子(约前369—前286)的出生年代比较迟,但因他与老子的哲学、美学、艺术心理学思想属同一体系,故与老了一并论列.由此看来,老庄的艺术心理学是中国艺术心理学史的起点,因此十分值得研究.本文试就老庄关于艺术心理学的几个基本问题,逐一加以胪陈.     

洪毅然早期的艺术教育观

美学家洪毅然在1949年之前,对艺术教育的思考,既有理论上的探索,也有针对实际问题的解答.讨论艺术教育,须首先明确艺术教育的概念和艺术师范教育的范围.最主要的问题在于健全师资的缺乏.通过对四川省第一届至第五届学生美展的个案分析,可以见出艺术教育的诸种弊端.而欲图补偏救弊,就必须整顿艺术师范教育.与此同时,艺术课教师亦当有职业自觉和责任自觉.在此基础上,孔子的艺术教育思想,也就成为宗法的对象.     

世纪黄昏:西方艺术思想流变之回眸(续二)

<正> B篇 (十九世纪) (14)德国的哲学家和美学家黑格尔(Georg Wilheim Friedrich Hogel),主要活动于十九世纪初至中期。恩格斯曾称“他不仅是一个富于创造性的天才,而且是一个学识渊博的人物,所以他在每一个领域中都起了划时代的作用”。黑格尔建立的美学体系共包括三个方面:A、艺术美的理念或理想——探讨美学的一般基本原理;B、理想发展为艺术美的三种历史类型——探讨象征主义、古典主义和浪漫主义三种类型的艺术汇;C、各门艺术的系统——探讨建     

艺术门类本科教学审核评估指标体系分类与构建研究

本科教学审核评估是推动中国高等教育内涵式发展的一个重要环节,在具体工作中,本科审核评估主要是考察评估对象能否达到自身设定目标,是否建立自律机制,从制度层面是否对人才培养质量加以保障.在当前多样化、多层次的高等教育办学发展格局中,艺术门类本科教学审核评估指标体系必须分类指导、分类评估、分类管理,认真区分和科学把握艺术门类评估考察的侧重点,区分评估原则、评估内容和指标体系的特殊性.应该根据艺术门类本科教学审核评估指标体系的自身特点,构建我国艺术门类本科教学自主评估体系,积极推进艺术门类本科教学的各项改革,实现对创新型艺术人才培养的需求.     

用音乐装点学生的精神家园

“移风易俗,莫善于乐”,音乐是自然赋予人类的礼物,是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人心灵跳动的声音。音乐美学家汉斯立克曾说：“诗和画等艺术是说服我们,音乐是突然袭击我们。”我国古代典籍《乐记》中就谈道：“凡音者,生于人心者也。”     

艺术真实片论

艺术是真实情感的表现性形式,将艺术的真实问题是艺术家对现实世界的感受和表现,这种感受和表现建立在对真实的信念上.     

美术史理论家、美学家阮璞教授来我校讲学

1988年12月14日,民盟中央委员、湖北省民盟副主任委员、美术史理论家、美学家、湖北美术学院教授阮璞先生应邀来我校讲学。阮璞教授就美术美学谈了3个问题:第一是艺术分类问题;第二是绘画的美学特点;第三是中西方绘画比较。阮璞教授还以对话的形式,解答了学生极为关切的理论     

剔除心理障碍 激扬艺术真情——谈艺术学习中的几个心理问题

德国美学家弗里德兰德曾这样说过:“艺术是种心灵的产物,因此可以说,任何有关艺术科学研究必然是心理学上的,它虽然可能涉及其他方面的东西,但心理学却总是它首先要涉及的”.心理学作为解治艺术教育上的疑难杂症的良药,的确帮助我们解决了学生在学艺过程中的许多心理问题,为我们提高艺术的教学质量,打下扎实的艺术基本功提供了理论保障.过去的艺术教学注重技能的传授,而忽略了学生学习心理的研究和探讨,本文想就艺术心理学上的几个问题谈一点看法,以期更好地提高艺术教学的质量.