演绎画瓷合璧之美——陶瓷合璧《富春山居图》成功问世

2011年5月29日上午,由我国著名山水画家、国家一级美术师王梦湖与景德镇著名山水瓷画大家杨曙华跨界联袂,为传世国宝《富春山居图》两岸合璧特别创作的《富春山居图》珍藏瓷在北京荣会艺术中心盛大揭幕。此次＂山水合璧共团圆——陶瓷合璧《富春山居图》＂活动由景德镇市文广（文物）     

小论几家山水

一件好的山水瓷画,应以意境为先,加以恰当的设色,更要辅以创作者的心境和独特的绘画风格来完成。亦如程门的闲逸悠远、文雅清淡的书香气息,少维的工笔设色、纯熟大气的御窑风范,均使旁者无从效仿和超越,自是不需多说亦为众所仰望的雅器。再有汪友棠、俞子明等画师虽然传世作品较多,亦不乏很多精品存世,既有自己独到之处,也吸取众家之长,为文人瓷画的发展做出长久的铺垫和延续。     

暂借瓷笺写苍茫：程门、程言

在我的心目中,程门是一个传奇。程门比王少维大约小十几岁,比目前最早纪年款的文人瓷画＂一百二十有零图＂尊的作者胡夔小近30岁,却一直以来被人们称做浅绛的祖师;程门不是御窑厂画师,却挂籍御窑厂,两度参与御用瓷器的绘制,这在瓷画家当中恐怕是绝无仅有的。     

赏玩浅绛 钩沉历史——兼谈“抹茶”的认祖归宗

这是一件晚清浅绛彩瓷画师汪友棠绘制于光绪二十五年,（1899年）的荷塘清趣图纹盖缸。 汪友棠是浅绛彩瓷发展到中晚期的一位重要画师,作品后世流传众多,涉及山水、人物、花鸟等各类题材。     

民国瓷艺名家黎勉亭

黎勉亭居江西波阳，生于清代末年。少随其父黎竹庵学习绘画，后主攻瓷画，浅绛山水师法四王，尤精王翚笔意。黎氏成名后以瓷板画创作为主，山水花卉人物俱佳，具纸绢画风貌。     

民国瓷韵 流光溢彩 王琦、汪野亭瓷绘作品赏析

陕西宝鸡岐山县博物馆藏品中有一批民国瓷画精品，其中有珠山八友中的领衔人物王琦粉彩人物故事瓷板画一组四幅；汪野亭水墨山水瓷板画一组四幅、水墨山水白釉笔筒一组两件。其绘画题材高雅，制作工艺精湛，具有很高的艺术价值。     

高温色釉窑变演绎下的山水风情——李砚祖原创“窑变山水”艺术作品赏析

＂李砚祖教授所创作‘窑变山水,艺术作品,不仅是画出来的,也是自然形成的。窑变所产生的艺术效果是‘天人合一＇,是人工与自然的绝妙结合。它的美妙在于形式上的泼墨泼彩与描绘的山水自然结合得水乳交融,气韵生动。每件作品也是世界上唯一的一件作品,不可复制。     

文人瓷画过渡时期重要代表人物——陈松（陶峻）

众所周知文人瓷画的发展,经过了浅绛彩瓷画—新彩瓷画—新粉彩瓷画三个阶段。晚清时期由文人士大夫和御窑厂画师以瓷代纸、以画入瓷创作清新淡雅的浅绛瓷画,经过由民国初期以陈松为代表的文人画师以洋彩颜料创作新彩瓷画过渡,进而自民国二三十年代以珠山八友为代表的瓷画大师绘制新粉彩瓷画,     

山水的意志 贾廷峰谈王秋人艺术

世间万象,物情物态,山水之跌宕,四季之更迭,草木之枯荣,日月之盈亏,皆以其自然的生命轨迹而生长。世人琢磨物态,通常会在种种因素的考量下赋予其不同的情感意志,而山水之于中国人,却始终承载着一种典型的东方审美趣味,即根植于道家思想所衍生出的淡泊与逍遥。传统山水画发展至今,尽管在笔墨技法等绘画的本体语言上都有了长足的进步与延伸,却仍旧囿于＂传统＂的惯性牵引抑或抱有＂拿来主义＂的惰性心理,无法在山水画的创作过程中打破固有程式,对于画面情感的映射作出质的改变。     

浅绛彩瓷与纸绢绘画

就发端而言,陶瓷彩绘在前而纸绢绘画在后;但就成熟而言,则是纸绢绘画在前而陶瓷彩绘在后。纸绢画高度成熟以后,反哺和回赠了瓷画,并极为深刻地影响了瓷画的发展变化。＂随着宋代白描的成就而出现了宋磁州窑黑花,随着元代水墨画成就出现了元青花,随着明代成化朝宫廷绘画成就出现了成化斗彩,随着明清版画成就出现了康熙古彩,随着恽南田没骨花卉画成就出现了雍正粉彩,随着文人山水画的风行出现了晚清浅绛彩。这个动态发展的历史过程,显示了较为清晰的陶瓷绘画系统。＂     

民国瓷韵 流光溢彩 王琦、汪野亭瓷绘作品赏析

陕西宝鸡岐山县博物馆藏品中有一批民国瓷画精品,其中有珠山八友中的领衔人物王琦粉彩人物故事瓷板画一组四幅;汪野亭水墨山水瓷板画一组四幅、水墨山水白釉笔筒一组两件。其绘画题材高雅,制作工艺精湛,具有很高的艺术价值。王琦粉彩人物故事瓷板画这组瓷板画为条屏式,四幅规格相同,画风一致,画题有别。画心纵19厘米,横12厘米。外带橘黄色木质边框,框纵29厘米,横22厘米。是悬挂于厅堂或书斋墙壁上的高档观赏瓷。     

香港所见两幅徐悲鸿《神骏图》

艺术大师徐悲鸿先生之所以能学贯中西,是因为他有良好的中国画创作根基,后来又结合了留法所习西画精义。他曾提出：＂古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者攻之,未足者增之。＂对西画则＂可采入者融之＂,故徐悲鸿十分重视素描、速写及对于绘画中光色的分析研究和总结提高。徐先生创作的题材十分广泛,山水、人物、花卉、鸟兽都有很大的成就,特别是他画的马融合了西画的技巧,达到了前无古人、后无来者的境界。     

形而上谓之道 台湾雅石界奇人秦清善

＂美＂是时代的共同心声,如何诠释雅石的人文内涵,则有赖于玩石家的见地,所谓＂形而上谓之道,形而下谓之器＂,搜集雅石的过程是属于＂器＂的辨识,故有山水景石、象形石、图案石……之别,而鉴赏,则属于＂道＂的修持。一个人对生活的要求越细致,对＂美＂的＂感受＂就越深刻,＂美＂是来自于发自内心的感动与共鸣,而＂感受＂又是艺术的基础,在生活中到处都充满着美的讯息,但如何去解读、体会,转化成自己的能力,则属于个人的修持。     

邵大箴、薛永年、夏硕琦、陈履生等专家盛赞山水画新秀 “山水精神——洪潮山水画展”暨画集首发式在中国美术馆举办

由文化部中国艺术研究院、中国美术家协会艺委会、国际中国书画家交流促进会主办,中国艺术研究院艺术创作研究中心承办的＂山水精神——洪潮山水画展＂于2010年10月30日在中国美术馆开幕。     

才慧天生信有之 闺中下笔虎头痴——“鱼王”吴青霞的艺术特色与市场行情

朵云轩2014春拍上,倍受藏家关注的吴青霞《双鲤戏水》经过几个轮回的较量后,最终以高出估价一倍多的73.6万元成交。作为现代海上著名女书画家的吴青霞以画鱼及芦雁闻名于世,她的鲤鱼为世人所称道,被誉为＂鲤鱼吴＂、＂江南鲤鱼王＂、＂鱼王＂＂碧塘红鲤半边天＂等。民国时期与周炼霞和沈云霞合称为＂民国三霞＂。吴青霞于绘画可称多面手,山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不涉,这对于一位女画家来说可谓是难能可贵了。难怪刘海粟称她是＂全能的女画家,古代少有,近代也不多,她的画,真正具有中国画传统＂。     

江山丽卷轴 冰雪净聪明——绘画与瓷画“雪景”艺术浅识

一、引言我国幅员辽阔,山河壮美,四季风光,各有特色。画家"外师造化,中得心源",描绘的山川画卷展现出"春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁阴人坦坦,秋山明净摇落人肃肃,冬山昏霾翳塞人寂寂"(宋郭熙《林泉高致》)。其中冬令的雪景在凛冽的景象中,还寄托有个人高洁的情怀。在中国绘画丰厚深邃的美学背景下,陶瓷绘画装饰也出现了专门的彩绘种类——"雪景"。本文试从绘画与瓷画"雪景"的艺术特征和工艺技法作相关的解析。     

带你走进书画知识的殿堂 何为没骨画法？

在中国画绘画技法中,用墨线勾出轮廓线称为骨法,所谓的＂骨＂指的就是墨线,不用墨笔勾出轮廓线,而是完全用墨或色渲染成,就称为＂没骨法＂。用没骨法画出来的画就称为没骨画,也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的,我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。     

夕阳的背景

一切死亡都有冗长的回声一切爆发都有片刻的宁静也许都是稍纵即逝的追寻都是没有结局的开始都是烟云都是命运     

迎春送福 张大千昆仲所绘贺岁图

苏州博物馆藏有两幅贺岁图,是张大千、张善孖兄弟为何亚农所绘,画意为迎春送福,并分别题词恭祝其＂开岁百吉＂＂开岁百福＂。张泽《开岁百福图》,是张善孖于＂甲戌（1934年）除夕＂为何亚农所画,祝其＂开岁百福＂。张善孖（1882～1940年）,名泽,字善孖,又作善之,号虎痴。工山水、花卉、走兽,尤精画虎。他少年从母学画,曾拜李瑞清门下,1917年与八弟大千一道东渡日本,回国曾任上海美专教授。     

“筱园珍藏”主人初探

"筱园珍藏"款瓷器因与浅绛彩瓷开山鼻祖程门有关,一直是文人瓷画收藏界高度关注的品种。从最早关善明的《瓷艺与画艺》,梁基永的《中国浅绛彩瓷》,到陈建欣、穆清、刘正波的《浅绛彩瓷画》,熊氏兄弟的《谦益堂藏瓷》,刘杨的《浅绛彩瓷品鉴》,陈树群、胡越竣的《浅绛百家》;直至最近的徐锦范、陈兵的《中国晚清浅绛彩瓷器》等都著录了一些