工笔人物写生教学中创作意识的建构

本文首先论述了工笔人物写生教学中写生与创作的关系。两者关系密切,相辅相成,同等重要。写生是创作的基础,创作是写生的升华。因此,在工笔人物写生教学中教师要培养学生的创作意识,要从学生创意思维的构建,造型方式的转换,形式语言的重构,思维空间的拓展几方面进行创作意识的构建。在工笔人物写生教学中强调创作意识,可以调动学生的创作欲望,让学生更加关注自己的内心感受,在创作中把作品的外在形象和内在精神结合起来;可以锻炼学生的画面构成及组织能力,提高学生绘画艺术的综合素养。     

浅谈金庸武侠创作艺术

金庸是当代最通俗的武侠小说作家,中华民族传统文化心理和文化传统的衍变等诸多因素影响着金庸武侠的创作。文章就其小说本身,从他对武侠本体的追求和建构出发,对小说艺术特色试作探讨:他的小说创作有着互为交织,互为补充的两个基本点——宏大叙事和曲折故事、以及文化真实观。     

浅谈金庸武侠创作艺术

金庸是当代最通俗的武侠小说作家,中华民族传统文化心理和文化传统的衍变等诸多因素影响着金庸武侠的创作.文章就其小说本身,从他对武侠本体的追求和建构出发,对小说艺术特色试作探讨:他的小说创作有着互为交织,互为补充的两个基本点--宏大叙事和曲折故事、以及文化真实观.     

浅谈金庸武侠剑作艺术

金庸是当代最通俗的武侠小说作家，中华民族传统文化心理和文化传统的衍变等诸多因素影响着金庸武侠的刨作。文章就其小说本身，从他对武侠本体的追求和建构出发，对小说艺术特色试作探讨：他的小说创作有着互为交织，互为补充的两个基本点—宏大叙事和曲折故事、以及文化真实观。     

浅谈戏剧人物服装设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化,随着剧情的变化,服装也相应地变化,以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代,以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格,带给观众赏心悦目的视觉美感,某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。     

浪漫主义的正本清源——分析美术作品的创作方法

美术作品具有较强的艺术性,在创作过程中需要具有独特的创新意识以及令人视觉一震的画面效果,美术作品创作中具有代表性的为浪漫主义画法以及传统学院派的画法两种不同的艺术表达形式,在美术作品美感传播过程中会具有不同的艺术效果。本文将主要对浪漫主义思潮的发展历史进行分析,并对浪漫主义美术作品的先驱者的作品进行相关的建设,进而对浪漫主义美术作品的创作手法进行相关的研究。     

金属丝造型在装饰人物创意与表现中的应用

金属丝如金银丝、铜丝、铁丝、不锈钢丝、铝丝以及各种金属丝网等,无论材质坚硬或柔韧,轻薄或厚重,平直或弯曲,从视觉感官中为装饰艺术的创作带来暗示或隐喻的艺术语言,可以激发艺术家的创作灵感。艺术家经过感知,理解,研究与分析后,将这些素材移植到装饰设计的创意中,选择兼有金属语言和纤维艺术特性的金属丝编织装饰人物,是一种设计思维与材料融合的尝试,进一步开拓了人物表现的新领域。     

狄更斯作品《荒凉山庄》中的叙事视角分析

<荒凉山庄>是狄更斯的第九部小说.在这部作品中,由于其中众多的人物,复杂浩繁的叙事情节,使得这部作品一经问世即被公认为狄更斯最优秀的作品之一.在小说中,狄更斯通过运用两种不同人物视角--全知的第三人称人物视角和第一人称人物视角的不断转换,成功地达到了将整部作品中人物与故事情节糅合成一个有机整体的目的.本文旨在分析设置这种独特叙事视角的原因厦其效果.     

《校园王》语码转换的批评性语篇分析

上世纪70年代以来,批评语言学蓬勃发展,其杰出代表人物费尔克劳提出了三维框架理论,即描写、阐释、解释三个步骤。本文试图运用费尔克劳的三维框架理论对《校园王》中出现的语码转换进行批评性语篇分析,以揭示青年话语中语码转换的特征和青年话语中语码转换的原因。通过揭示青年话语中的语码转换特征及青年话语语码转换的原因,笔者希望能够引起教师对语码转换现象的批评意识,以及人们对青年语言特征变化的普遍关注。     

《到灯塔去》的叙事时间

意识流小说家伍尔夫致力于小说形式的探索和创新。她主张小说应表现人物的独特感受和内心活动,因此她重视主观的心理时空。而轻视客观的物理时空。伍尔夫的小说《到灯塔去》就实现了她的这一主张,并体现了叙事学的理论：叙事时间的停顿、场景和倒叙。     

浅析《墙上的斑点》中的主位与主位推进

功能语法中的主位—述位理论和主位推进模式为研究语篇提供了有效的途径和理论基础。对墙上的斑点中的主位与主位推进进行分析可以帮助理解该短篇小说作为意识流小说的谋篇特点以及其独特的描写手段。     

从简短记录到幻设为文看小说叙事艺术的演进——以古代涉梦小说为例

中国的传统叙事以真实简约为宗,古代杂俎类小说的叙事特征即是表现为对只言片语的简短记录,往往仅意于传述而无意于创作.然而细节化叙述以及与之相应的多种艺术表现方式的出现又无疑是人类智慧与文化发展的必然要求,小说作为一种叙事话语系统从不具备文类意义的"残丛小语"到幻设成篇的文学样式,也正体现了这一发展的轨迹.     

浅谈戏剧创作中工作热情-记会昌县采茶歌舞剧院国家二级编剧邹定华

歌舞剧院创作和演出的目的主要是面向百姓巡回演出,为广大农民服务;为社区居民大众服务。戏剧创作必须走进乡村,贴近百姓,正确瞄准服务方向,在创作理念和创作实践中＇发挥如泉的创作智慧,专业技能和艺术情趣,以及对人物剧情的深思,努力打造精品理念,不断提升歌舞剧院的声誉品位。     

浅析《墙上的斑点》中的主位与主位推进

功能语法中的主住-述位理论和主位推进模式为研究语篇提供了有效的途径和理论基础.对墙上的斑点中的主位与主位推进进行分析可以帮助理解该短篇小说作为意识流小说的谋篇特点以及其独特的描写手段.     

从简短记录到幻设为文看小说叙事艺术的演进——以古代涉梦小说为例

中国的传统叙事以真实简约为宗，古代杂俎类小说的叙事特征即是表现为对只言片语的简短记录。往往仅意于传述而无意于创作。然而细节化叙述以及与之相应的多种艺术表现方式的出现又无疑是人类智慧与文化发展的必然要求。小说作为一种叙事话语系统从不具备文类意义的“残丛小语”到幻设成篇的文学样式，也正体现了这一发展的轨迹。     

弗吉尼亚·伍尔夫笔下莉莉·布里斯柯的中国意识

弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中塑造了一位带有＂中国式的小眼睛＂的人物莉莉·布里斯柯。透过这双＂中国眼睛＂探讨在伍尔夫笔下,中国形象的意识来源以及对其创作的影响,可以看出莉莉·布里斯柯的中国意识,来自于伍尔夫所生活的英国社会,反映了一个时代,个人与社会对中国文化的文化利用。     

基于叙事的心理治疗在大学生心理危机干预中的应用

叙事治疗是一种后现代心理治疗方法,在大学生心理危机干预中具有很高的应用价值。该文对叙事心理治疗的要点进行了概述,指出了基于叙事的心理治疗在大学生心理危机干预中的应用要点,包括在故事叙说中了解危机、在主线故事中寻找例外、在支线故事中转危为安以及在积极强化下巩固成果。     

《印度之行》中的空间体验

空间是人类基本的生存维度,也是人理解世界和建立世界观的物质世界,它不仅具有物理性,还包括人文、心理等多维属性.在文学领域,许多人物以不同的空间体验形式体现其价值观和作品的主题思想,空间也成为深化主题和塑造人物的场域,它不仅承担了叙事的核心功能,还揭示了空间体验与体现主体意识之间相互关系.在《印度之行》中,福斯特通过不同人物的不同生存空间体验,将社会关系中蕴含的种族、阶级等权力关系清晰呈现,映射出权力空间中人物的关系和彼此的影响,展现英帝国统治下殖民地中多元的主体意识和殖民统治中矛盾的复杂性.     

莫言作品《蛙》的魔幻现实主义色彩剖析

《蛙》是作家莫言倾注十年心血,苦心酝酿、多次易稿所潜心创作的一部魔幻现实主义长篇小说。书中秉承了莫言乡土文学的一贯风格,笔触细腻、风格魔幻却也朴实,将中国社会的现实一隅展现得淋漓透彻。不但融入了莫言对新中国农村生育史这一题材的现实思考,也用亦真亦幻的人物塑造叙事手法与九幕话剧的特殊演绎形式将荒诞癫狂的时代人性悲剧赤裸裸地呈现在世人面前,无不引起了当今社会的严苛审视与深度反思。阐述了小说中对场景、情节与人物心理的现实魔幻共融写实手法,深度剖析了作品的魔幻现实主义色彩,从而折射、挖掘人性,反思那个特殊时代的种种无奈。     

中国舞剧“心理结构”方式的基本特征与成因

中国舞剧“心理结构”方式与传统的舞剧结构方式有所不同,中国舞剧“心理结构”方式淡化情节,注重表现人物内心的情感变化。它拓展了舞剧的表现内容,改变了传统舞剧单一的创作模式,促使舞剧创作向多元化发展。本文对中国舞剧“心理结构”方式进行系统性的回顾,努力探索其基本特征与形成原因,并期望能对今后舞剧创作实践有所参考和启发。